<audio id="audio" title="05｜鼓：流行音乐里最重要的声部" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/26/ef/265bea833d277af614a596a4a85aa7ef.mp3"></audio>

你好，我是邓柯，欢迎来和我一起来玩音乐。

今天，我们要一起学习的是库乐队里非常强大，也非常有意思的组件：鼓。在学怎么做鼓之前，我先给大家讲讲鼓这件乐器。

## 鼓的来龙去脉

鼓是一种打击乐器，历史非常悠久，最早的鼓是在中国出土的新石器时代的用鳄鱼皮制成的鼓。**在东西方文化中，鼓都是非常重要的乐器，不仅用来演奏音乐，也会用来进行宗教仪式、传递信息甚至是指挥战斗**。

现代音乐中最常用的架子大概形成于20世纪初。此前的乐队里通常需要若干个乐手，因为每一个人只能演奏一个鼓，比如军鼓、大鼓、大镲等。

但音乐家们发明了各种各样的器材，可以让一个人同时演奏不同种类的鼓和镲，这样鼓手们就可以演奏越来越复杂的节奏型，打击乐声部变丰富后也会让音乐听起来更带劲，更有节奏感。

架子鼓逐渐形成、发展的时期，也是爵士乐迅速发展成美国主流音乐的时期，所以架子鼓在很多时候也会被称为爵士鼓。

除了架子鼓以外，还有很多其他的打击乐器，比如手鼓、铃鼓、响板、沙锤、碰铃、木琴等等。

在某些音乐风格，比如拉丁音乐而言，各种各样的打击乐是至关重要的，没有这些丰富的打击乐就无法做出地道的拉丁音乐。所以我们想做某种风格的音乐时，一定要正确地使用好这个风格的特色打击乐器。

进入电子时代后工程师们还发明了各种各样的电鼓和电子打击乐，还发明了可以编程并自动演奏的鼓机（Drum Machine），这些新的乐器和技术也催生了新的音乐风格的形成，比如电子乐、嘻哈音乐等。

在第一节课里，我就强调过**鼓是流行音乐里最重要的乐器，它可以在相当程度上决定一首歌的听感、气质和风格，所以想做出有意思的音乐，运用好鼓和打击乐音色是很重要的**。那么我们前面提到的各种各样的鼓和打击乐器，都可以在库乐队里找到。

## 乐器组件的学习

### 原声鼓

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我们先来看原声鼓。

这个界面我们之前没怎么用过，但这件乐器大家一定认识，这就是**标准的五鼓三镲的架子鼓配置**。

- 五个鼓：底鼓、军鼓和三个通鼓，分别是高通、中通和低通。
- 三个镲：踩镲和两个大镲。

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**点击各个鼓和镲就会发出相应的声音，而且点击力度不同，发出的音量和音色也不同。这和真实的击打声音是相符的**。我们注意点击鼓或镲的不同位置也会发出不同的声音，这也和真实的架子鼓演奏是相符的。

在鼓的上方，我们可以点击切换别的套鼓。它们的音色各有特点。

除了各种不同音色的鼓组外，打击乐那个目录里面也有很多音色。有一套中国鼓，以及日本太鼓。我们可以感受一下，音质还是非常好的，力度分层做得很细腻，鼓也比较多。还有很多特殊演奏法，你可以自行开发。

如果你选择了其他打击乐组和电子鼓的话，那么主界面就变成了打击垫的样子。同样有分层力度感应。这个界面和之前的界面的区别在于，它还可以对音色参数进行调整，这样能制作出更有个性的音色。

总之，鼓组的预置音色非常多，值得大家多去探索。

不过你可能会问，这个鼓该怎么用的呢？

坦白讲，想在触屏设备准确演奏原声鼓是一件非常难的事情，因为触摸屏不太好控制。原声鼓这个界面主要有两个功能。一方面，你可以尝试多点击、多聆听各种鼓和打击乐的音色，熟悉它们，在制作的时候就能更好更快地找到你想要的音色。另一方面，它未来在录音时会有特别的用处，到时候我们会单独讲解。

### 智能鼓

说完原声鼓，我们再来看一下智能鼓。

这个智能鼓的界面是这样的。它有一个XY轴的智能鼓网格，右侧是这个鼓组所包含的乐器。我们可以点击图标试听这些鼓、镲或者其他乐器的音色，然后可以把它拖动到网格当中。

我们看这个网格有横纵两个轴，横轴代表的是节奏型的复杂与简单，纵轴代表的是音色的响亮与安静。把这个音色拖动到网格里的不同位置，就可以形成不一样的律动形态。把这些音色组合在一起，就形成打击乐组的基础律动。

左侧的图标可以选鼓的音色，骰子可以随机生成鼓套子，然后还有开关键和还原键。

注意，智能鼓的速度和整个乐曲的速度设置是同步的。所以如果要改变它的速度，需要点右上角的设置键，对整个乐曲的速度进行调整。以及，我们可以直接把设置好的鼓套子录制成midi乐句。

**智能鼓最大的作用在于可以让你迅速做出一个鼓组的声部，而并不需要你有特别准确的节奏感，所以是非常适合小白用户的**。

### 鼓机

除了原声鼓和智能鼓以外，库乐队还有一个非常强大的针对于鼓组的编辑器，也叫鼓机。

相比于智能鼓，鼓机的功能更多、更复杂，但也能够让你更为准确而细致地制作出鼓的声部。了解它的功能需要你花费一点时间，但你一旦了解它后你会爱上这款简单而强大的鼓机。

它的界面是这样的：纵向排列的是若干个鼓的音色，横向排列的是16个方块。我们任意点亮一个色块，音序器就会自动地进行循环播放。我们可以随时通过点亮、点灭色块的方式调整我们这个段落。

最下方的按钮是整个音序器自动循环的开关。右下角的一排按钮可以用来切换模式。默认情况下我们打开音序器时界面都会出于开关状态。那么我们点击“力度“钮，就可以对每一个音符的力度进行调整了。

音符力度范围是0-127，默认的音符力度都是100，按住以后可以上下拖动调整。**音符重复就是可以把一个单位时值的音符进行等分切割，形成不同的听感。**

点下机率按钮就可以为该音符设置不同的触发机率，默认是100%，就是说每次循环这个音符都会出现，但我们也可以降低它的触发机率，这样就可以让这个循环进行的套子听起来更丰富、多变、人性化。

最右边这个按键可以让我们设置某个音色它的循环周期。左下方第一个按键可以用来更换音色。如果音序器里有已经输入的音符，那么这里更换的只是鼓组各个组件的音色。如果是一个完全空白的音序器，各个不同的音色则会自带乐曲，而且都编得非常好。

右边这个图标有一些节奏型模板可供选择，非常多。当然也支持用户把自己编辑的节奏型储存成自定义模板。

再右边的骰子可以随机生成一个节奏型。

再右边的图标点开可以进行音序器设置。首先是段落长度，默认长度是16个音块（官方翻译成了“音程”。但音程在音乐里是一个专业术语，指的是两个音的音高差，所以我们换一种表达方法），但我们可以选择更长的32、48，甚至是64个单位长度，这样我们就可以把一个段落的鼓组部分完整地在音序器里实现，而且可以在过门的地方增加很多处理。

**另外还有“音程长度”，它指的是每个音块的时值，每个方块默认长度是16分音符，我们也可以设置成其他的长度**。然后还有整体的播放模式以及摇摆程度的选择。

这些设置也可以针对某一个音色组建单独调整。我们单独点击最左边的图标，就可以单独进行调整。以及我们可以点击左侧区域然后上下拖动，在下方增加鼓件。可以点这个区域然后向右拖，这样可以方便地solo或者mute某一个轨。

同样的，我们在音序器里编辑好的段落，可以用录音机直接录成MIDI乐句保留在音轨上。录制完成后我们可以用音序器重新编辑新的段落，而原有的段落已经录在轨道上了。

顺便说一句，虽然这个音序器看起来非常电子化，但如果我们加载原声鼓音色的话，会发现它自带的各种节奏型也非常好听，而且拿来编辑原声鼓也非常合适。

总体看来，这个节拍音序器的功能非常强大，可以让我们精准制作出鼓的声部。

### 智能鼓手

除此之外，我还要讲一下库乐队另外一个非常强大的模块：鼓手，这也是我们之前经常用到，但一直没有详细讲解过的组件。**你既可以把它理解成一个更强大的智能鼓，也可以理解成库乐队给你请来的几位个性鲜明的虚拟鼓手。**

控制区方面，左侧仍然是一个二维网格，可以通过XY轴的位置来控制鼓手的音量以及复杂程度。中间的图标可以激活/关闭当前鼓组所使用的鼓件，点亮即激活。右侧可以控制相关组件的强度，有不同的档位可供选择。左下角的按钮可以选择摇摆程度，下方的控制条可以控制过门鼓花的复杂程度。

我们注意，鼓手所生成的不是MIDI信号，而是直接生成的音频信号（有关MIDI和音频轨道的区别我们会另行讲解）一个鼓手段落会覆盖整个段落。我们对鼓组进行的每一个调整，都会实时地反应在轨道的音频上。那么，如果我们把这一段鼓手的音频切分成两段，那么我可以分别为段落进行不同的设置。

右下方的“跟随”键的功能是让鼓手在保留当前乐句的特征的前提下，智能跟随某个轨道的律动，对乐句进行相应的调整。因为很多时候我们做一首歌，会使用到一个以上的打击乐声部，有的时候可能已经存在某一个声部了，那么我们再使用鼓手时，难免它的预置节奏的切分点会和已有的轨道不同。

那么，把“跟随”键开启后，“鼓手”轨就会自动识别这一轨的律动，然后调整自己的律动从而与之同步。这也是这个“鼓手”组件的智能之处。

## 邓老师说

学习了以上这几个鼓的组件的用法，相信你不难发现它们各自的优势：**智能鼓和鼓手最简单、最好上手。这两个组件有强大的自动演奏功能，即便是完全不懂音乐的小白，也能用它快速做出还不错的鼓的声部**。

但它们的局限在于，鼓的演奏是由若干个预设的参数决定的，这些参数毕竟是有限的，我们很难让这些智能鼓手完全做到我们所设计的鼓的细节。那么这个时候就要用到鼓机，以及使用MIDI轨道来精确编辑鼓组了。

所以我们做鼓的时候，一定要根据我们的需求综合使用这些组件，这样就能大大提高你的制作效率。

## 音乐训练教室

今天的作业，是要去你用音序器，也就是鼓机来制作一段架子鼓的段落。之前都用智能鼓手，今天，就要你自己用鼓机做了！

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给你几个小提示：

1. 平时老听人开玩笑说“动次打次”，想一想“动”对应的是哪个鼓，“次”对应的是哪个镲，“打”又对应的是哪个鼓或者哪个镲，是不是基本的套子就做出来了？
1. 除了动次打次，剩下的那些鼓，是不是可以见缝插针的加一点？注意，点缀一点就好，加多了就显得乱了。
1. 每个乐段的结尾，也就是第四小节最后的“过门”非常考验鼓手的想象力，如果找不到感觉，不妨打开智能鼓手，听听他们是怎么敲过门的。

欢迎把你的想法和作业分享在留言区，我们一起交流、讨论。也欢迎你把这门课程分享给喜欢音乐的朋友，让我们的生活变得更加丰富多彩，更加有趣好玩儿。
