181-打造爆款短视频

开篇词 | 短视频时代下，怎么把握好变现风口？

你好，我是周维，前快手市场总监，图书《爆款短视频》作者，目前是一名短视频知识分享者。

2015 年，我正在如日中天的乐视做市场品牌工作，当时的快手远没有像如今名声在外、规模巨大，但我毅然选择跳槽到快手。因为我看见智能手机的全面普及，Wi-Fi 和 4G 的落地，隐隐觉得短视频的浪潮即将兴起。

而且，我还一直抱着一种理念：人与人之间的差距，很多时候只在一念之差，有人选择停留当下，有人则勇敢追随时代的步伐，而我喜欢顺势而为，并在这个过程当中去寻找自我价值。

那么，站在现在回顾过去，毫无疑问，我的选择是正确的，短视频时代果真到来了。

我在短视频领域深耕了 6 年，可以说，每一天我都在和短视频打交道。在快手时，我带领团队引入了各行各业的短视频创作者，亲眼见证了无数像你我一样的普通人借助短视频改变了人生轨迹。我越来越坚信，短视频已经融入到我们每个人的生活当中，这也为视频创作者提供了巨大的机遇，甚至可以说，它成为了我们每个人的必备技能。

拍短视频可以给我们带来什么？

一说起拍短视频的好处，我总是会想起我见证过的千千万万的小故事。故事的主角全部都是像你我一样的普通人，但是他们通过拍摄短视频，最终在人群中闪闪发亮。

1. 会拍短视频，是你职业发展的加分项。

曾经，我在一个短视频创作者会议上认识了一位某互联网公司的工程师。看他的作品，我还以为他是职业摄影师。他告诉我说，他并不是很喜欢写代码，也不想总是加班加点儿地工作。他一直很喜欢摄影，但是却苦于没有渠道展示自己。

短视频兴起后，他开始尝试在业余时间拍摄自己喜欢的题材，很快就积累了数万粉丝。同时，他从一名默默无闻的小员工变成了公司的“御用摄影师”，开始为公司策划、拍摄各种宣传视频，本职收入也实现了翻倍增长。

这绝对不是个例。

现在，实体店的售卖、企事业单位的宣传，都从线下转到了线上，各行各业都已经融入到视频化的大潮之中，短视频创作也成为了不可或缺的一种职业技能。越早掌握这项技能，越能尽快脱颖而出，不仅可以实现在公司内部的升职加薪，同时还可以把爱好变成副业，一生和喜欢的事情在一起。

2. 短视频变现，比你想象的还要简单。

短视频变现，是这个时代非常普遍的获得收益的方式。虽说“某某网红月入数十万”的新闻距离我们太过于遥远，但是通过短视频增加收入，绝对比你想象的要容易。

我之前公司的一个同事平时很喜欢旅行，每个假期都会出门游山玩水，并且通过短视频的方式记录下来。随着慢慢耕耘，他发现自己的账号有了流量收入，还有一些设备厂商找他做广告。这些收入就像越积越多的米粒一样，让他实现了财富的快速增长。

类似的案例有很多很多，它们都在告诉我们，短视频变现，绝非难事。

其实，在很多视频平台上，只要你发布的视频浏览量超过了一定的数字，你都可以收到一定的奖励金。当你的粉丝数积累到一定程度时，就会有广告商来找你，一条广告的费用可能是你好几个月的工资。

不是只有每天 996，才能有可观的收入，短视频时代给我们提供了很好的发展机会，千万别局限住自己。

3. 把生活拍下来，留住记忆。

在我看来，拍短视频最迷人的一点，就是可以记录生活。每个人都会匆匆老去，一瞬间，父母长了白发，孩子长大，我们需要把日常生活记下来，不是粗糙地记下来，而是让每个片刻都因为我们的独特思考，永远留存在记忆里。

说到这儿，我还想再给你分享一个小故事。

几年前，有个用户给我们公司的公共邮箱发邮件，恰好被我看到了，邮件大概的意思是她的账号无法登录了。问题挺简单，我就让开发同事帮忙解决了，这个事情也就这么过去了。

但是没多久，我们收到了她寄来的一封感谢信和一些特产。我当时有点摸不着头脑：一个账号而已，就算挂了再重新注册也是很快的，至于这么重视吗？

不过，当我看完信里的内容、翻看她的账号时，才发现这位用户是一位年轻妈妈，她发布了近千条短视频，全都是自己宝宝的成长记录。她在信里说：“从宝宝出生，我就在记录他的成长，如今宝宝三岁了，我也通过短视频记录了三年，我希望继续记录下去，等到他长大后给孩子看，这将成为我能给予孩子的最好的礼物。”

那一刻，我有些泪目。一条条简短的，甚至创作手法略显拙劣的视频，就是一位母亲送给孩子最好的成长礼物。所以，有句话是这样说的：“日子被记录，日子才靠得住。”用形式的永恒去克服岁月的流逝，这就是拍短视频的意义和价值。

总而言之，无论你是希望摆脱日复一日为了生计疲于奔命的状态，还是希望你的人生里多一种选择、多点记录，拍短视频这件事儿，都可以帮你实现。

怎么持续产出高质量的短视频？

现在短视频的创作门槛越来越低，似乎每个人只要拿起手机就可以拍出一段短视频。拍短视频一夜爆火的现象当然有，但这只是个例。想要持续产出高质量的短视频，并不容易。

我认为这背后的原理是，当技术与工具不再成为短视频入局的门槛时，大家比拼的往往是高效、正确的创作方法，以及持续的自我学习能力。

如果你之前有过短视频创作的经历，我猜你肯定也遇到过以下这些问题：

怀抱满腔的热情投入到短视频创作中，却不知道从哪里下手；

刚了解了一点，发现都是零碎的知识点，根本成不了体系，做了第一步，不知道第二步该如何办；

看了那么多短视频，感觉很容易，自己肯定要比别人强，而当真正踏入到创作这个阶段时，就发现完全是另外一回事，而且根本不知道问题在哪里。

其实会遇到这些问题也并不奇怪，这应该是很多短视频创作者的通病。

跟短视频打交道这么多年，我见过太多颜值不错、能力很强，也有很好的知识背景的人，做事非常努力，但是唯独在短视频这一块，总是无法达成自己期望的目标值。

我认为，之所以会出现这种情况，归根结底是因为他们没有掌握短视频创作的底层能力。

实际上，短视频创作并不像编程、算法这种硬核的专业技术知识，有科班教育和系统全面的课程帮我们从 0 开始掌握一门技能。短视频创作中的很多方法都是零散的、不统一的，需要经过总结和梳理，沉淀出一套系统的方法论，这样才能帮助我们修炼好内功，夯实知识的根基，提升短视频创作能力。

而要想总结出这套方法论，也没有那么轻松，你需要从头开始去实践、复盘、沉淀，投入很多的时间和精力，甚至可能需要踩很多的坑，才能摸索出一套短视频创作方法论，而这还很有可能是错误的，或者是过时的。

为了避免这个问题，我将过去 6 年来在短视频行业中总结的实践经验与创作方法，进行了沉淀与升级，准备在这个课程里全部分享给你。我会深入解读短视频创作的底层逻辑和方法技巧，并融合众多真实的平台案例，帮你突破短视频创作瓶颈，让你能在创作的同时具备学习的能力，真正利用切实可行的方法论去解决遇到的实际难题。而且，这种学习方法会让你具备举一反三的解决问题的能力。

我是如何规划课程的？

学习拍摄短视频绝对不是一蹴而就的事情，我们需要对平台、对自己建立起正确的认知，掌握拍摄、剪辑等技巧，同时学会运营和变现。根据我多年的创作经验，我把这个学习过程分为三个阶段，分别是认知阶段、实操阶段和变现阶段，如下图所示：

这三个学习阶段是从 0 到 1、由浅到深地掌握短视频创作能力的关键，不可偏废。根据这个思路，我将课程主体划分为五个模块。

导读篇：我会带你梳理清楚那些热门短视频爆火背后的底层逻辑，并结合快手、抖音等平台上一些你耳熟能详的案例，让你掌握短视频创作的精髓，能够分辨出一条内容成为爆款需要具备的关键因素，拥有一双识别爆款短视频的“火眼金睛”，为后面的知识学习打好根基。

定位篇：认清定位，对于短视频创作者来说非常关键，这能帮你找准正确的创作之路。因此在这个模块中，我会从个人、平台、内容、阶段等不同的维度切入，涵盖最常用的定位方法，并针对不同的定位方法，配合实际创作时会遇到的问题案例进行详细讲解。同时，为了便于你理解、把握每一种定位方法，我还会总结一些注意事项、避坑指南，帮你更加精准地掌握知识重点。

创作篇：这个模块中，我会具体剖析如何选题、如何筛选素材、如何起标题、如何做封面、如何剪辑等重点内容，并且每一部分我都会采用可实操的方法、可参考的案例，从浅到深一步步带你理解和掌握。在此过程中，我相信你会获得一个全新的看待问题的视角，也能够形成正确的短视频创作习惯。

运营篇：我会站在短视频运营的角度，为你详细阐述提高短视频各项数据指标的有效手段。同时，我还会根据多年的踩坑经验，告诉你怎样做是正确的、为什么这样做是正确的方法，让你在运营中少走一些弯路。

变现篇：俗话说授人以鱼，不如授人以渔。因此，在最后一个模块，我不会只列举短视频变现的种类，相反，我会给你讲解可执行的方法，帮你找到适合自身的变现模式，以此把握真正的赚钱之道。另外，为了防止你在变现之路上“误入歧途”，我还会针对不同的创作阶段，通过案例与总结方法的形式，让你了解什么样的变现模式需要牢牢把握，而什么样的变现模式需要缓一缓，不能着急。

总之，在课程中，我不仅会给你讲解各种拍摄难题，还会用最容易理解的方式教会你剪辑技巧。同时，我会结合大量真实的案例，展示热门视频的套路，以及初学者最容易踩的坑。

最重要的是，你要跟着我的讲解进行实操，千万不要停留在理解阶段。

抓住机会吧，短视频时代已经到来！

可以说，视频将会是未来新一代的信息革命，而由视频构建的内容生态已经开启了全新的社会协同方式，并且这种社会协同带来的价值正在影响我们每一个人。下一个十年，我们将通过视频的方式和世界建立连接，而短视频就是打开这扇大门的钥匙。

所以我希望，这个课程也能成为你连接未来的一个窗口，或者是成为你人生的转折点。

我最大的愿望，就是你通过学习这个课程，能够掌握一种学习知识的全新方法，并且借用视频化的思维和视角来提高自己的认知。当然，我更希望能帮助你在短视频的创作上跨越从 0 到 1 的这个坎，去实现自己人生的最大价值，在职场中收获最大的回报。

最后，如果你在学习课程和创作短视频的过程中遇到了什么问题，非常欢迎你给我留言，我都会认真给予解答。同时，如果你身边也有喜欢短视频创作的朋友，也可以邀请他们一起学习，彼此监督、鼓励，我相信，只有在互帮互助的学习氛围内，才能提高自己的学习能力。

从现在起，让我们一起加油吧！

01 | 爆款短视频的底层逻辑：用心拍的短视频为啥没人看？

你好，我是周维。

从业 6 年来，我发现刚开始做短视频的人都会问一个问题，就是为什么那些制作看着特别普通的短视频能够成为爆款，而自己花了好几个小时，甚至是好几天用心创作的视频，观看者却寥寥无几呢？

我们来看一个具体的例子。就像这个 Vlog，拍摄者只是拿着手机对着自己拍，用很简单的方式去记录自己所受到的情感创伤，制作水平并不高，甚至后期字幕也可以依靠剪辑工具一键生成。与运用了专业的镜头语言、场景转换等高质量的视频相比，这条短视频看起来没有任何优势，但是它的观看量却能突破百万，留言几万条。

那么，这种好像不用花费精力就能拍的视频，能够成为爆款的底层逻辑究竟是什么呢？

我认为是“基本盘”。基本盘就像是计算机的操作系统、网络协议，你可以把它理解为是一个事物最本真的样子，是不管在什么情况下都丢不掉、夺不走的东西。

在我看来，一个短视频能够受到欢迎的前提就是要拥有自己的基本盘，而后才是制作水平的高低。这个道理也很容易理解，我们喜欢高制作水准的好莱坞大片，但这并不妨碍我们喜欢小成本制作但感情真挚的影视剧，因为它们都迎合了观影人群的不同审美需求。

理解了这一点之后，我们再重新来思考一下刚才的问题：为什么在你眼里看似制作简单的视频内容，有时候要比制作精良的短视频更受欢迎？

其实，这个问题的逻辑就是错的。当我们用“制作水平”这个维度来衡量短视频受欢迎程度的时候，那么作为对照的案例，其基本盘也需要是以制作为维度。就拿前面这个例子来说，情感向短视频之所以受到了欢迎，是因为它拥有让观众产生共鸣的基本盘，那么作为对照的案例，同样也需要是情感向的短视频，而非什么制作精不精良。

所以现在你理解了吗？基本盘就是一个短视频能够成为爆款的根本，或者说不可或缺的因素。那么接下来，我就会花两节课的时间，带你找到隐藏在那些爆款短视频背后的“基本盘”，即马斯洛需求层次理论、编程思维、稀缺价值法、改良创新法。

今天这节课，我们先来看看马斯洛需求层次理论、编程思维这两种理论在爆款短视频中是如何应用的，以此去看清不同内容类型的短视频能够成为爆款的决定因素，从而理解在创作时首先要考虑的着眼点是什么。

马斯洛需求层次理论：打造爆款的底层创作方法

这个理论你应该比较熟悉，它是美国心理学家亚伯拉罕·马斯洛创造一种金字塔式的需求理论，由下至上分别是生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求以及自我实现，分别对应了人在现实生活中不同阶段、不同时期所面临的核心诉求。

巧妙的是，短视频事实上就是现实生活的投射，因此不同爆款内容的背后其实都对应着马斯洛原理的不同核心诉求。下面，我们就来一一解析下这五种需求和据此外延的短视频内容，以此来清晰地看透一个爆款短视频的基本盘。

生理需求

最底层的是生理需求。顾名思义，它代表的是人类赖以生存的根本，比如食物、水、呼吸、睡眠，等等。

那么在短视频领域，我们要如何去判断生理需求的应用呢？

在我看来，大部分的爆款短视频，其基本盘都对应着用户对这层需求的现实投射，因为生理需求是人通用的一种底层需求，谁也离不了。举个简单的例子，各大短视频平台上最受欢迎的内容领域，一定会有美食、赚钱知识等等，它们分别对应了这层需求中的食物、生存。

生理需求就像是盖房子时要打造的地基、作画时要选取的底色，在短视频领域中，同样也要基于人最基本的需求进行创作，这是打造成爆款内容的基本盘之一。

如此，当你明白了这一点之后，在创作时其实就可以先去找到能抓住所有用户生理需求层次的关键点，比如就像前面提过的美食领域，然后你再在这个已经得到过验证的创作领域上，根据自己的具体条件进行二次创新，这样你的创作就会变得比较简单和有目标参考了。

安全需求

第二层是安全需求，每个人都会本能地去避免或摆脱外界威胁，以求获得安全感。在马斯洛原理中，它解释为人身安全、财产安全、道德保障，等等。

而放在短视频领域中，我们归结起来其实主要有三点：

渴望得到安全、摆脱危险，如身体健康、人身安全等。

受到保护、免除焦虑与恐惧，如母婴知识、职业成长类。

与“失去”关联的内容，如财富理财、情感指导类。

给你举个例子。在疫情下，我们现在出门戴口罩是一件很正常的事情，但是不正确的佩戴方式所带来的风险很大，因此有些创作者就从如何正确佩戴口罩的角度，去告诉用户别忽视一些重要细节。这样的视频也成了用户关注的热点，而其背后的底层逻辑就是人们渴望得到安全、摆脱危险。

这里请注意一点，当你要做一个切合用户安全需求的短视频时，你需要做好“失去”与“获得”的权衡，也就是这条内容对外传递的观点一定是：如果你不重视就会失去安全，而一旦重视了就会获得安全。因为这就像一枚硬币的两面，它是不可分割的。而且每个人不管在什么样的情况下，一定都正在“失去”与“拥有”，而且往往也正是因为这两方面，才会让我们感受到真实的存在。

社交需求

社交需求又可以理解为情感需求，在马斯洛原理中强调的是亲情、友情、爱情等各种感情的诉求。

为了便于你更好地理解这层需求，这里我想引用下哲学家梁漱溟的一段话：

人的一生要处理好三层关系：第一层是自己与世界的关系；第二层是自己与他人的关系；第三层是自己与自己的关系。

也就是说，在短视频创作中所体现的社交需求，就是用户可以通过视频所展现的情感关系，观察到自己与世界、他人与内心的关系。

比如，这条爆款短视频的内容是讲述了父母为孩子做康复训练的过程 ：视频中，儿子的年纪似乎并不小了，但是因为需要进行康复训练，年迈的父亲佝偻着背搀扶着儿子，而母亲则是趴在地上用手挪动儿子的双脚向前走。

这个视频一下就击中了我的内心，因为它让我看到的是我们与父母的关系，我能从视频中真实地感知到：不管孩子多大，在父母的眼中永远都是孩子，父母对孩子的爱永远都是纯粹与无私的。

这就是利用情感需求这一基本盘来打造爆款的关键因素。

说到这里，我们也回过头来看看一开始举的那个例子：短视频创作者用 Vlog 的形式记录了自己的情感经历，面对镜头诉说自己内心最真实的独白。这些内容能成为爆款，就是因为它符合了马斯洛原理中的情感需求，我们能够在拍摄者所讲述的这段关系中看到自己的样子，产生共鸣。

所以，当你去用马斯洛原理来判断一条爆款短视频是否符合情感需求时，就可以用前面提到的这三层关系来对号入座。同样，当你在创作情感类的短视频时，你首先就要考虑清楚，你创作的内容内核可以反映出什么情感关系，然后再去思考具体的呈现形式。

尊重需求

对于尊重需求，我们可以从内部与外部两个方面来理解：

内部就是指自尊，代表着人渴望拥有自信、成就感、满足感等心理；

外部就是指他人对自己的尊重，代表着人渴望得到认可、信赖，以及找到自我价值。

尊重需求在短视频领域里，也可以分为这两种。

首先是对内的，这类爆款视频会通过行为上的自我证明，比如展现过往经历等，来获取自尊、自信和成就感。像一些记录个人生活的 Vlogger，如清华圆圆陪你读英语等，他们就是记录自己真实的经历，来对外传递出自己的信念、目标、梦想，从而树立自信。

其次是对外的，这类爆款视频会通过展现一些独特的能力、优秀的成绩等，来获得外界的认可。比如说，在抖音上挑战各种难度的博主玲爷，就是这个类型的代表。

除了展现个人优势之外，在短视频内容中，尊重需求也可以是一种动态的自我展示。比如展示自己由坏到好、由幼稚到成熟，或者是自己克服困难、解决问题的过程，等等，这都是尊重需求在短视频内容中最佳的表现形态。

自我实现需求

在马斯洛原理中，最后一层是自我实现需求。自我实现需求其实与尊重需求有本质的区别，前者强调的是结果，也就是一定达成了自己的目标，拥有了最理想的结果；而后者则是展现一种不屈的真实，更多的是强调过程，结果并不一定是美好的。

每个人都有挑战自我、实现自我的需求，只不过是受困于各种原因没有实现，那么在看到了这样的短视频内容之后，其实就会唤醒最初上路的初心，因而这样以自我实现需求为基本盘的内容也就可以成为爆款。

在这类视频中，我们经常会看到两种类型的内容：突破自我的极限展示；不断挑战后的自我实现。

突破自我的极限展示主要是来自一般人所不能触及的高超才艺。比如说，展示野外生存技能的“户外平头哥”、利用生活中随处可见的物品设计出精美服装的杨杨服装设计师，他们创作的内容就属于这个类型。

不断挑战后的自我实现，是从自我的立场出发，分享最终实现目标的心得、经验，等等。比如说减肥、健身类的短视频。

OK，这就是马斯洛原理中的五个不同需求，以及不同需求背后对应的爆款内容类型。

这里我还需要提醒你一点，当你去创作自己的短视频内容时，首先应该思考的是你的内容要符合马斯洛原理中哪一个需求，然后再围绕这个需求所展现的特点进行放大化的创作处理。比如，你是情感类的短视频创作者，那么每一次传递的情感要让用户感觉到，该笑的时候要开心大笑，该哭的时候要放声大哭，让用户感觉到真实可信，这就是在情感点上做放大化的处理结果。

接下来，我们再来看看另一种能够让短视频成为爆款的基本盘：编程思维。

编程思维：利用平台的推荐算法打造爆款内容

如果你是做技术的，那你对“编程思维”这个词肯定很熟悉，它主要的意思就是用计算机的方式来观察和思考世界，在遇到各种问题时，可以用计算机听得懂的指令来帮助自己达成目的。但在这里，我并不是要讲如何去写代码，而是说我们要用编程思维，去识别爆款短视频背后的本质。

那么，短视频创作中的编程思维具体是指什么呢？

答案是要理解和掌握平台的“分发机制”与“识别流程”，能够站在机器的角度来创作内容。

现在各个短视频平台都是依靠人工智能的算法推荐，来进行内容与用户的匹配。所谓的分发机制，是指在不同平台上对于内容推荐的一套算法模式；而识别流程是指站在机器的角度创作内容，理解机器的工作流程，其大致的过程是这样的：

首先，你在上传新内容的时候，可以添加合适的关键词、话题热点、分类标签、封面关键词，等等，让机器第一时间减少识别难度，快速推荐给更多精准的用户；

然后，机器将你的新内容根据一些维度（用户浏览、社交关系等）分发推荐给一部分用户，通过用户的反馈来决定是否推荐给更多的人，而后吸引更多的用户流量，从而扩大流量池，你的视频也就会成为热门内容。

有一些爆款短视频在发布之后的简介中，还会 @一些本地的账号，目的就是为了让机器快速理解其内容与这些本地账号的粉丝相同，以此减少识别流程进行精准匹配。

可以说，之所以爆款短视频可以成为爆款短视频，正是因为它们满足了机器背后设置的各种门槛，才会一次次进入更大的推荐流量池，背后的底层逻辑就是来自于此。

小结

一个短视频之所以能够成为爆款，就是因为它具备了基本盘。这节课我们从马斯洛原理和编程思维这两种理论开始，了解了不同爆款短视频背后的逻辑本质。你需要记住以下几个重点：

短视频是现实生活的投射，每个爆款短视频的背后都对应着一个底层逻辑。

在马斯洛原理中，五类需求不仅代表着人在不同阶段的真实需求，同样也映射着爆款短视频的内容形式，它们是短视频创作中最不能缺少的核心要素。

在短视频创作中，编程思维就是要懂得平台的“分发机制”和“识别流程”，站在机器的角度来创作内容。

最后我想说的是，随着不断实践和积累，你的短视频制作水平一定会越来越高，但是如果不了解一个爆款短视频最本质的“精髓”，就容易让自己陷入到“为了创作而创作”的漩涡之中。在下节课，我们还会继续探讨稀缺价值法、改良创新法这两种隐藏在爆款短视频背后的“基本盘”。

思考题

请你结合今天的学习内容，找找哪些爆款短视频的底层逻辑是符合马斯洛需求原理、哪些是符合编程思维的？当然，你也可以讲讲学习了今天的内容后，你最大的体会是什么？

欢迎给我留言，分享你的答案和见解。相信经过深度思考的回答，你在学习或创作短视频的时候会有更深的理解与收获。

02 | 爆款短视频的底层逻辑：如何轻松打造自我特色？

你好，我是周维。这节课，我会通过丁真、李子柒和阿雅小厨的案例，来给你讲解另外两种打造爆款短视频背后的底层逻辑：稀缺价值法和改良创新法。

相比马斯洛原理和编程思维这两种侧重于创作方法与平台算法的底层逻辑，今天要讲的两种理论，主要的优势在于能够利用差异化策略，帮你在创作中打造出自我特色，让你的内容在众多的同类短视频中脱颖而出。

丁真、李子柒是如何应用稀缺价值法的？

我们先来看看稀缺价值法。

在我看来，所有短视频其实都是在为用户提供价值，比如搞笑类内容提供的价值是开心、欢乐，旅行类内容提供的价值是发现世界，汽车类内容提供的价值是弥补用户的汽车知识短板。

那么你肯定有疑问了，既然所有的短视频内容都是创造价值，那为什么有的内容会是爆款，而有的内容却无人问津呢？

就比如说，前段时间，有个藏族小伙丁真被人拍了一段自己在家乡行走的短视频后，一夜爆红。这条视频跟其他“帅哥”类短视频一样，都只是展现出了自己帅气的一面。只不过丁真极具识别性的脸和原生态的气质，让很多网友都给出了极高的评价。不知道你是什么感觉，反正我第一次看到这个脸庞黝黑、笑容纯真的小伙时，也马上就被吸引住了。

而这也引发了网友的一阵讨论：丁真是怎么火起来的呢？同样都是拍帅哥，为啥偏偏丁真能火呢？

其实，在同类的短视频领域，一个短视频能够成为爆款，是因为遵循了稀缺价值法。

什么叫稀缺价值法呢？

所谓的稀缺价值，就是指一个视频内容中所具备的独特的、同类型作品中稀缺的核心价值。我们在创作短视频的每个环节当中，都是为了能够体现出这个核心价值。

所以，稀缺价值法就是通过分析短视频创作中每个环节的价值（比如拍摄语言、剪辑方式、视频风格、表达方式等），从中找到突破口，将其打造为视频内容的核心价值点（即卖点），从而让自己具备较强的内容竞争力。

那么我们再回头来看丁真这个案例。同样都是帅哥，丁真在视频里并没有展现出什么过硬的才艺、知识或观点，但是他纯朴的个性、原生态且极具识别性的颜值，以及高原地区优美的自然环境，共同构成了其视频独一无二的竞争力，因此也就区别于那些主流审美的“帅哥”类视频，从而得以走红。

既然如此，那我们要如何将稀缺价值法运用到自己的短视频创作中呢？

我一直认为，一个好问题胜过一个好答案。当我们能够问出一个非常清晰、明确的问题时，我们也会得到自己想要的答案。

所以，这里我给你总结了三个“问题”，你可以根据这三点来判断某个爆款短视频的创作逻辑，以及将其应用到自己的内容创作当中：

你所在内容领域的核心价值是什么？找到自己在内容创作中最突出的优势，也就是利用差异化的策略来打造内容的独特之处。

你可以提供哪个环节的价值输出？找出每一块内容的核心价值，并与已经找到的创作优势结合起来，由此构成整个视频内容的核心竞争力。

做好价值输出，你需要具备什么样的条件和能力？当你抓住了内容的核心竞争力后，你还需要通过什么样的条件（如场景人物设置、氛围营造、BGM 搭配等）、什么样的表现形式（如镜头语言、人物装束、常用口头禅等）给表达出来。

我举个例子。美食领域创作者李子柒，在微博、YouTube 上的粉丝均已突破千万，每个视频的观看量都非常高，那么她是如何运用稀缺价值法的呢？

现在我们就根据前面总结的三个问题，来分析一下：

首先，同样是美食领域，大部分创作者可能都认为自己最大的优势就是可以做出色香味俱全的菜品，而李子柒抓取自己最大的优势，反而是通过精致、过硬的视频质量，将田园生活的美发挥到了极致，这就让她在一众美食视频中打出了差异化。

然后，我们能发现在李子柒的视频中，每一帧都像是身处在世外桃源的感觉，而这就是她对外传递的核心价值：返璞归真、唯美的田园美食生活。那她具体是在哪个环节进行价值输出呢？答案就是视频氛围的营造上。

那么，为了能够形成一种恬静、优美、和谐的视觉氛围，李子柒对镜头画面的把控、配乐的选取以及自己的形象设计都是非常严格的，而且为了凸显其核心价值，她的视频内容还会呈现出人与自然和谐相处的一面，目的就是服务“返璞归真、唯美”这个核心价值。

所以总而言之，运用好稀缺价值法，找到自己在创作内容时的最大优势，分析列举出各部分内容的价值并与自身优势相结合，确定可以进行价值输出的具体环节以及自己所具备的条件，就一定会让你的短视频内容成为用户心中不可或缺的选择。

好了，下面我们再来看看改良创新法。

改良后，阿雅小厨的创作公式是什么？

一说到创新，很多人都以为是要做出来“人无我有”，独树一帜。但是实际上，刻意地强调标新立异只会让自己忘记初心，远离最初设定的目标，还可能会让事情陷入被动。

比如说啊，之前就有一家手机厂商觉得做手机必须要标新立异，将手机背面原来的金属壳换成了玻璃壳，嘿，从外表看确实非常漂亮，你说这创新怎么样？果然，产品一推到市场上吸引了很多人的眼球，但一看销量就发现卖得非常一般，甚至没多久就下线了。主要原因就是这个创新看着标新立异，但是根本不实用，相反还增加了加工难度，这样的创新没有多大的价值。

所以我的观点是，创新并不是凭空创造新物种，而是在原有的基础之上进行差异化的组合，才会更加高效、可行。那么这种在原有领域利用不同的场景化需求，通过放大某个特点来打造新品类的方式，就是改良创新法的特征。

在短视频创作中，我们同样可以根据自己所擅长的内容，去找找短视频平台上的专属领域中，已经被验证、数据反馈优质、受用户欢迎的成熟内容，然后在这些内容上进行创新升级（如围绕场景化需求、不同受众需求进行创新），再加上自己专属的元素，就是最有效的内容创新。

如果使用公式来表达的话，就是：

被验证的受用户欢迎的内容 + 场景化需求 / 不同受众需求 + 自身优势 = 运用改良创新法来打造热门内容

举个例子。我们知道，美食领域是一个很大的创作门类，不少人的视频主题可能都是跟“吃”或“做”有关。那么这样要如何突出自己的内容，并将其打造为热门视频呢？

抖音上有位粉丝数过千万的创作者“阿雅小厨”，她就是专门围绕老人、孩子来创作美食内容。比如因为秋冬季节，老人孩子容易咳嗽，在这期视频里她就制作了金橘膏，点赞量超过了 120 万，转发分享达 14 万，留言评论也有 1 万多人。

也就是说，阿雅小厨利用改良创新法，选择了不同年龄层都喜爱的美食领域作为自己视频的主要内容类型，然后面对受众群体去细分创作内容，她没有像其他创作者一样去制作一些川菜、鲁菜、粤菜的美食教程，而是会围绕老人、孩子平时的饮食需求进行创作，因为她的最大优势是一名营养师。

你看，经过这样的改良后，她的创作公式就是：

美食领域（已经验证各个平台都受欢迎）+ 场景化需求 / 不同受众需求（老人、孩子在不同时期的饮食需求）+ 自身优势（职业是营养师，更受用户信赖）

如此一来，阿雅小厨就在美食领域的内容创作中找到了自己的一席之地。同时，也在用户心中植入了区别于其他美食创作者的标签，减少了用户迁移的成本。

其实，经过这几年的耕耘发展，各个短视频平台早已脱离野蛮生长的阶段了，大家都在为满足用户多元化的内容需求进行垂直深耕。那么对于平台这样的发展趋势而言，如果想要让自己的短视频内容更有新意，就必须通过改良创新法的方式，找到自己与其他创作者不一样的地方，在差异化的基础上找到适合自己的创作之路。

小结

这节课，我希望你能记住以下两个重点：

关于稀缺价值法，你需要把握三点：你所在内容领域的核心价值是什么？你可以提供哪个环节的价值输出？做好价值输出，你需要具备什么样的条件和能力？

改良创新法的公式：被验证的用户喜好内容 + 场景化需求 / 不同受众需求 + 自身优势。

当你站在价值输出的维度来进行创作的时候，我建议你将稀缺价值法的“三问”写在自己经常能看到的地方，以便于对号入座。当你的创作经验积累起来了之后，这个方法就会成为你短视频创作知识体系中的一部分。

最后我还想说的是，在短视频创作中，所谓高手，并不是时常可以带来惊喜，而是每一次都可以平稳输出，在不断输出中找到适合自己的一套晋级之路。这两节课所提到的四种打造爆款短视频的基本盘，就可以成为你创作路上的有力抓手。

关于这两节课的讲解内容，我整理成了一张思维导图，供你复习和回顾。

思考题

请你结合今天的学习内容，找找哪些爆款短视频的底层逻辑是符合稀缺价值法和改良创新法的？如果让你用今天讲到的这两个方法去分析一下自己的视频内容，你会得出什么结论？

欢迎给我留言，分享你的答案。相信经过深度思考的回答，你在学习或创作短视频的时候会有更深的理解与收获。

03 | 精益创业法：如何快速跨过从0到1这道坎？

你好，我是周维。从这节课开始，我们就进入了课程的第二个模块：定位篇。

在短视频内容创作当中，找准定位是做出适合自己内容方向的爆款视频、实现变现的重要条件。因此接下来，我们会花 6 节课的时间来学习如何做好内容定位，以此为创作出适合自己的爆款短视频做好规划。

今天这节课，我们先从如何跨越从 0 到 1 的创作阶段出发，来了解下在刚开始接触短视频创作的时候，准确找到个人定位的方法。

什么是精益创业法？

我们在刚开始创作短视频内容的时候，最怕的就是找不准创作方向，走了弯路、踩了深坑，以及不顾一切、自我感觉良好地去创作内容，这样在前期可能就会投入很多的金钱与时间成本。

那么要如何解决这一问题呢？这就是今天我们要重点学习的精益创业法。

精益创业法是美国 IMUV 联合创始人兼 CTO 埃里克·莱斯，在著作《精益创业》中提出的观点。其大致的含义是：对于初创企业来说，不要太冒进、高举高打去做一件事，而是要学会减少损失，先拿一个产品投放到市场上，看看反馈，然后根据反馈进行调整改变。

具体是什么意思呢？其实在短视频创作中，精益创业法的本质就是指小步快跑、快速迭代式的创新，以及每一步都有迹可循的踏实前行。而落实到具体的操作方法上，就是要通过验证用户需求的正确性，以小步快跑、快速迭代的思维，来快速、灵活地调整内容创作的方向，以此帮助我们更好地解决从 0 到 1 的创作难题。

那么下面我们就一起看看，将精益创业法应用到短视频创作当中的具体实践方法。

验证用户需求的正确性

我相信，你在一开始做视频的时候肯定也听过“一定要做用户喜爱的内容，这样才更容易受到用户的欢迎”这样的说法。

这些话本身没有错，但问题是，我们要如何确定自己的内容就是用户喜爱的呢？

答案就是我在前面提到的，通过验证用户需求的正确性来确定创作方向。

验证用户需求的正确性，就是预先设定自己的内容方向就是正确的，然后通过价值假设、增长假设两种方法来验证自己的判断是否正确，以此找到合适的创作方向。那么，什么是价值假设和增长假设？又该如何使用呢？下面我来介绍下。

价值假设

我们先来看看价值假设的使用方法。

价值假设，就是假设我们创作的短视频内容对于用户而言有某方面的使用价值，可以帮助用户解决问题，然后通过数据反馈的方法来验证假设是否成功。

具体怎么做呢？给你分享一个真实的故事。

我的一个朋友小王，他本身是一个程序员，平时喜欢拍拍短视频，来记录和分享自己在工作中总结的一些技术经验。一开始他还热情满满，毕竟技术人都是很热衷分享的，他总结的这些知识点也确实都是干货，所以认为用户肯定喜欢看。不过现实总是不尽如人意，他做的这些技术类视频不仅没有出过一条爆款，真正观看的人数也是屈指可数。

后来我给他的建议，就是先通过价值假设的方法，来验证下他的内容创作方向是不是对的。具体步骤是这样的：

选取两到三个短视频平台，找找与自己同样属于技术知识分享领域的热门内容，看看这些作品关注什么热点、创作风格大概是什么类型。

补充：这里我建议你在梳理统计的时候，可以直接列一个表格，把每个平台上受用户欢迎的内容类型和关注热点都记录下来，后面在分析的时候更加直观明了。你也可以逆向思考，找几个样本，统计一下不受欢迎的内容是什么样的，提前规避好坑点，也能少走创作上的弯路。

确定几个适合自身定位的内容方向之后，制作和发布相应的短视频，观察并收集用户数据反馈。

最后，以数据的高低来确定自己的哪些内容方向对用户更有价值。

由此，小王就确定了三个内容创作的方向：

围绕人到中年的技术人所面临的职业危机，分享如何进行个人升级迭代的内容；

围绕自身的工作，分享跟算法推荐内容有关的经验；

以 Vlog 的形式记录自己在工作中遇到的技术问题，分享自己是如何通过多渠道学习解决问题的内容。

之后，小王围绕这三方面内容分别创作了视频，上传到各个短视频平台。根据数据反馈的高低来看，以记录的形式分享自己在工作中如何通过学习弥补技术短板的 Vlog，不管是播放量、评论量、分享量，都要好于其他两类。

这样，他就抓住了自己的内容创作方向，通过记录、分享自己的学习经历，来慢慢塑造自己的人设。

不过这里我还要给你敲敲黑板：一个作品上传到不同的平台，最后得出的数据反馈肯定是不一样的。虽然都是短视频内容，但受困于平台推荐算法及用户市场的差异，就会导致相同内容会产生不同的数据反馈。所以我建议，你一定要选取数据反馈最好的平台，先在一个平台上扎下根，然后再慢慢遍地开花。

增长假设

我们再来说说增长假设。

增长假设就是以数据反馈作为前提依据，来找到各阶段的稳定内容模式。这里要注意的是，在使用增长假设的时候，我们不能只针对一条内容，而是要以多条内容带来的正向数据反馈作为分析依据，然后在一段时间范围内，确定其中一种内容类型作为主要的创作方向。

如此一来，随着时间的拉长，你就能明白什么样的视频内容才是用户在短期、中期与长期所需要的，而不会为了不属于、不适合自己的内容浪费更多的创作精力。

不过这里你肯定有疑问了，那增长假设不是跟价值假设一样，都是拿数据反馈作为参考标准的吗？其实，价值假设与增长假设是有明显的区别界线的，它们的使用场景也不一样，你要重点甄别。

参考维度不同：价值假设的参考维度可以是数据反馈，也可以是其他有价值的反馈。比如，我一个同学是从事 K12 教育行业的，她在应用价值假设时，发现在抖音上的视频虽然播放量不高，但私信的用户却不少，很多都直接转化成她的客户了。那么这个有价值的反馈就是转化率。而增长假设就是以各个创作阶段的数据反馈为主，暂时不看其他维度的数据指标。

适用阶段不同：价值假设在创作前期比较适用，因为这个阶段人设还没有塑造起来，忠实拥趸不多，我们通过价值假设，可以少走创作弯路；而增长假设适用于创作的各个阶段，因为数据指标可以最浅显、直观地来反映内容的好坏。

好，说回增长假设。现在我们通过一个例子，来看看它的使用方法吧。

有个开服装店的女生想通过拍摄短视频带动店铺销量。刚开始，她按照别人验证成功的模式，也就是以搭配各种女装作为主打的视频内容。但是同样的内容，别人的视频可以上热门，而她的却没几个人看。

她找到我，让我帮她出出主意。我具体是怎么做的呢？

首先，我让她事先统计了一下一些平台上受欢迎的服装类内容（在第 7 讲中，我会详解具体的操作方法），然后让她根据自身情况，抓取几类主要的内容模式作为之后创作的方向：

街拍类，搭配好衣服并配合流行的 BGM；

知识类，分享不同场景下的穿搭技巧和方法；

剧情类，以自己的店铺作为主要场景地，演绎一个小故事。

确定好内容类型之后，我让她依次做好这些视频并发布到所统计的平台上，通过多条内容的数据反馈发现，知识类的内容比较受用户欢迎。因此接下来，她就围绕一类用户在不同场合、不同季节的穿搭需求来创作搭配知识类的视频内容，很快粉丝数就涨上来了，而且店铺的服装销量也不错。

可见，通过增长假设中数据反馈为主打，然后确定一类内容进行深耕创作，不仅可以快速获得用户的认可与喜爱，而且还可以快速变现。

总而言之，通过价值假设与增长假设，你就能很容易地发现自己创作什么样的内容才是受用户喜爱的。只有找到正确的方向，你才能少走创作弯路。

好，掌握了验证用户需求正确性这一具体做法后，下面我们再来看看应用精益创业法的第二步：小步快跑、快速迭代。

小步快跑、快速迭代

首先我们要明确一点，精益创业法的核心理念就是用最小的成本、小批量的生产方式适应快速变化的市场，防止火箭式创业带来时间、金钱、人员等各种成本的浪费。

那么对于短视频内容创作来说，最贵的成本就是时间成本了。为什么呢？

我一直认为，真正的成功者都是可以用一份时间来赚两份钱。当然，我们不必对自己下如此高的要求，但是我们要知道，只有节省更多的时间投入才能提升创作的效率，也才能赶得上平台日益变化的创作风格。

所以，小步快跑、快速迭代的创作思维，就可以让我们在刚入门短视频内容创作时，解决如何快速衡量内容正确和错误的问题，更高效地利用时间。下面我来分别给你解释下“小步快跑”和“快速迭代”的具体意义，以及使用的方法。

小步快跑：达成目标

什么是小步快跑呢？从字面上看，这个词的意思自然就是步伐小一点，频率高一点。毕竟，在早期创作时，我们对于个人定位、内容稳定性等方面都是未知的，如果采用大步向前的冒进思维，往往会让我们顾此失彼、得不偿失。而小步快跑，就表明我们不会承担更多的试错成本，而且还可以根据作品的各项正向数据反馈（如播放、点赞、分享量）进行灵活调整，不会失去时间优势。

那么，想要实现“小步快跑”，我们就必须满足一个前提条件，即“达成目标”。

什么才算是达成目标？在我看来，达成目标就是事先设置一定时间内要完成的具体任务，然后将任务拆解成几个具象化的问题，解决了就算是达成目标了。

我直接给你举个例子吧。

我的一位朋友想通过 Vlog 的形式来记录自己的生活，但他也知道肯定不能只拍一些琐碎无味的生活流水账。所以他决定去分享一些生活小窍门，这样也可以带给用户一些价值。

在创作前期，他根据自己在不同的生活场景下会面对的生活难题，制定了几个短视频的内容方案。但他不能确定其中哪一类内容是用户喜欢的，只能把选择范围扩大，先创作了一期“平时携带耳机容易缠线，要如何解决”的短视频，上传到了一家短视频平台上，但是并没有成为爆款，用户分享量并不高。

所以接下来，我建议他可以根据增加用户分享量这个目标，去改善自己的视频内容：

梳理分享内容，使其更加条理化。比如，直接采用设路标的形式，列举出“一、二、三”点，让用户不用去过多思考，便于理解。

在视频快结束时，加入引导分享的话术：如果你觉得这个视频给你带来了一些帮助，欢迎你转发给同样需要的朋友们。

通过这样有针对性地完成目标，他后面发布的短视频，用户分享量果然提高了很多，进而也就增加了内容变成爆款的几率。

那么在达成了设置的有效目标之后，就是要根据自身的定位进行快速迭代了。

快速迭代：二次创新

这里的快速迭代并不是说每一次都要推翻前一次的创作风格、内容主题，而是在原有的基础之上进行二次创新。

给你举个例子。

短视频平台上，舞蹈领域的内容创作者有很多，适应的用户群体也都不一样，比如有少儿舞蹈、中年交际舞、老年广场舞，等等。那么这个时候，我们要如何突出自己的内容，将其打造成爆款呢？

抖音上有个叫燕子的创作者，他是围绕中老年用户群体来做广场舞教学类的内容。

刚开始，他只发布特别简单的广场舞视频内容，目的就是希望让用户看了之后马上就能学会。

然后不断收集用户反馈，利用小步快跑的方式进行有针对性的完善，让自己创作的广场舞视频得到大部分中老年用户的青睐。

接下来，他并没有丢掉之前受用户欢迎的简单广场舞内容，而是新增了一些以当下流行歌曲为主题编排的广场舞教学内容，以满足进阶用户的需求。

这样，通过小步快跑、快速迭代，燕子就既可以巩固原先拥有的忠实用户群体，又可以在原有基础之上，根据延伸出的新内容品类，扩大自己的用户池，以此增加短视频成为热门内容的几率。

小结

今天我们学习的精益创业法，是帮助自己找到合适的内容创作方向的有效方法，它可以让我们在创作的初期少走一些弯路，更好地解决从 0 到 1 的创作难题。

在学习的过程中，你要明确两个关键的实践要素：

第一，在早期的短视频创作中，只有先去验证用户需求的正确性，才能明确什么样的内容是适合自己且受用户喜爱的。我们可以采用前提假设的方式，通过价值假设、增长假设两种方法来验证自己的内容创作方向是否正确。

第二，小步快跑、快速迭代的思维可以帮助我们更好地解决从 0 到 1 的创作难题。我们可以通过达成目标、二次创新的手段，来有针对性地调整创作方向，挖掘用户更多的需求，解决用户更多的问题，以稳妥的方式向前推进，从而避免创作方向的偏移甚至是失控。

按照惯例，我总结了这节课的核心知识点，你可以根据思维导图进行回顾和复习。

思考题

请你根据今天学习的内容，来分析一下自己是如何跨过短视频创作从 0 到 1 的阶段的？期待你的分享，我们留言区见！

如果今天的内容让你有所收获，也欢迎分享给你身边有需要的朋友。

04 | SWOT法：这么明显的个人优势你为啥就是看不到？

你好，我是周维。这节课，我们来学习如何采用 SWOT 法来发掘自己在内容创作中的优势。

为什么要发掘自己在内容创作中的个人优势？

我在接触很多刚入局短视频创作的同学时，发现他们在一开始做内容的时候，都持有一个错误的观点：不管自己创作的是什么主题、什么类型的内容，只要能受到用户的欢迎，能成为爆款，然后吸引到更多的粉丝、流量，才算是一个短视频创作大神。

事实上，这样的创作者也比比皆是，我在工作中认识的某个短视频博主就是典型代表。他看到什么热点火，就做什么内容，比如今天去点评热搜上的娱乐明星，明天去分析互联网热点事件，后天还会去创作各地的家常美食。总之，他为了创作爆款内容煞费苦心，最后的结果也确实不错，在半年的时间里他的粉丝涨到了四五十万。

但是，正当他摩拳擦掌，准备大展宏图的时候，账号被封了。平台给到的封号原因有两个：原创度不够，没有自己的观点；领域不够垂直，内容多是搬运之作，没有价值。

可见，这种单纯为了做爆款、做用户喜欢内容的创作方式是非常错误的，不管哪个短视频平台都不会支持。

因为，现在的短视频平台早已脱离了早期“野蛮生长”的发展状态，它们会更加重视创作者个体的价值，希望能通过发掘创作者的内容优势，减少平台内容上的同质化，达成构建多元化内容、多样性商业生态的发展目的。

所以作为创作者，我们要想能持续地打造热门视频内容，就需要抓住平台重视的关键点，也就是要找到自己显著的个人优势。

不过你可能要问了：自己有啥优点特长还能不知道？发掘个人优势是一件难事吗？

就拿我自己来说吧，虽然我不会唱歌跳舞，没有什么特色才艺，但从小感觉写作水平还可以，写的文章上过报纸，之前也还出过书，所以我觉得写作肯定是我的个人优势了。

可你回过头来想想，全世界又不是就我一个人会写，成名的作家有的是，即使是放在短视频领域，文案写得好的人也是数不胜数。那这样看，我这个写作优势就不算什么了。

所以可见，发掘个人优势没有这么简单，我们不能单凭个人主观来断定自己的优势是什么，而是要结合一定的判断标准。

具体是什么标准呢？这就是今天我们要学习的核心知识点：用 SWOT 法找到短视频内容创作中的个人优势。

根据 SWOT 法找到短视频创作的个人优势

SWOT 法经常被拿来做竞品分析、产品优劣分析等等，估计你也很熟悉，这里我就大概讲讲它是怎么应用的。

简单来说，SWOT 法就是列举事物自身的优劣势和外部环境的机会与威胁，然后结合四个关键的分析要素（Strengths/ 优势、Weaknesses/ 劣势、Opportunity/ 机会、Threats/ 威胁），进行相应的匹配分析，进而得到想要的结果。

SWOT 法的分析方式是很客观、具体和准确的，而我们知道，要想找到短视频创作中的个人内容优势，就需要主观与客观相结合。

那么，我们要如何根据 SWOT 法来抓取自己的最大优势呢？

下面我就通过一个例子来给你具体介绍一下吧。

我的一个朋友小陈是产品经理，工作了十几年，能力优秀、经验丰富，他认为这是自己的个人优势，因此想做短视频来分享产品运营的相关知识点。但现实真的是这样的吗？我们不妨先用 SWOT 法来分析一下。

优势（S）：小陈在互联网公司工作多年，积累并沉淀了多款产品从 0 到 1 的打磨经验；在公司内部有多次做培训讲师的经历，语言表达能力不错。

劣势（W）：小陈从没有拍过短视频，与专业的创作者相比存在差距；虽然有相关的产品打磨经验，但他没有特别有名气的代表作。

机会（O）：短视频平台进入垂直深耕时代，对垂类知识分享的创作者需求量大增；各个平台的用户不仅有泛娱乐内容的需求，还有学习知识的需求。

威胁（T）：各个短视频平台上，制作同类型内容的专业账号不在少数。

由此我们就可以发现，即使小陈认为自己的工作经验和能力都很好，但他没有结合外界的客观情况进行综合的分析，这是不准确的。

根据我多年的从业经验，我认为要想准确找到个人在短视频创作中的最大优势，就需要将自我认为的优势放到具体环境下，结合外界客观存在的机遇、竞争关系、市场优劣势等多个维度，进行匹配分析，得到多种可能性，从中选取对自己当前发展最有利的可能，将其放大，以此作为自己创作内容的最大优势。

那么具体要如何进行匹配分析呢？我们可以把 SWOT 法中的四个关键要素两两组合起来。

下面我们就根据小陈的例子，来具体看看发掘个人优势的做法。

1. 发挥优势、避开劣势（SW）

第一种组合方式是发挥优势、避开劣势。这个做法的道理很简单，就是所谓的扬长避短，这也是早期做短视频时较为常用的一种定位创作内容的手段。

现在我们来分析下小陈的案例。

我们已经知道，小陈的最大优势是从事产品工作多年，而且经历了多个产品从 0 到 1 的打磨过程，也有讲课培训的经验，比较了解从事产品工作的小伙伴会遇到哪些难题。

所以，他可以先找准自己的目标用户定位，也就是那些刚刚踏入产品圈的小白用户，可以围绕他们的不同需求来创作内容，然后在这个过程中不断根据用户的反馈继续迭代。

而小陈的劣势是没有拍过短视频，以及没有特别有名气的代表作。所以为了避开没有拍过短视频的劣势，他可以邀请有短视频拍摄和运营经验的朋友加入，加快入局的步伐；或者小陈可以先去系统学习一下短视频创作的方法，避免自己走上创作的弯路。

对于没有特别有名气的代表作这个短板，小陈可以先利用自身的经验，在创作内容时，可以通过分析当下炙手可热的产品，作为内容创作的切入口，以此来吸引更多用户的关注。

2. 克服劣势、利用机会（WO）

第二种组合方式是克服劣势、利用机会。当外部提供的机会与自身的优势不匹配时，创作者就不容易充分发挥自己的强项，因此这个时候就要有针对性地改变或追加资源，加强自己的短板，逐渐把劣势转化成优势。

这种方式比较适用于很明白自己存在哪些不足的创作者，只要利用好短视频平台的发展机会为自己的创作助力，就可以在发现和解决问题的过程中得到持续地成长。

那么，对于小陈来说，如果想要克服自己在短视频拍摄和没有出名作品上的短板，小陈可以先借鉴、学习其他人的拍摄手法，利用平台所推出的官方活动或话题，进行“命题式”创作。

这样，平台已经规定好了视频内容的时长、样式以及分享的知识点，带上活动话题也会吸引很多对知识类内容有学习需求的用户，小陈在此过程中就可以快速学习到短视频的创作技能。

3. 回避威胁、减少劣势（TW）

第三种组合方式是回避威胁、减少劣势。

对短视频内容创作者来说，当自身的劣势与外界的威胁相遇时，只会百害而无一利。因此如果无法清晰地认知自己拥有什么优势的时候，也错过了外界的发展机会，那么就可以先选择回避威胁，弱化自己的缺点，通过深挖用户需求以突出自己内容的特色。

我们还是拿小陈为例。通过分析，小陈目前面临的外部威胁就是当下已经有不少专业制作同类内容的创作者，所以会存在竞争压力。

因此，要想回避这个威胁，小陈可以通过调研等方式，先去深挖一些用户的需求，比如说用户想在轻松娱乐的状态下了解一个产品知识，那么小陈就可以把“幽默搞笑”作为自己的内容特色。这样他的创作公式就可以是：ToC 领域 + 小白一族 + 幽默搞笑 + 知识输出，这四个元素的组合，就形成了小陈内容的差异化，也就回避了目前存在的外界威胁。

而对于减少劣势，我们不是说小陈要完全克服它，不让自己存在劣势，而是可以不突出、不以此为重点。比如在前期的创作中，就不要以过硬的视频质量为卖点，而是以价值输出为核心；对于没有特别有名气的作品这一点，只要小陈不在内容中体现出来就可以了。

4. 发挥优势、利用机会（SO）

第四种组合方式是发挥优势、利用机会。

这种发掘个人优势的做法是四种组合方式中最优的，用自身的优势撬动外部的机遇，可以产生杠杆效应，让机遇与优势充分发挥出来，提高创作成功的概率。因此，如果你利用 SWOT 法分析出了四个结果，可以首选“优势 + 机会”这个选项。

所以这里我们可以为小陈提供两种创作方案，以最大化地发挥他的内容优势：

第一种，小陈可以直接以自身经历作为卖点，在内容输出的过程中打造个人 IP。

第二种，小陈可以先分析出用户的学习需求，然后再结合自身的经历来创作短视频。比如，针对刚刚从事产品工作的小白用户，小陈可以专门输出类似“刚踏入产品圈的几大必备本领”等内容（如《从事五年产品工作的我，劝你不要做这五件事》），帮助小白用户明确容易踏入的误区，这样的内容一定会受到欢迎。

好了，以上就是用 SWOT 法找到个人内容优势的四种方式。我们在确定个人优势的时候，一定要记住一点，就是不能主观地判断自己的特长，而是要用科学的方法进行评估，并通过不同元素的组合找到内容创作的切入点。

小结

SWOT 法可以帮我们全方位地分析个人优势在具体的环境下所面临的多种可能性，而利用 SWOT 法来确定个人优势的策略，就是要根据四个关键要素两两组合来识别。这节课我带你学习了四种发掘优势的组合方法，你可以重点记忆：

发挥优势、避开劣势（SW）

克服劣势、利用机会（WO）

回避威胁、减少劣势（TW）

发挥优势、利用机会（SO）

最后我还想说明一点，就是当我们去自我评估优劣势时，可能难免会陷入到主观臆断中。因此，我们也可以先自己评估出结果，再邀请 5 个以上的朋友来对自己做一个评估，根据他们的评估对之前的结果进行修正，最后得出的结果就会更加客观准确。

思考题

请你结合自己的内容创作领域，按照 SWOT 法分析一下自己最大的个人优势是什么？欢迎在留言区分享你的答案。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。

05 | 效用函数法：如何用量化的方式进行高效创作？

你好，我是周维。这节课我们来聊聊如何用量化的方式进行高效创作。

在开始今天的讨论之前，我们先来看一个小故事。

小明今年刚毕业，通过秋招拿到了两个大厂的实习生 offer，一个薪水高、一个福利好，每个都有吸引小明的地方，那怎么才能选出一个更适合自己的 offer 呢？

小明想了一个办法，他把自己认为的几个重要的好工作要素列了出来，包括薪水、距离、福利、晋升空间、同事关系、领导能力、学习经验等，然后根据这些要素，从 1~10 分别为两个 offer 进行打分。

offer“A”：薪水 7 分，距离 1 分，福利 3 分，晋升空间 3 分，同事关系 3 分，领导能力 3 分，学习经验 2 分，共 23 分。

offer“B”：薪水 4 分，距离 4 分，福利 5 分，晋升空间 2 分，同事关系 3 分，领导能力 5 分，学习经验 4 分，共 27 分。

最后，小明从自己的需求出发，选择了综合分值更高的 offer“B”。

故事就讲到这儿，你会不会也有相似的经历呢？其实我估计大部分人在面临一些重要选择时，都会纠结好一阵儿时间，但纠结半天也没得出什么结论，最后只好两眼一闭，随便选了一个，也不管自己未来会不会后悔。

而这个故事里的小明，就用了一种非常聪明的方式来化解自己纠结的心理。这个方式就是通过理性的视角将选择量化，根据量化后的结果清晰地找到适合自己的最终答案。这种量化方式，我称之为“效用函数法”。

实际上，这个概念在经济学领域被广泛使用，一般人们会通过效用函数来表示想要优化的量，以此来衡量投入与产出之间的关系。我举个不太现实的例子，你给自己定了一个“要赚很多钱”的目标，但这个目标过于模糊和庞大，你实现起来会很迷茫。那么根据效用函数法，你其实可以将这个大目标拆分为几个不同发展阶段的小目标，然后定期来衡量自己在当前阶段的收入是否达到了最大化，这样就更有利于“赚钱”这个目标的实现。

当然，在课程里我并不会去讲什么复杂的算法或公式，我的目的是要让你理解，如何通过效用函数中的量化手段，来解决短视频创作中的内容定位问题，以此认清自己创作的方向，提升创作效率。

好，下面我们就来具体看看吧。

创作前期，如何找到适合自身的最优选择？

现在你可以回想一下，你在刚开始创作短视频的时候，会不会面临这样的问题：自己的兴趣爱好很多，涉猎广泛，觉得什么内容都能做，但是哪类创作方向才是最好的选择呢？

对于短视频创作者来说，具备过人的特长之处确实会更容易让内容出彩，但问题是我们在刚入局短视频领域时，根本无法投入那么多的时间和精力去分别创作不同内容方向的短视频，而且在创作前期就让内容分流，也会导致用户注意力的转移，不利于建立和巩固自己的专属用户池。

所以，我们一定要找到一个最适合自己的内容方向，等到做成一定规模之后，再开拓其他的创作领域，这才是最稳妥的创作之路。

那么在前期创作时，我们要如何确定最适合自己的内容方向呢？下面我通过一个例子来给你解答一下。

假如你的本职工作是一名程序员，在工作过程中逐渐积攒了一些解决问题的经验，而且对技术也有自己的独特理解，那么通过短视频的方式去记录、分享就再好不过了。

不过，你平时也非常喜欢健身，也在健身领域里走了不少弯路，所以你认为把这些健身误区分享出来，也会让很多人受益匪浅。

那么，到底哪种内容创作方向才是最优的呢？

在上节课，我们学习了如何根据 SWOT 分析法找到个人优势。所以，既然是要找内容创作的最优方向，那我们就可以从个人优势着手，看看自己比别人强的地方在哪，然后通过效用函数的量化方法进行对比分析，从而找到答案。

好，下面我们就来具体分析一下，在这个案例中“你”要如何找到最优选择。

在开始分析之前，你可以先来制定一下量化标准：

提取四个自己认为最关键的决定创作方向的因素：背景优势、知识储备、发展方向、投入时间。

每个选项的分值设定为 0~10 分，四个选项分值相加最高即为最优选择。

然后，你就可以依据这四个方面，对号入座地分析前面提到的两种内容方向了。

第一项是背景优势。背景优势就是指“你”的本职工作或者是已经取得的一些成就。

比如，对于技术知识这个内容方向，你的优势就是已经在 BAT 这样的互联网公司工作多年；而另一边的健身方向，你没有任何成绩，这样技术类分值就要比健身类分值高。反之亦然。

第二项是知识储备。意思就是在这两个内容方向上，哪一个经过你自己的实践，转化成的知识储备更多、更足，你就优先选择哪一个。比如这里，你的健身知识储备得更多，而技术知识还需要再经过一定的实践验证。

第三项是发展方向。请注意，这里所说的发展方向，是指你今后的职业发展方向。比如你今后想继续在技术领域中深耕，成为技术大神，那么就建议你首先选择技术知识的分享，这样你也可以将创作短视频作为你通向自己职业理想的阶梯。

不过，如果你想转换一下职业身份，渴望成为一名健身圈升起的新星，那么就建议你可以从健身知识分享开始。

第四项是投入时间。这个衡量的标准就很简单了，就是基于你目前的知识储备，看看哪一类内容创作耗费的时间越少，得到的分值就越高。

比如，创作技术分享的内容对你来说轻车熟路，你不但有实践经验，也形成了系统全面的知识体系，根本不用在专业知识的梳理上下工夫；而对于健身知识的输出，你得从 0 开始总结，要耗费大量的时间，那么这个创作方向就要退而求其次了。

最后，按照这个分析逻辑，假设我们对比的结果如下：

技术知识分享：背景优势 6 分，知识储备 6 分，发展方向 7 分，投入时间 5 分，共 24 分。

健身知识分享：背景优势 5 分，知识储备 7 分，发展方向 4 分，投入时间 4 分，共 20 分。

如此一来，你也就明确了技术知识分享才是自己的最优选择。

所以说，通过这样的量化手段，我们就能够在前期创作短视频时，快速且高效地找到最优的创作方向或内容定位，为自己的创作之路打好基础。

使用效用函数法需要注意三个要素

那到这里，你可能要问了：既然效用函数法如此好用，我是不是就不用再担心创作方向的问题，只要遇到琢磨不定的选择，直接拿出几个选项量化一下就可以了？

当然不是的，效用函数法并非是万能药。在具体实践的时候，我们还需要注意以下三个重点，才能够更好地避免“选择陷阱”，也就是单纯为了选择而选择，反而离真正适合自身的最优选项越来越远。因为当你选择了不同的前提条件，就会产生不同的答案。而且，如果你没有在具体、实际的场景下去分析问题，得到的答案也不可能是精准的。

1. 量化的数据越精确，越能得到最优的选择

我们在量化分析一些拿不准的选项或犹豫不决的选择时，要注意提取数据的精确度。也就是说，我们分析的每一个维度都应该是自己最在乎的，或者是跟选项 / 选择息息相关的，因为越是精确，得到的答案就越是真实。

我给你总结了一个公式：

最优选择 = 每个选择的精确细分 + 与主体关联紧密的每个因素

比如在前面的案例中，我们是从背景优势、知识储备、发展方向、投入时间四个维度进行分析的，如果想要得到更精确的结论，我们还可以再将维度拆解为个人喜好、专业程度等。我们拆分得越具体，而且拆分的因素都跟主体有直接关系时，那么答案也就是最优的选择了。

2. 不同的量化维度会产生不一样的分析结果

俗话说：横看成峰侧成岭，远近高低各不同。站在不同的维度上就会找到不一样的答案。

所以，当你使用效用函数法去寻找最优选择时，一个最大的前提就是要先明确你是站在谁在立场上、目的是什么。因为有什么样的问题，就有什么样的答案，当你带着清晰的问题去详细拆分每一个选项时，你才会得到想要的答案。

3. 以概率思维的思考路径挑选最优的选择

到这里，你大概也清楚了，其实效用函数法的核心就是以概率的思维去量化不同的选择。具体来说，就是以可量化、可衡量的方式，将不确定的判断变成确定的过程，然后通过降低创作过程中各个环节的出错率，找到正确的创作方法，从而提高内容成为爆款的几率。

概率的定义只要学过初中数学基本就能明白，而这里的概率思维就是说，你要懂得用一些量化的手段、数字、图标等清晰、直观的方式，来确定那些不确定的命题。

比如可以像这样列表格来确定自己要选择的内容维度：

所以，效用函数的背后就是一种概率思维的思考路径，它可以让你在创作过程中减少因感性思维带来的主观臆断后果，多了一些理智的判断，从而提高成功的概率。

小结

在前期的短视频创作中，利用效用函数的量化方式，可以有效提升我们的创作效率，助力我们找到最优的内容方向。这节课，我提到了使用效用函数法的三个重点，分别是要重视量化的数据、问题的角度以及概率思维的思考路径。

那么，对于效用函数法有没有更直白的理解呢？

这里我想给你分享一句话：当别人用标签谈论事情时，我们讨论事实；当别人用抽象的方法认知世界时，我们回到具体。说白了，就是看问题要具体、直观，才能让我们的选择更加准确。

所以在使用效用函数法的时候，我们一定要时刻牢记：不要只是根据自己的主观臆断去判定什么适合、什么不合适，而是要以理性的方式、通过量化的手段来看待不同的创作选项，只有这样的创作方法，才能真正帮你找到适合自己的最优选择。

如果你在生活、工作中也遇到了犹豫不定的选择，同样可以试试这个方法，很管用。

思考题

你可以回想一下，你在确定内容创作的方向时都是怎么做的？学完这节课，你会如何使用效用函数法来找到最优选择呢？欢迎在留言区分享你的做法和见解。

如果你觉得有收获，欢迎你把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下节课再见。

06 | 二次创新实验法：如何打造个人的差异化定位？

你好，我是周维。这节课，我们来聊聊差异化定位的问题。

在短视频创作中，打造差异化定位是非常重要的，因为有了差异，用户才能记住自己。也因为有了差异，我们才能够塑造个人 IP，在一个垂类领域中具备商业价值。

我想这一点你应该也非常清楚。但是在实际情况中，大部分创作者其实一开始都不知道要如何下手，打造出自己内容上的差异化，因为他们缺乏对差异化定位的正确认知。

举个简单的例子，或许你也遇到过这样的问题：老张是一个川菜大厨，经验丰富，想做类似川菜美食教程的短视频内容，最终达成变现的目的。不过，等他真正开始着手创作的时候，发现已经有很多制作川菜教程的短视频账号了，那要怎么才能凸显自己内容的与众不同呢？

老张想，要不就不做教程，把一道川菜从筹备到制作完成的过程展示出来吧，这个形式应该就能体现出跟其他美食教程创作者的区别了。这样，老张就开始了创作之路，可是虽然一路摸索，最后还是没有吸引多少用户的关注，反而还浪费了很多时间和金钱成本。

所以，老张的问题出在哪呢？其实就是因为他对于差异化的认知不够准确，只是想当然地换了一种内容形式，但本质上还是没有跟其他创作者拉开差距，达成独树一帜、标新立异的目的。

要知道，真正的差异化并不是简单的一句话总结，而是要通过具体的步骤去选择、去实施得来的。所以这节课，我就带你来学习下，如何利用二次创新实验法来打造个人差异化定位的手段。

什么是二次创新实验法？

首先我要打破一个误区，那就是二次创新绝对不等于颠覆所有。

因为创新从来不是天马行空的发散思维，而是一种在框架内思考、解决问题的能力。只有“在框架内思考、解决问题”，即不脱离事物 / 问题本身去发散思维，而是根据事物 / 问题自身进行延伸思考或二次创新，我们才能找到真正的解决方案。

我之前做线下培训直播的时候，有个做母婴知识分享的博主问了我一个问题：自己发布了很多围绕宝妈、儿童健康问题的知识分享视频，但一直无人问津，她觉得问题可能是出在了同质化内容太多的缘故，于是就决定自己创造一种同类领域里都没有的内容类型。她根据自己的想法创作了一些搞笑类的母婴知识短视频，但是效果都不太好（在用户的认知领域中，做母婴类的创作者需要给用户传递价值，但跟搞笑挂钩后，这种效果就会大打折扣），想问到底什么样的母婴内容才算是标新立异的呢？

说实话，虽然这个博主发布的内容没有什么问题，但是她没有找到差异化定位的正确方法，而是陷入到了为了创作内容而创作内容的陷阱中，不管内容制作得多精美，但都不是用户想看的内容，所以她的内容才无法得到更多用户的关注。

所以要想改善目前的状况，我建议她选择这样的差异化定位：母婴领域 + 健康食谱 + 剧情演绎。因为通过交谈发现，这个博主除了在从事跟育婴有关的工作之外，也善于制作美食，平时自己也非常喜欢演戏，甚至还参演过一些影视剧小角色。这样的定位之后，虽然她依然还是传递有价值的母婴健康知识，但却与其他母婴内容创作者打出了差异，并且内容或形式上的输出都在自己的掌控之中。

你看，这就是基于框架从自身的角度去寻找解决问题的方法，而这正是二次创新实验法的基本原理。

所谓的二次创新实验法，就是根据已经验证过的内容领域、创作形式，结合垂直人群的多元化需求进行内容的重新组合，以此找到适合自身的创作方式，凸显自己在内容创作上的差异化。

如果用公式表达，就是：

二次创新实验法 = 验证的内容领域 / 创作形式 + 垂直人群的需求 + 适合自身的表达方式

因此，在短视频创作的初期，我们就可以采用二次创新的方式，将现有的内容元素（比如内容讲述顺序、针对目标用户、表达方式等）进行重新组合，从而创作出独具个人特色的内容，打造自己的差异化定位。

那具体要如何做呢？下面，我就带你来学习五种基于二次创新实验法的差异化定位策略。

五种策略打造个人差异化定位

在开始学习之前，我们需要明确一件事情，就是内容元素的重新组合并不是随意为之的，我们需要把握好主要的侧重点。

我给你举个例子，你一看就明白了。假设我是一个做花卉种植的知识创作者，我将自己的内容表达方式拆分为：花卉 + 场景问题解答 + 人物出镜。

前面的花卉代表着我要深耕的内容领域，这个是主打的内容重点，那这个元素我就不可以随意变动了，因为后面的“场景问题解答”和“人物出镜”都是为了更好地服务于花卉这个内容领域。

这样，我们在使用二次创新实验法时，就可以通过变动后面多个内容元素的方式，来形成一种全新的内容模式。下面，我就来具体介绍下五种可实操的内容元素组合策略，帮你轻松找到自己的内容差异化定位。

乘法策略

第一种是乘法策略，也就是先拆分出短视频内容的各个元素，然后围绕其中一个元素进行一次或多次复制，这种在原来基础上以乘法的方式进行的改动，就是内容上的一种创新。

比如，我是历史学专业出身，对各种史学经典如数家珍，想做类似“XX 说历史”等等的短视频内容。但是如今在内容细分之下，“说历史”类型的内容创作者已经有很多了，那我该如何打造自己的差异化定位呢？

我们按照乘法策略来分析一下。

首先，我可以拆分下历史知识视频的内容元素：历史事件解读 / 人物解说——> 历史过程分析——> 个人总结——> 给出启迪。

然后，我可以选择其中一个部分进行复制改造。比如，我会选择历史人物解说，将两个或多个人物作为背景进行串联，讲述人物之间的关系，这要比单纯只讲述一个历史人物有趣很多。

这样，简单地将其中一个元素进行多次复制之后，就变成了我内容差异化定位最显著的地方。

减法策略

第二种是减法策略。

这个策略也非常简单，跟乘法策略的逻辑是相似的，也是先拆分出自己短视频内容的各个元素，然后把其中一个组成部分删除，也可以变成一种新的内容形态。

比如，你现在准备做剧情类型的短视频，主要记录你和女朋友平日里的搞笑生活，那要怎么打出差异化呢？

你可以先分析一下自己内容的组合元素，这里我建议你可以按照自己内容的前后顺序进行简单的整理，假设整个视频的大致内容是这样的：事件开始——> 引发误会 / 猜疑——> 导致冲突 / 矛盾——> 剧情反转——> 分享感情秘籍。

然后，你可以删除其中一部分，比如事件的开始，上来就是抛出冲突，可以瞬间抓住用户的注意力，吸引他们看下去，悬念性非常强。这种方式，在创作中称之为“热开场”，关于其具体的创作方法，我会在后面的“拉片法”这节课中给你详细讲述。

那么这样，你创作模式就改成了：误会 / 猜疑——> 引发冲突 / 矛盾——> 剧情反转——> 感情秘籍。如此一来，减去其中一个部分后，就构成了一种新的内容形态。

但是请注意，你删除的内容组成部分，不应该是核心功能部分，而应该是处于次要位置的组成元素。

那该如何识别呢？我分享你一个方法，等你重新组合之后将内容上传到平台上，如果出现各项数据低迷、用户反馈较差等情况，就表明这是一种错误的减法策略，你就知道应该及时调整这个组合方式了。

除法策略

第三种是除法策略。同样地，我们首先要拆分出自己短视频内容的各个元素，然后选取其中一个元素，将其分解为多个部分，组成一种全新的内容形态。

比如，你特别热爱美食，准备创作美食相关的短视频内容，具体该怎么做呢？

首先，拆分下内容元素：确定用户喜爱的家常菜肴——> 采购食材的过程——> 详细的制作步骤 / 流程——> 成功作品的展示 / 食用展示。

然后，你可以将现在已有的元素进行再次分级与组合，比如选择“用户喜爱的家常菜肴”，通过分解，你可以将其变成不同场景、不同用户的饮食需求（如上班族、孕妇、老人、孩子等），甚至还可以变成“朋友聚会时适合吃的美食创作 + 详细的制作过程”。

这样，当我们将原有的组成部分以更加细分的方式分解之后，就产生了新的内容形态，而这些新的内容形态会更加垂直与细分人群、场景，会更受用户的欢迎。

一专多能策略

第四种是一专多能策略，它是指将拆分后的某一种内容元素与目标用户的需求进行再次组合，形成一种新的内容形态。

比如我是一个三农领域的创作者，平时拍摄的都是自己居住的小山村风土人情与奇闻逸事。那么通过拆分，我得到了自己的内容元素组合是：农村奇闻逸事 / 小山村风土人情——> 展示过程——> 得出结果。

现在，我要思考一个问题：这样的创作模式能给用户带来什么？如果一下子想不清楚，不要紧，我们可以先预设下能为用户带来的价值，比如可以满足用户的猎奇心理、获得新认知或是感悟到人情冷暖，等等。

接着，我将刚才拆分的内容元素，与预设可以为带来用户的价值进行组合，就能得到一种新的内容形态，比如说：

假如这一期内容正好讲述了大山深处的一种神奇植物，那我的内容组合方式就是：奇闻逸事 + 猎奇，所以要重点围绕这种神奇植物的“前世今生”具体展开即可，不需要添加其他内容。

假如这一期内容是小山村的日常拍摄，那我们的内容组合方式可以是：日常拍摄 + 人情冷暖，那内容的定位就是要围绕人与人的关系来进行拍摄了。

这样一分析，你是不是对于自己内容的差异化定位就非常清楚了？

属性依存策略

我们再来看看第五种组合策略：属性依存策略。

属性依存策略与一专多能策略有些相像，但是它不一样的地方是在拆分完内容元素后，会将其中的各个部分也对应用户的需求，这样可以让原本没有直接关联的内容元素组合到一起，从而也可以形成一种新的内容形态。

假设，我现在是一个生活类的短视频创作者，我的内容元素组成是：生活场景难题——> 解决技巧——> 展示满意的结果。

接着，我可以再来分析一下用户在生活中会面临的一些难题，比如说：什么样的手机适合我？晚上容易失眠怎么办？在公开场合我该如何展示自己？

这样，我就可以重新组合一下内容元素与用户的需求，比如，围绕“什么样的手机适合我”这个难题，我可以创作一个手机导购指南视频，从收入、性价比、拍照功能等不同维度来进行分析和点评。

简而言之，属性依存策略就是让原本看似没有直接关系的变量之间，形成内在关联，或者形成一种有针对性、有需求的内容表达形式，从而可以在创作中凸显自己内容的独特之处，以此打造出差异化定位。

小结

二次创新实验法，就是根据已经验证过的内容领域、创作形式，结合垂直人群的多元化需求进行内容的重新组合，以此找到适合自身的创作方式，凸显自己在内容创作上的差异化。基于这个方法，这节课我们学习了五种打造差异化定位的策略，分别是：乘法策略、减法策略、除法策略、一专多能策略、属性依存策略。

在我看来，二次创新实验法的最大优点就是可见、可衡量、可操作，是你在寻找自我内容的差异化定位时，围绕一些可以参考的目标进行再思考的一种过程，它可以让你真正找到自我的优势，当然也会看到自己的不足，但不会让你陷入到茫然失措的纠结中。这里我建议你在学习之后，可以多实际操作一下，从而将其化为你自己知识体系的一部分。

思考题

学习完这节课之后，相信你对于如何寻找自己的差异化定位会有全新的理解。请你结合今天学习的内容，围绕自己的内容领域来进行拆分和组合，看看能否找到适合自己的差异化定位。相信学习之后的实践，可以让你更好地掌握知识点。

欢迎给我留言。如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。

好了，这节课就到这里，我们下节课再见！

07 | 平台定位：如何选择最适合自己的创作平台？

你好，我是周维。

在前面的课程中，我们学习了短视频创作的自我定位法，这是为了更准确地看清自己，而今天要学习的平台运营定位，则是为了更准确地看清产品。只有两者有效统一，我们才能打造出适合自己的爆款短视频。

为什么这么说呢？我先给你讲个真实的故事。

之前我在线下培训的时候，遇到了一个女生，她想入局短视频，不过她之前完全没有接触过，对自己的风格和平台的了解都不够多。我先问了她想做什么方面的内容，她说想做房地产方面的知识分享。又问她想去哪个平台，她说想去抖音。而至于为什么，她的回答是：我看别人都是这样干的，好像也都火了。

如果是你，你听完她的想法会有什么感受呢？我说实话，我当时脑海里就飘过四个大字“能火才怪”。

这个道理很简单，因为适合别人的未必就适合自己。抖音的特色定位是以优质内容为先的，而且发展到现在，平台上已经囊括了众多非常专业的创作人和团队，那么这样对于一个没有任何创作基础的小白来说，如果不清楚其定位，不管她要做什么内容，都会增加创作的难度，抬高入局的门槛。

所以说，对于短视频创作者而言，了解各个短视频平台的运营定位是非常重要的，它最直接的作用就是可以让我们少走弯路、少踩坑。毕竟现在的短视频平台不止一个，你怎么知道哪个平台更适合自己的使用习惯？怎么知道哪个平台适合自己专心去深耕创作呢？

那么既然如此，我们又该如何理解短视频平台的运营定位呢？

别着急，接下来我就通过分析快手、抖音这两个平台的共性与差异，带你识别短视频平台运营定位的三大维度，让你从中掌握快速确定一个平台运营定位的方法。

这里我还想说明的是，之所以选择快手与抖音这两个平台，主要是因为这两个平台起步早、发展快，比较具有代表性，通过分析这两个平台的定位侧重点，你能更清晰地看到不同短视频平台背后运营定位的区别。

好，下面我们就一起来看看，如今非常热门的两大短视频创作平台的定位和玩法都是怎么样的吧。

两大热门平台的定位侧重点

我们应该都很熟悉快手和抖音，对二者的视频风格多少也有点了解，比如大部分人都会觉得快手的视频更接地气，而抖音更注重切合音乐的节奏等等。

但实质上，导致它们不同风格的原因是运营定位上的差异。我们先来看看快手。

快手：去中心化 + 以人为先

我们都知道，快手的 Slogan 是“拥抱每一种生活”，也就是说，每一个普通人都可以通过快手创作短视频，以自己或独特、或日常的生活方式吸引用户的关注和喜爱。

比如说，以创造“奇形怪状”的工具产品出名的“手工耿”，他只是从自己的个人兴趣出发，去创造属于个人印记的内容，就获得了大量喜爱自己的用户；来自农村的“本亮大叔”，只是一个唱歌的爱好者，在乡间地头的深情演唱也获得了很多用户的点赞。

发现这其中的共性了吗？其实简单来说，快手是通过展示每一个普通用户独一无二的人生经历，去让用户发现大千世界多种多样的生活模式，然后通过短视频内容缔结用户与用户之间的亲密关系。

那快手是怎么做到的呢？这就要说到快手的内容推荐形式了，也就是去中心化。快手会通过 AI 算法等技术手段，通过去中心化的方式，将短视频分发给相应的用户群体，而不会大力、集中地去推荐更多“命题式”创作的内容。这样一来，每一个创作者都可以得到同样的注意力，继而可以打造属于创作者自己的社交生态。

我们再来看看抖音。

抖音：中心化 + 以内容为重

在抖音上，很多的爆款内容其实都是围绕平台热点来进行的。也就是说，抖音平台会根据用户关注内容的热度来确定创作命题，或者是推出热榜，用户围绕官方推荐的话题进行创作，以此进一步提升相关内容的关注度，从而打造出一个又一个的爆款视频内容。

比如说，我们都知道抖音上聚集了很多的演艺明星，比如陈赫，他的创作内容有时候就会成为其他用户一起参与创作的热点。

下面给出的是卡思数据（第三方短视频数据平台）上针对每天最受欢迎内容的统计数据，可以看到陈赫发起的以“我的漫画身份”为主题创作的视频内容，在这段时间内成为了平台排名第一的热榜内容。

此外，创作者围绕平台上特定的主题、背景音乐、特效等方式进行创作，也会得到平台更多的推荐量。

所以，抖音上会更加注重精致的内容。不管是产品设计也好、算法推荐也罢，抖音都是以中心化的方式，利用强运营模式作为传播的突破口，促使大众为了创作热点内容蜂拥而至。

那么由此，我们其实就能体会出两大平台的定位侧重点了。快手重视的是个体价值，其用户群体涵盖了不同年龄段、不同行业，目的是以内容搭建起用户之间的关系链，以此形成强粘性的社区氛围；而抖音重视的是内容价值，其用户群体虽然与快手的重合度越来越高，但他们的需求更多是为了“集体的狂欢”，而非单纯展示自己。

三大维度分析短视频平台的运营定位

说到这里，你可能会觉得我还在卖关子：我前面提到的识别短视频平台运营定位的三个维度究竟是什么呢？

别着急，其实在分析快手、抖音这两个平台的共性与差异时，我就已经告诉了你具体的答案。接下来我们就一起看看这三个维度具体是如何使用的。

产品属性

首先，在我看来，产品属性就是指一款产品在不同领域的差异性集合。也就是产品在每个属性领域里所体现出来的性质，以及在产品运作的过程中所起的不同作用、不同地位、不同权重。

可以说，最后呈现在消费者眼前的产品，就是这些不同属性交互作用的结果。

给你举个简单的例子。前面我们在分析快手和抖音的定位时，就提到过快手看重的是个体价值，而抖音更看重优质内容的价值，这其实就是指二者在产品属性上的不同。

实际上，决定产品属性的因素有很多，比如需求因素、消费者特性、市场竞争、价格档次，等等。不过要按照这个标准去区分不同产品的产品属性的话，就有些繁琐、冗余了，这里我给你提供两种最直接有效的思路：

行业壁垒：一款产品在同领域中建立的产品护城河是什么

了解一个产品的行业壁垒，目的是为了看出产品立足市场的优势，也就是它最大的特点，这个特点是区别与其他产品的地方。只有建立起产品独特的壁垒，才能让自己在这个行业内具备较强的竞争力。这样，当你带着行业壁垒的视角去观察一个平台时，就会像拨开云雾一样看到隐藏在表象之后的产品真相。

还拿快手、抖音来说吧。快手的壁垒就是用户大数据的平台推荐算法，以此构建人与人的社区生态；而抖音的壁垒是强运营、重传播的内容分发模式，以此积累一个高赞的精品内容池，对可能感兴趣的用户进行持续轰炸。

所以，当你知道了一款产品的行业壁垒时，其实也就清楚了该产品的最大特色，如果想要进入一个平台，那你就要以核心特色作为切入口。

我再给你举个例子。微信视频号的壁垒就是自身已经成熟的社交生态，它为减少微信用户流失、巩固微信生态起到了防御与不可或缺的作用。换言之，视频号的产品特色都是围绕微信本身而生的。

比如，当你选择了微信视频号作为创作首选平台，那么你应该清楚自己创作的内容应该围绕熟人社交领域作为出发点，围绕这些人在乐于分享、转发的视频内容为考量标准，才更容易获得创作上的成功。

传播诉求：一款产品在一段时间内对外传播的核心点是什么

这个主要包括围绕什么样的用户、带来什么样的价值与服务等等，通过分析产品的传播诉求可以让我们看透一个产品的本质。

比如，抖音最早期是依靠音乐 + 短视频的方式作为产品主打，面对的是年轻用户，所以它对外的 Slogan 是“让崇拜从这里开始”。之后，随着用户数量的增加以及平台发展策略的改变，抖音对外的 Slogan 变为“记录美好生活”，产品的方方面面都是围绕如何让更多领域的用户在抖音上拍摄视频。

你看，单单只从一个传播的诉求上，就可以清晰判断出产品的主打属性以及接下来转型的重点了。

好，下面我们再来看看分析平台运营定位的第二个维度：用户构成。

用户构成

实际上，不管是在哪个短视频平台上创作，了解平台的用户构成都是非常关键的，因为这可以让我们知道采用什么样的方式去讲述内容。

我举个例子，假设某个平台上的用户大多都是接地气的普通人，那如果你非要拍摄看不透的冷门文艺内容，就显然是完全走错了路。

同样地，我这里要告诉你一句非常重要的话，因为后面你会反复听到我说这句话，不是我啰嗦，而是我们在创作时经常会忘记这条创作格言，我建议你把这句话写在自己能经常看到的地方。这句话是：我们不是为了自己创作，而是为了得到用户的喜爱创作。

你的脑海中是不是马上浮现一个问号：不对吧，做短视频不是经常说要做真实的自己吗？为了取悦用户的喜爱，不是没了自己的个性特点吗？

其实这完全是两码事，你千万不要放在一个框子里。为啥呢？我给你讲个故事。

我平常给一些接受能力差、文化水平不是很高的同学讲课时，我不会去讲那些枯燥无味的理论或者特别生疏的概念，因为我知道他们听不懂，也学不会。我会用他们能够理解与明白的语言、案例或者故事去告诉他们。那么，你说我这样的方式是让我失去了个性与真实吗？没有吧，这样反而更赢得了他们的喜爱。

所以说，我们看问题时，要放在具体环境中去分析，这才是最科学的解决方式。

好，回过头来，我们继续讨论短视频平台的用户构成。其实前面我们在分析快手和抖音的时候，也提到过两家平台的用户有什么不同。

早期，快手的用户群体集中以三四线的下沉用户最多，而抖音则是以一二线城市用户居多。但是随着平台的发展壮大，两个平台的用户重合度越来越高，对外也都说自己覆盖的用户面最广，那这样我们要如何判断呢？

其实，当我们去识别一个平台的用户构成时，只需要从两方面入手就可以一目了然了：

多个第三方数据公司的调查报告

第三方数据公司的调查报告，会为了保证用户数据的真实性，从客观中立的角度去总结、统计一个平台在某个时间的数据表现，包括用户数量的增减统计、用户画像分析等。

这里你要注意，一定记得要多看几家数据公司的报告，比如 Trustdata、QuestMobile、艾瑞咨询等，毕竟获得的资料越多，对平台用户构成的了解就越全面、越真实。

该平台上最受欢迎的内容统计

最受欢迎的内容背后其实就是最真实的用户构成。比方说，某个平台对外声称自己的用户覆盖了一二三线城市，但是通过内容统计发现，该平台的大部分内容更多是三四线用户感兴趣的，这就说明平台的用户主力军不是一二线城市。

还有，随着平台的发展，内容类型也会产生变化，我们通过观察平台上受欢迎的内容，也可以动态统计出某个阶段该平台真实用户的构成。

具体的做法就是先设定好内容的类别，比如美食类、搞笑类、知识类、新闻类、个人记录等等，选取之后去翻阅这个平台上 7 日以内每个内容的代表作，然后以播放量、点赞数、评论量、转发分享量等维度进行统计分析。相信我，你会找到你想要的答案。

这里我们就以教育类的内容为例，以 7 天之内（截止 2021 年 1 月 8 日）的点赞量为维度，分别看一下抖音与快手上用户构成的细微差别是什么。

如此你就会清晰地发现，虽然二者都是短视频平台，但其背后的用户还是有些区别的。

共同用户：年轻用户，都喜欢学习英语。

差别用户：抖音的职场一族多一些，偏爱财经类知识；快手上妈妈用户居多，喜爱关注孩子的成长。抖音的下沉与中老年用户不少，喜爱情感教育；快手上的用户多是忠诚粉丝，更加关注平台剪辑工具的学习。

你看，通过简单的用户统计，是不是一下子看出了差别？这两个思路也同样适用于其他各个短视频平台。

提供服务

好，最后一个分析维度，就是要看看平台为用户提供的服务是什么了。这里你或许会产生一个疑问：这个维度意味着什么呢？

准确来说，平台提供的服务代表着平台某一段时间或者未来重点发力的方向，它可以让你清晰看到产品、平台的走向，以此将自己的创作与平台发展方向结合在一起，就能让自己在创作上少走弯路、快速成长。

什么意思呢？我还是先拿快手与抖音做例子，来详细说明一下。

现在我们已经知道，快手平台上提供的服务，就是通过去中心化的推荐机制，让更多原来淹没在精英视野中的普通人也可以通过自己的发声找到一席之地，然后通过视频内容作为自己切入社交领域的开始，去构建属于自己的生态社交圈。

也就是说，快手提供的服务是帮助创作者降低创作门槛，找到适合自己的垂直用户群体，从而充分发挥自己的优势和特色。

而对于抖音，站在创作内容的角度，你首先要考虑的是自己的差异化定位。这是由于抖音的产品属性是以精致化内容为先的，所以它提供的服务是利用自己的算法推荐，将优质的、用户喜欢看的内容传递给更多的人，形成轰动效应，并最终达到一定的峰值。

另外，虽然现在各个平台的内容趋同性越来越大，但是在抖音上会更加看重内容的独特性，它就是一个视频化信息的分发平台，可以让稀缺的内容传递得更远。

所以，当我们去判断或者识别一个短视频平台可以提供什么样的服务时，可以从以下两个角度着手：

平台提供的服务给用户提供了什么价值，或者说帮助用户解决了什么问题？

平台提供的这种服务对于自我的商业生态来说，是可有可无，还是至关重要的？

这样，按照这两条标准我们就可以轻松对号入座了。

举个例子。B 站给用户提供的服务，就是满足不同垂类的用户都可以在这里找到自己感兴趣的社区。而内容是链接彼此关系的纽带，为了更好地服务用户，B 站需要在视频制作上为创作者提供更好的创作环境、降低创作门槛，帮助那些善于学习、展示自己的普通人在这里找到自信，并可以将这些自信持续下去。

小结

总而言之，要想创作出好的短视频内容，首先就需要懂得选择最适合自己的创作平台，这会让你达成事半功倍的效果。

那么具体该如何选择呢？这一讲，我们共同探讨了快手与抖音平台的运营定位，通过分析两个平台的定位侧重点，总结出了识别一个短视频平台运营定位的维度模型：产品属性、用户构成以及提供的服务。

此外，每个维度还有具体的分析思路和方法，可以帮你更加准确地看透一个平台的定位。这里我也想再给你分享一下我在工作中的心得体会：

学习之后最大的收获是通过实践得来的

在学完这几个知识点之后，我建议你都去亲自实践一次，然后记录下来、对号入座，自己尝试提问看看寻找的答案到底是不是正确的。这样随着你多次的学习、实践之后，这个知识点也就真正被你吸收到自己的知识体系中了。

反直觉式思维，多看有效反馈

在短视频创作中，我见过很多创作者刚开始都非常自信，这其实是一件好事，但我个人认为自信不是凭空而来的自嗨，而是有迹可循、有能力的支撑。

今天所讲的内容，其实就是想让你在创作时多寻找一些有效反馈，如数据反馈、案例反馈等等，只有当你掌握了这种学习、做事的思维后，不管你在哪个短视频平台上创作，我敢保证你会少走很多弯路，更不会让自己轻易陷入到创作的情绪中。

按照惯例我整理了一张思维导图，帮助你回顾和复习这节课的知识点，让你能更加直观立体、更好地判断一个内容平台的运营定位。

思考题

除了快手、抖音之外，你可以讲讲其他你熟悉的短视频平台的运营定位是什么吗？

欢迎在留言区分享你的思考和见解。如果你身边的朋友也正在研究各种平台的运营定位，非常欢迎你把今天的内容分享给他，我们一起交流进步。

好了，今天我们的课就讲到这里，感谢你的阅读，我们下节课再见。

08 | 如何快速找到各大短视频平台的正确切入点？

你好，我是周维。上节课，我们学习了如何正确识别各个短视频平台的运营定位，以帮助自己在创作时找准适合的平台，少走创作上的冤枉路。

那么今天这节课，我们就接着来看看，当找准了适合自己的短视频平台之后，要如何找到在该平台上创作的切入点，从而快速且平稳地跨越从 0 到 1 的创作阶段。

或许你会对这个话题感到疑惑：这有什么难的，我就去观察下在这个平台上，自己所在的内容领域里什么选题最受欢迎，我就去做什么内容，这肯定没问题吧！

这个做法当然可以，借鉴同一内容领域的优秀选题本身就是一种正确的创作方式，它可以为我们提供新的创作思路，达成事半功倍的效果。但是，借鉴内容的方式并不代表你就找到了正确的创作切入点。

我打个比方，中国政法大学罗翔教授在 B 站上发布刑法知识类视频仅 1 年的时间，就收获了一千多万的粉丝。如果你也想要做同样类型的内容，你会直接拿过来借鉴吗？或者即使借鉴过来，你能得到一样的结果吗？我想肯定不可能，因为你自身的知识体系、进入平台的时间、权重都跟他不一样。

在我看来，只有依据可参考的维度与目标，然后将目标分解成多个可执行的细节，才能准确找到适合自己的创作切入点，保证自己在适合的平台上找到正确的创作方法。

那这个可参考的维度与目标是什么呢？这节课，我来给你介绍三种常用的方法。

人群细分法

我们先说第一种，人群细分法。

简单来说，人群细分法就是把适合自己内容的目标受众，作为寻找创作切入点的参考依据，然后围绕用户的垂直化、多元化需求进行精细化创作，并围绕目标受众的需求进行有针对性的迭代与更新。

你可能要说了，这不就是围绕用户画像去创作内容吗？

对的，这就是人群细分法的本质特征。我在上节课也提到过，我们是为了得到用户的喜爱而创作的，因此在使用人群细分法来寻找创作切入点时，就要始终以用户为中心，时刻思考如何为用户提供有价值的、受欢迎的内容，才能达成让自己的内容成为爆款的目标。

不过这里的人群细分法，跟传统做用户画像所选取的目标用户不一样。一般做用户画像时，我们可以通过公开渠道获取目标用户的信息，也可以不与目标用户产生直接交互。

而在使用人群细分法时，我们需要把握以下两个界定目标受众的维度：

目标用户能够提出具象且真实的内容需求；

目标用户是该平台上的主要用户构成群体。

具体是什么意思呢？接下来，我们就一一分析一下。

目标用户能够提出具象且真实的内容需求

我先给你举个例子吧。

假如我现在要做与心理学相关的短视频内容，目标用户定位在那些内心感到孤独的人群，围绕他们的心理问题进行有针对性的心理学知识干预，帮助他们解决在生活和成长中面临的各种难题。

那么这里我首先要解决的问题就是，什么样的人群可以划分为孤独的人群呢？显然，这个并不太好区分，因为孤独是每个人都会存在的一种内心感受或情感状态。

所以这里，我就可以根据“目标用户能够提出具象且真实的内容需求”这一界定维度，来寻找适合自己内容的目标受众。

具体的思考路径是这样的：围绕目标用户群体，挖掘他们多样化的真实需求，并按照有具体场景、有画面感的细分原则，将其转变成具象、可表达的真实需求，再结合自身的优势进行有针对性的内容输出。

这样，我就可以先去划定一下主要目标用户的年龄层次。比如我可以从中年群体入手，细分出这类人群所面对的生活场景，如工作、家庭、育儿、兴趣爱好等。然后，按照“具体场景、画面感”来对号入座，就可以转变成：随着年纪的增长，工作和家庭带来的双重压力让自己产生了无人诉说的孤独感。比如，自己在公司辛苦加班却遭到主管的批评，回家还因为琐事遭到家人数落。

如此一来，我就可以结合自己的内容优势，找到在自己的内容领域中特定人群的具象、可表达的真实需求了。

不要忘记一件事，我们是通过视频化的方式来创作内容的，所以在分析用户需求的时候就要提前做好准备，才不会让自己之后的内容跑偏。

目标用户是该平台上的主要用户构成群体

这个界定维度的意思就是，每个平台的运营定位是不一样的，那么平台的用户需求也就会不一样，因此我们在寻找目标受众时，还需要结合具体创作平台上的具体用户构成，这样才能确认该平台上主流用户喜好的内容样式是什么。

比如在快手上，对于普通的创作者来说，就是通过展现个人的经历才能够获得更多用户的喜爱；而在抖音上，通过创作更加优质的内容才能够获得更多的流量倾斜；在微信视频号上，则是要考虑创作的内容能为用户带来什么价值。

就如同我们在上节课所说的，现在的用户已经在心中给不同的短视频平台做了一定区分，要想在平台上发布内容，就要遵循这个平台的运营定位和用户的固有认知，然后细分内容，才可以找到正确的创作切入点。

价值提供法

我们接着来说第二种方法。

如果说人群细分法是站在用户的角度，通过分析具体人群、具体场景下的具体需求来寻找切入点的，那么价值提供法就是站在微观的角度去寻找有价值的内容，以提供解决问题的方案。

但是，单说有价值的内容显然太过宽泛，我们还是需要遵循一定的方法才行。在以往的实践当中，我认为以下三个方法是非常有效的，下面我就来具体说一下。

帮助用户解决问题，给用户提供解决方案

这里我所说的给用户解决问题、提供解决方案，一定是要针对用户在具体场景中遇到的难题，然后帮助用户解决疑问，给出一个可执行、可操作的具体方案。

很简单的道理，真正的价值是要能落地生根的，如果我们只是提供一个宽泛的知识，并不能帮助用户解决实际问题，那么这样的内容对于用户没有任何用处，也就没有价值一说了。

我给你举个例子。“如何爱一个人”是一个场景，而“恋爱五年了，如何好好爱一个人”就是一个具体场景，这样你就可以针对那些相爱很久，却不知道该如何继续相爱的人群，来给出相应的解决方案，从而也就能够迅速抓住内容创作的切入点了。

站在用户角度理解内容，为用户提供满意的答案

这个方法该怎么理解呢？

我们知道在这个信息爆炸的时代，用户的注意力是非常珍贵和稀缺的，在短视频领域里体现得更是淋漓尽致。因此，如何在短时间内抓住用户的注意力，减少用户选择其他内容的心理成本，就是非常好的一个切入点。

那用户的心理成本包括什么呢？在我看来，就是寻找答案的思考成本、时间成本。

因此体现在创作形态上，我们可以采用便于记忆的数字罗列方式，直接帮用户总结好某一类知识点；或者是采用拟人化、风趣幽默的方式来阐述一些苦涩难懂的内容，等等。

总而言之，这个为用户提供价值的方法，就是要站在用户的角度去理解自己创作的内容，不能有难度、不用去过多思考，可以直接获得满意的答案。

找到内容上的对比与反差，让用户获得新的认知与体验

这个方法就是说用户看了内容之后，能够明显感知到前半段与后半段的不同，而这种对比带来的反差作用不仅能够抓住用户的注意力，也能让用户产生内容为自己带来了价值的感受。

举个很简单的例子，你去看一些美妆博主的仿妆视频时，通常就能感受到这种“改变的力量”。

但是你要注意，这种反差一定是要“超乎想象”的，而不是“大失所望”。

超乎想象，就是内容的前后改变较大，给出的答案也意想不到，能让用户获得新的认知。而大失所望，就是前面的内容铺垫太多，最后却草草收场，也并没有给出实质、有收获的视觉体验。而且，这种反差对比的前后需要是“不平等”的，一定是后者大于前者，才是真正的创作之法。

场景分析法

好，我们再来说下最后一种寻找创作切入点的方法。

场景分析法，就是以用户在现实生活中，某个具体场景的使用频率和参与程度为参考维度，作为在一个平台上创作内容的切入点。

使用频率就是指次数的多少，而参与程度是指占用的时长。比如“看手机”这个具体的场景，可以说使用频率比较高，我们随时随地都可以看一下手机，而未必每次都会占用过多的时间。

所以，我们在运用场景分析法时，就可以根据使用频率和参与程度划分以下四种主要场景，以此来找到合适的创作切入点。

高频场景

高频场景，即使用频率高的场景。你可以理解为是每个人都离不开的生活场景，比如吃饭、工作、学习、社交、锻炼等等。

高频场景面对的用户群体比较大，当你决定以用户的高频场景作为创作的切入点时，可以结合着前面提到的价值提供法，先找到目标用户的高频场景，然后再以专业的内容输出，在用户心中占领有价值的心理定位。

我总结一下这个切入点的创作公式：

选择一个高频的生活场景 + 寻找存在的问题（具体多元化的需求）+ 专业知识的输出

如此一来，你就能轻松准确找到正确的内容切入点了。

低频场景

低频场景相对于高频场景而言，虽然使用频率少一些，但也是人们生活里不可或缺的一部分，比如旅行、买保险、理财，等等。

对于低频场景，我们可以分为“必要的低频场景”与“小众的低频场景”来寻找不同的切入点。

必要的低频场景，是站在时间的维度上去考虑大众用户的内容需求。简单来说，就是围绕人们都绕不开的生活场景，如一般人都需要的买车买房、育儿养老等，挖掘其中存在的问题作为突破口，然后给出正确的解决方案。

而小众的低频场景，就是站在兴趣爱好、年龄层次等不同的角度去考虑小众用户的需求，比如二次元、钓鱼、职场上的中年危机，等等，然后同样也是在这部分小众人群中发现实际需求来作为创作切入点。

重度场景

重度场景很好理解了，就是指人们生活中参与程度比较深的一些场景，比如跑步、读书等。

我们直接来具体看一个例子吧。

抖音上有一个名叫“只有创意”的摄影创作者，如今已经拥有 400 多万粉丝。他的切入点就是用户的重度场景，主要围绕那些喜欢以唯美的方式来记录生活的用户，每一条内容都是告诉用户要采用什么样的拍摄手法，让自己的摄影作品变得更加唯美动人。

轻度场景

对于轻度场景，你可以理解为它并不是每个人都具备的经历、故事或者经验，相对于别人而言，或许是一种向往、心仪的生活方式或人生梦想。

请注意，当你使用轻度场景作为创作的切入点时，一定要代入的是自我独特的经验分享，这样的方式更容易获得用户的信任感，也更容易打造自己的 IP。

比如，对于“在职场如何晋升”这个场景而言，如果是以重度场景作为切入点，我可以围绕互联网中运营人员的具体晋升之路，给出具体可参考的方法。但如果是以轻度场景作为切入点，我就会拿自己多年从业的经历，总结出几点看法建议。

小结

俗话说：万事开头难。在我多年的短视频从业经历中，我发现太多刚进入短视频领域的创作者，面临最大的创作困境就是不知道从哪里下手。而找准适合自己的切入点，不仅可以解决创作定位的问题，还能够帮助自己快速跨过从 0 到 1 的创作阶段。

学完了这节课，你需要记住，在寻找正确的切入点时，要依据可参考的维度与目标，然后将目标分解成多个可执行的细节，以此按部就班、循序渐进地创作出属于自己的爆款短视频，而不能为了创作而创作，以至于陷入到宽泛、虚无的创作陷阱中，不能自拔。

思考题

你可以想想，你是如何快速找到适合自身的创作切入点的？当然，如果你刚刚开始学习短视频创作，你可以结合今天的课程内容，来具体分析一下自己创作领域的切入点是什么。

欢迎给我留言，让我们通过学习后的分享，来提升学习效果。如果这节课对你很有帮助，欢迎你分享给同样喜爱短视频创作的朋友们。

09 | 选题（上）：如何利用思考清单找到合适选题？

你好，我是周维。

从今天开始，我们就进入了课程的第三个模块：创作篇。接下来，我会用 11 节课的时间带你学习“如何创作出好的短视频内容”。我会从选题出发，围绕内容创作的素材筛选、起标题、做封面等，介绍具体的短视频创作知识，并会分享剪辑时的三大公式，以及讲解一些我认为非常关键的剪辑技巧和避坑指南，让你掌握视频剪辑的底层逻辑。

首先我们要来学习的是如何做好短视频的选题工作，一个好选题是创作爆款短视频的第一步。

选题决定着创作方向，也代表着创作者对外输出的价值观，而这种价值观会直接影响创作者的个人定位和 IP 塑造。从业六年来，我见到过很多陷入瓶颈期的短视频创作者，并不是他们不知道怎么拍，而是不知道要拍什么，觉得自己能拍的东西都拍完了，从而陷入到创作焦虑中。

当然，现在的短视频平台一般都会推出一些官方活动和话题，我们可以结合自身经验、日常观察、职业背景或用户需求等角度来进行选择和创作。不过这只能算是一种权宜之策，我们还是需要真正掌握确定合适选题的方法，这样不管在哪个创作阶段，我们的创作方向才都是清晰、不迷茫的。

接下来的两节课，我会从广度与深度两个不同的维度入手，带你理解确定短视频选题的正确方法。

今天，我们就先来看看，站在广度的视角上，如何利用思考清单的方式找到最适合自己的内容选题，提高作品成为爆款的几率。

以思考清单的方式寻找合适的选题

在实际的短视频创作中，会陷入到选题的困境中，主要原因是无法衡量选题的正确性。

所谓的正确性就是说寻找到的选题适合自己的定位及创作方向，并且也是在众多平台上都通用的，这样起码不会浪费自己更多的创作成本，也能提高作品成为爆款的几率。

那么，要想提高选题的正确性，就需要通过循序渐进的思考路径，一步步在每一个环节中认清自己想要的、剔除不想要的，然后找到适合自己的选题，这些步骤就像是一个可以清晰完成任务的清单一样，所以我把它叫做思考清单。

下面，我就给你介绍下三种用思考清单来找选题的方法。

讲故事

我们先来说说第一种找选题的方法：讲故事。

人生来就爱听故事，可以说人类是在一个个的故事中认知和理解世界的。在短视频内容创作中，我们就可以采用讲故事的方式去寻找合适的选题，因为视觉化的语言会更加立体、直观，用户更容易产生代入感和深深的共鸣，这样也就能让视频内容得到更广泛的传播。

采用这一方法来找选题的时候，具体的思考路径是这样的：

通过平台上的热点话题、受用户欢迎的内容、当下大众热议的事件 / 人物或者第三方数据平台上的热点榜单等等，搜索与个人定位相关的所有选题。

梳理、总结收集到的所有选题，并思考一个问题：哪些选题适合以故事的形式去表达？注意，这里“适合”的标准是说采用讲故事的方式来表达，因为这会让内容更清晰、直观，输出的观点或价值会更容易让用户接受。

经过二次筛选后，再来思考一个问题：剩下的选题是否符合 5W1H 原则，即故事中可否体现出具体的事件（What）、原因（Why）、人物（Who）、时间（When）、地点（Where）、经过（How）。这样通过具象的指标将内容中涉及的关键因素表达清楚，就会更容易得到用户的喜爱。

最后，思考如何在故事中体现自己的内容优势：即输出的观点或传递的价值能够为用户带来知识获得感。

我举个例子。假如我主攻的是职场成长方向的内容类型，现在要寻找适合自己的故事讲述类的选题内容。具体要怎么做呢？

首先，我可以通过各个平台上的热门话题、焦点新闻、同行借鉴、数据统计等方式，寻找到一些适合职场领域的话题，比如有“互联网公司员工因为吐槽遭到辞退”“职场小白如何顺利渡过试用期”，等等。

然后，看一下寻找到的选题中，哪些更适合通过故事的形式表达出来，更容易让用户产生共鸣。这其中，“职场小白如何顺利渡过试用期”这个选题，正好我身边有朋友经历过，因此可以用他的真实经历来讲故事。

接着，我来分析一下这个故事中的 5W1H 具体要如何展现出来：

人物：我的朋友

事件：职场小白如何顺利渡过试用期

时间：最近

地点：同个生活的城市

结果：试用期没有通过

分析完这些之后，就进入到个人优势要如何体现在这个故事内容中了。这里我可以结合自身在职场知识方面的输出，围绕故事内容重点讲述之后，利用自己的专业知识，为初出茅庐的实习生提供一些实习期间的注意事项以及改进建议。

这样通过故事讲述清单的层层思考路径，我就选定了最合适的内容选题。

所以，这就是通过讲故事的方式找到合适选题的魅力所在，它可以让你将一个与自己定位相契合的内容，通过故事化的方式更好地传递给用户，从而让用户看到你内容的真正价值。

设问题

我们接着来说第二种方法：设问题。

提问不仅可以形成悬念、吸引用户的注意力，也可以作为一种逆向思维，让我们在找选题的过程中通过提问的方式找到不一样的讲述角度与观点。

如果我们采用设问题的方式来找选题，其思考路径是这样的：搜索与个人定位相关的所有选题；围绕收集到的各种选题进行提问；发现对用户有价值的知识点，结合个人定位进行观点输出。

请注意，这里的提问要采用“开放式”与“封闭式”两种方法交替进行。那你可能要问了，什么才算是开放式，什么才算是封闭式呢？

所谓的开放式，简单来说就是指问题的答案不是唯一的。比如说，你如何看待学习这件事？这个问题的答案就一定不是唯一的，不同的人会有不同的感想。反之封闭式就是在提问后，得到的答案是唯一的、具体的。比如，现在问你吃饭了吗？回答只能是吃了或者没吃。

采用开放式的方式去提问，除了可以带给用户不一样的价值点之外，还可以唤醒用户，在留言区进行互动，提高账号活跃度；而采用封闭式的提问方式，带来的答案只会是 YES 或 NO，这样可以向用户传递自己新颖、有价值的观点，显示自我的权威。

这两种提问方法，都可以让我们在收集到各种话题后，快速找到不一样的切入角度，找出这个选题不一样的价值点。

我还是来举个例子。假设我是一个关注个人成长的短视频创作者，按照第一步，我收集到了几个与时间管理相关的选题。然后，我来预估一下“正确使用时间清单的 3 个方法”这个选题是否合适。

所以在提问时，如果采用开放式的提问，这个选题可以变成：正确使用清单对一个人的影响有多大？使用清单与不使用清单带来的结果是什么？而如果采用封闭式的提问，这个选题可以变成：个人成长中使用清单是必备技能吗？学会使用清单算不算一个人成熟的表现？

如此一来，我就可以结合自身的个人定位，将选题变成带有自我印记的知识输出就行了。

谈情怀

情怀，你可以理解为是一种心境或者情绪。谈情怀的选题，就是说可以通过内容去表达情感，或是能让用户在内容讲述的过程中产生共鸣。

那么，当我们采用谈情怀的方式去寻找选题时，需要具备的思考路径是这样的：

站在自我定位的角度，收集合适的情怀话题；

对这些选题进行逐一筛选，看看哪些话题具有强烈冲击力，可以体现出用户的情感诉求；

结合个人优势，将寻找到的情怀点融入到内容创作中。

不过，相比前面两种选题方法，情怀类型的会比较抽象，所以这里我教给你一个判断小技巧，就是根据你的第一印象来看收集的选题内容，是情感多一些，还是叙事多一些。如果你不会更多地关心前因后果，而是只在乎当下内容呈现的这一刻，就表示这个选题是情怀向多一些。相反，如果你有迫切想了解故事中究竟发生了什么、后续发展如何等偏叙事向的感受时，那它多半就不属于情怀类选题了。

情怀类选题很容易打动人心，但是这里有个常见的误区：视频里呈现的情感诉求点太多。一旦情感点太多，人的注意力就会被分散，你的视频冲击力就变弱了。

那怎么选择最有冲击力的情感诉求呢？我来给你讲一讲步骤。

第一步：记录选题内容中传递的每一种情感。比如你感知到，这个视频里分别展现了悲伤、快乐、愤怒三个情感点，那你就把所有感知到的情感点都记录下来。

第二步：从记录的情感点中选择一种与你内容中呈现的故事、观点等相匹配的情感点，其他与此没有任何关系的情感点可以放一边。总之，呈现的内容要与情感点吻合、一致。

经典的选题技巧

刚刚，我们通过思考清单的方式，找到了合适的选题，但是，如果你想持续产出视频，并且尽快吸引大量的粉丝，还需要使用一些经典的技巧，下面我来具体给你讲一讲。

技巧一：和用户关心的话题相结合

不管你是采用哪种方法来寻找选题，都不要忘记热点是最重要的维度之一。

在现在这个优秀内容不断涌现的时候，我们想脱颖而出、赢在起跑线上，选择与热点相关的选题是最直接的方法，不管是当下发生的热点事件、平台上受欢迎的话题、用户最关心的问题，还是同类型中最受欢迎的内容，这些都是收集选题的渠道来源。

这样，你的内容在更容易地抓住用户注意力的同时，也会获得平台更多的曝光推荐。

举个例子，如果你想采用谈情怀的方式讲母爱，你就可以选取当下热门的电视剧，把体现母爱的片段剪辑在一起，再加上自己的解读；或者是选择热搜榜上的同主题新闻，创作相应的内容。比起你用语言来描述母爱，这种结合热点的呈现形式，会让你的内容被更多人看到。

技巧二：和个人视角相匹配

这里我想给你分享一句话：不能转化成自我视角的选题，没有任何意义。

这句话是什么意思呢？就是指不管我们找的选题话题度有多高，如果没有办法以自我视角去剖析、解读，没有办法带给用户更多价值的话，那么这个选题本身也就没有任何意义。

所以，当你去过滤选题时，要站在自我角度去思考：这个选题如果我去创作，有没有不一样的视角可以带给用户？

永远记得，无论选择什么题材，你都是视频的主角。如果你选择的是不擅长的故事，不能打动你自己的情感，你一定不能打动别人。

我给你举个例子。

如果你是一个旅行类内容的短视频创作者，拍摄的各地风土人情都很好，甚至也会用无人机的镜头拍摄一些秀美的风光。但是，如果不是从你的个人视角去拍摄这一切，只是单纯记录，顶多就是一部风光片。用户如果想要看这些内容可以直接去看专业的纪录片，没必要看你拍摄的零散记录，而且平台也不会认可这样的方式有多大的价值。

总之，创作内容不仅需要方法，还需要技巧，要巧用热点而不是迎合热点，要善于利用自己的独特视角而不是忽略。

小结

这节课，我们通过思考清单的方式，学习了如何通过讲故事、设问题、谈情怀三种方法，一步步寻找到适合自己的短视频选题。其实，这个思考的过程也是一个不断甄选、适配内容的选择过程，通过一步步递进式的思考、选择，你就可以规避一些弯路、少踩一些深坑，最终寻找到适合的选题。

思考题

请你针对自己的内容领域，围绕今天所讲的三种选题方法，谈谈你会如何寻找适合自己的选题。欢迎在留言区写下你的思考过程或者疑惑，我们一起交流讨论。

如果今天的内容让你有所收获，欢迎把它分享给自己的朋友们。好了，这节课就到这里，我们下节课再见！

10 | 选题（下）：如何为不同的内容定制合适选题？

你好，我是周维。上节课我们是站在广度的视角上，通过思考清单的方式，学习了寻找短视频选题时的一些通用方法。这节课我们依然是来学习选题方法，不过我会从深度的视角出发，带你来探讨 Vlog、美食、搞笑、科技、知识五种内容领域的选题方向，目的就是通过具体内容领域的选题方法，以更加精准、具象的方式，提高你在选题时的正确性。

这里我想先说明一下，之所以选择这五种内容领域，是因为围绕这五种内容类型的创作群体和目标受众覆盖范围最广，而且每类内容的选题方式各具特色，比较有针对性和代表性，能够让你清晰地感知和理解如何为不同的内容定制合适的选题。

好，下面我们就具体来看看吧。

Vlog

首先，我们来看一下 Vlog 创作领域。

现在，短视频的创作门槛越来越低，Vlog 已经成为了当下最热门的短视频创作类型之一。通常我们对 Vlog 的认知，可能就是记录和分享自己的日常生活，哪怕是流水账式的絮絮叨叨。但是我们要知道，Vlog 绝不等于流水账。

虽然在大多数情况下，这种内容类型不需要明确的创作脚本，但一个优秀的 Vlog，仍然需要创作者构思相对新颖和独立的选题。

那么，具体要怎么做呢？我总结了一个实用的方法，即“一贴二重三传递”，下面我就结合案例，来给你介绍一下。

1. 一贴：选题要贴近个人内容定位。

在 Vlog 这个内容领域里，吸引用户持续关注的主要动力，其实就是你的人设，只有人设有意思，用户才会愿意去看你的日常生活。

所以，不管你是创作什么样的 Vlog 内容，在选题上一定要贴近你的个人定位，只有这样吸引到的用户才是你最需要的，也才能为你日后的变现提供价值。

我举个例子，在抖音上有个叫做“韩安娜呀”的 Vlog 创作者，她的内容定位是情侣间的唯美日常生活，很多用户在看过她那么多条视频之后，或许不会记得具体的内容是什么，但是依然会记得两个年轻人之间令人羡慕的小幸福，这就是贴近内容定位的好处。

2. 二重：选题时只围绕一个重点来阐述内容。

很多人可能都觉得，既然要贴近个人定位来拍 Vlog，那只要是跟自己做的事情有关，就要一路拍下来。其实并不是这样的，虽然用户关注的是 Vlog 中的人物，但受限于视频时长，以及用户碎片化时间的观看习惯，如果 Vlog 里展现的内容太多太杂，反而会让内容不聚焦，使得用户失去观看兴趣。

所以说，在选题时，最好可以只体现一个重点、只讲一件事情，而不要采用多线叙事的方式。

我举个例子。

我之前做线下培训的时候，遇到过一个做三农内容类型的 Vlog 博主，他的个人定位是记录自己在农村的生活。

我看了一下他发布的几条 Vlog，基本上都是以时间线来展开阐述内容的。所以在视频中，他一会儿是记录自己去农田劳动，一会儿又是去超市购物，然后又是去河里钓鱼等等，可这样就导致我的观看体验很不好。比如说，我刚要集中注意力看看他在超市里逛了什么、买了什么，下一秒就变成了他收拾东西准备去钓鱼，这样看下来，就会让用户的注意力很分散，往往就会失去看下去的耐心。

所以我给他的建议就是在选题时，每次只抓住一个重点来阐述内容，不要“眉毛、胡子一把抓”。后来，他告诉我自己的视频观看量渐渐上来了。

3. 三传递：选题要能为用户传递价值、观点或情绪。

Vlog 看似是个人日常的记录与分享，但本质上还是一种为用户传递价值和干货的短视频内容。所以我们在选题上依然不能脱离用户，一定要能给用户提供价值，而最好的方式就是通过自己的视角来解读看到的人与事。

我给你举个例子。央视新闻有一名记者叫王冰冰，前段时间因为独特的主持气质被大众所认知。后来她也被 B 站邀请入驻，主要是拍摄一些 Vlog 视频来展现自己甜美、谈吐幽默的人设。

比如说这期内容，就记录了王冰冰参加央视晚会的台前幕后，让我们看到了在荧幕上新闻记者的另一面。其实在观看过程中，你可以发现不管王冰冰记录的是什么样的日常，都会向用户传递一种正能量，或者是给到一些实用的价值，所以很多粉丝都说看她的 Vlog 有一种“治愈的感觉”。

好了，这就是在 Vlog 创作领域中确定选题时可以应用的三个方法了。

但是这里还有一个需要注意的地方，就是一定不能选择平台限制的选题内容，或者是打擦边球、涉及敏感话题的 Vlog 选题，哪怕是符合“一贴二重三传递”的选题原则，不然这种选题做出来的后果就是会遭到平台警告、作品下架、账号封禁。

那么要如何得知这些平台禁忌的选题内容呢？有两个途径给你分享一下：一个是每个短视频平台的用户协议中，都会详细注明敏感词和禁忌点，有些平台还会制作相关的视频内容告知创作者；二个是及时关注平台官方发布的动态消息，因为平台会不定期总结一些不允许发布的选题方向提供给创作者。

美食

说完 Vlog 的选题方法，我们接着来学习下在美食这个内容领域中，具体要怎么寻找合适的选题。

我在第 1 讲就提到过，“吃”是马斯洛需求层次理论中最底层的需求。如此一来，可能有些人就会觉得，只要在选题上，能够围绕用户爱吃、想吃、喜欢吃的食物进行多元化的价值输出，就没有问题了。

确实如此，毕竟与美食相关的内容类型比较多，能够涵盖各种菜系、需求场景和对应的目标受众，满足不同创作者的选题需要。

但这里的问题就在于，创作范围越广泛，其实就越容易抓不到选题重点。因此，在寻找美食领域的内容选题时，我们可以遵循两个方法。

第一个方法是围绕特定人群，也就是站在具体的用户受众背后去寻找合适的选题，创作他们喜爱的美食内容，以此吸引这一类用户群体的注意力，从而达成让自己的作品成为爆款的目的。

我给你举个例子。有一个名为“小陈爱美食”的创作者，他的内容都是以美食教程为主，但是每一次的选题都是以特定人群的需求为重点。比如，有一期内容是创作芒果和牛奶搭配的水果布丁，主要针对的是儿童群体，这期视频点赞量达到 58 万，分享量也有 4 万多；他针对年轻人喜欢的零食教程的视频，点赞量也达到了 227 万之多。

第二个方法是抓取具体场景，也就是要在具体的场景下，给用户提供具体的解决方案。比如，我之前看过一个专门创作与婚宴有关的美食创作者。婚宴是一个特殊的场景，在这个场景之下，如何创作出适合的美食，就是用户很期待的内容。

也就是说，当我们在找选题时，具体场景一定是在一个特定的空间环境下、有特定的人群需求，然后帮助他们解决了问题。

搞笑

其实，搞笑或幽默算是一种创作上的特色，它在各种内容领域中都适用。比如在知识领域中，每一次都是以幽默的方式传递了一个价值，也可以理解为属于搞笑领域。不过这里，我们就只针对狭义上的搞笑内容领域，即以喜剧、幽默的故事为主打的内容选题。

对于搞笑领域的创作，大多创作者觉得最好的选题，就是能找到一些好的段子，来达到让用户看了之后能够开心的目的即可。

但是，想要真正达到这个目的其实并不容易。在我看来，对于搞笑领域的创作者来说，想要找到好的选题就不能简单地模仿，而是要找到选题中最搞笑的部分，进行故事化的演绎。所以在选题上，就集中表现在夸张化演绎、反差效果的对比。

具体是什么意思呢？所谓的夸张式演绎，是说当你寻找到一些选题之后，你首先要想到，这个内容是否可以通过夸张式的方式演绎出来，并且用户看了之后不会有违和感。

那你肯定要问了：我认识夸张两个字，但是怎么算夸张式演绎呢？

我给你举个例子。

比如，有一个人驾车行驶在一条小道上，前面正好有一块小石头横在路的中央。司机看到之后，从车内下来，思索了一下，从车内拿了一把尺子，量了一下小石头的高度，又量了一下自己车的底盘高度，看到汽车的底盘高度大于小石头的高度，然后很开心地直接驾车从小石头上过去了。

这其实就是一种非常夸张的演绎，毕竟现实中正常的做法是直接将石头搬开，而不是费尽周折去量石头与汽车底盘的高度，但是这种夸张的演绎也是解决问题的一种方法，你在感觉到开心的同时也不会觉得有违和感。

而反差效果就比较容易理解了，就是说前后的对比很明显，用户看了之后能感受到强烈的视觉冲击感。

这种选题集中表现在一些美妆、特效等内容类型上，通过前后强烈的对比效果，让人产生出其不意的感觉，从而达到吸引用户注意力的目的。

请注意，这里我要敲黑板了。当你根据“反差效果”来找选题时，一定要注意两点：

反差效果的前提是基于同一个物体、人物等，而不是不同的物体上。比如，你的选题是准备讲述化妆与不化妆的差别，但主要内容说的是张三与李四在化妆与不化妆上的对比，虽然有一定的反差效果，但是不够强烈，最好是一个人前后的对比更加直接。

反差效果未必是会变好的结局，也可以是糟糕的结局。因为只有这样才会产生戏剧冲突，达到出乎用户意料的目的。

科技

首先我们要明白一点，只要是跟科技领域相关的内容，比如涉及到技术、产品、运营等方面的内容，都可以归结为科技领域。科技领域对外表达的方式也会有很多，比如测评各类产品、分享科技观点、传递科技类的相关知识，等等。

对于科技领域而言，在找选题时一般都是围绕热点来展开的。而这里的热点，我们可以分事件或者人物作为切入点。

具体是什么意思呢？下面我们来看看。

事件：即具备 5W1H 原则的热点事件。也就是选题中的事件一定要是最近有热度的事情，并且是一个包含了时间、地点、人物、起因、经过、结局的完整事件。当然你在创作内容时，可以根据实际情况只展现其中一部分，但是你去判断一个事件的时候，最好采用这个方法。

人物：这里说的人物不是普通人，而是具有热点的人物，TA 具有广大的知名度，而且频频公开亮相，是一个偏向社会属性的公众人物，而非政府相关人员，这一点非常重要。

知识

最后，我们再来看下知识领域要如何选择合适的内容选题。

首先要知道，只要是对外传递价值的内容，都可以归到知识领域当中。在围绕知识领域来选择选题时，我认为最大的难点就是不要总以为自己觉得内容合适，而要站在用户的角度去考虑，毕竟只有创作用户喜欢的内容才是正确的，在选题方面同样也是如此。

那么，怎样才算真正站在用户的角度去选择选题呢？

其实在知识领域中，合适的选题有一个判断标准，就是这个选题是否可以给用户带来更多的收获与利益。因为知识类短视频本质上就是一种价值输出，如果选题的背后无法带给用户某方面的收获，或者带来一些实惠的东西，那么这个选题就是没有意义的。

给你举个例子。

我有一个做 K12 教育相关的知识类内容创作的朋友，按理说，在找这类垂直领域的内容选题时，就是要重点帮助用户解决实际的问题。而我的朋友在刚开始创作时，忽略了这一点，总是会选择一些孩子们在成长时应该多注意的价值观、理念方面的选题。

当然，这本身没有错，但这样的选题其实很抽象，给用户带来的价值获得感就会很弱。而如果选择类似“不同学习阶段的孩子所面临的学习问题是什么”这样的选题，告诉用户具体要如何去解决，就会使得传递的价值感更加具体和直观。

小结

要想为不同的内容定制合适的选题，前提都是要站在不同创作形态的内容角度上，去识别出适合这些不同内容的合适选题。这些合适选题的背后有一些不同的选用标准与方法，而正因为有了这些差异化的存在，才有了不同内容的多样化。

要注意的是，当你在找选题时，不要被所谓的热点迷惑，而是一定要结合内容的独特属性，以及具体受众在这个内容领域下的强需求。

思考题

请你结合今天学习的内容，思考一下应该如何寻找适合自身内容领域的选题？欢迎在留言区分享你的思考过程。如果这节课所讲的内容没有涉及到你的创作领域，也欢迎你在留言区谈谈自己的创作感受或者疑问，我们一起交流讨论。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给同样爱学习的朋友们。感谢你的阅读，我们下节课再见吧！

11 | 优劣分析法：如何快速筛选适合创作的视频素材？

你好，我是周维。

前面我们用了两节课的时间，学习了如何为自己的内容领域找到合适的创作选题，而在确定了选题之后，接下来就该为打造爆款短视频筛选合适的视频素材了。

对于短视频创作新手来说，视频素材要去哪里找、怎么找，是一个很头疼的问题；而对于已经有了一些创作经验的人来说，要用的素材不够多、想要的素材找不到，同样也是非常让人头疼的事情。

关于去哪里找视频素材，其实你随便在网上搜索一下，就能发现一箩筐的视频素材网站，所以在课程里我就不去啰嗦地回答这个问题了。

这节课，我要重点给你介绍的，是如何快速筛选适合自己内容创作的视频素材的方法，以此让你在创作短视频的时候可以提升创作效率，达到提高自己作品成为爆款的几率。

那么具体是什么方法呢？其实就是优劣分析法。

优劣就是好与差的区别，所谓的优劣分析法就是通过一系列具体的分析方法，来划分出视频素材的质量好坏和效果差异，以此筛选出适合自身的视频素材。

因此，根据优劣分析法的不同表现，我把视频素材的筛选方法划分为了三种，分别是数据反馈、效果转化、自身定位，下面我们就来看看这三种方法。

选择有数据反馈的视频素材

我们先说第一种筛选方法，选择有数据反馈的视频素材。

什么叫有数据反馈的视频素材呢？简单来说，就是指我们能清晰地了解到该条视频素材的热度数值、播放量、点赞量、分享量等多个数据。

我们都知道，热度高的内容会吸引更多用户的注意力，而通过数据反馈，我们就既可以明确选取的视频素材是不是受用户欢迎的，也能够根据数据有选择性地寻找素材，避免浪费更多的时间成本。

这也体现了优劣分析法的特点，因为有很多创作者在选择视频素材的时候，无法拿出判断好与差的参照标准，而数据反馈恰恰更加直观、具体，而且也是证明选择的视频素材最有效的一种方式。

为什么这么说呢？我认为主要有两点。

第一，短视频平台的算法推荐机制决定了数据反馈的重要性。

现在各个短视频平台的内容推荐都会依靠大数据算法，而算法推荐内容的一个重要参考维度，就是短视频数据的优劣。因此当你选择了数据较好的视频素材，也就代表着你找到了这个平台上用户喜欢看的内容，从而就可以提高你的短视频内容的爆款几率。

第二，数据反馈好意味着用户需求空间巨大。

在一定时间内，一个平台上数据比较好的短视频内容，表明了这类内容有巨大的用户需求空间，而你选择这类视频素材作为自己内容中的一部分，也可以有效的获取目标用户。

那么要如何选择有数据反馈的视频素材呢？

比如说，我是一个职场类的短视频创作者，现在要通过有数据反馈的方式来寻找视频素材，具体的做法可以是这样的：

首先，选择一个或几个短视频平台，作为搜集视频素材的对象。

如果你主攻的是一个平台，就只需要重点搜集这个平台上的视频素材就可以了。但是，如果你创作的视频内容是全网统发，那么你的搜集维度就应该是几个主流的短视频平台。背后的道理也很简单，这些短视频平台的定位是有差异的，比如你在快手上搜集到的视频素材，未必在抖音上就受欢迎。

然后，去这个平台上搜索关键词“职场”，寻找一段时间内各项数据表现好的短视频内容。当然，我也可以通过短视频平台上的 TAG 分类，寻找相关的内容。

请注意，这里寻找到的数据反馈比较好的视频素材，一定不是孤立的个别视频，而是有很多创作者都在创作的同一个类型、方向的短视频。如果仅仅只是单个短视频的数据反馈很好，但没有更多的创作者也创作这类视频内容，就说明这类视频内容存在一些问题，被平台限制了，因此一定不要跟进。

最后，将统计出来的相关视频素材，以各项数据为维度在 Excel 上或其他工具上进行统计，寻找到表现不错的短视频内容，并将此作为自己创作的一个方向，然后根据自己的解读去使用素材创造新的内容出来。

总而言之，当你去使用有数据反馈的视频素材时，要记得甄选素材样本的数据来源平台，因为不同的平台得到的数据样本是不一样的。另外，找到数据反馈比较好的视频素材后，要看一下是否是大多数同类创作者都会采用的视频素材样本。

选择有效果转化的视频素材

我们接着来说第二种筛选方法，也就是选择有效果转化的视频素材。

所谓的有效果转化，就是指内容具备良好的投入产出比（ROI），也就是我们可以通过具体投放与收益的比例差，来确定视频素材的优劣。

我举个简单的例子。抖音、快手上，都会有投放内容的设置功能，比如抖音叫 Dou+，快手叫作品推广，虽然二者的名字不一样，但其投放的模式是一样的，都是让用户投入一定的金额换来不等的曝光量。

事实上，这样的内容投放设置也渐渐成为了短视频平台的标配。要细究具体原因的话，我认为是由于目前平台算法的机制还不够成熟，使得还有很多不错的内容不能及时、有效、全面的推荐给更多匹配的用户，导致创作者用心创作的作品内容曝光量比较低。

比如说，你是一个财经知识类的短视频创作者。按照正常的算法逻辑，你每次发布的内容，第一次的推荐量与别人是一样的，只有在第一次得到用户的喜爱之后，才会得到第二次的加量推荐，然后一层层向上攀登。但是，如果你的内容在某一个“圈层”中，没有得到一定数量用户的喜爱，平台就会认为是不受欢迎的内容，就不会继续推荐了。而实际上并不是这样，你的内容没有问题，只是在第一次匹配的用户不合适，因而导致产生了推荐偏差。

所以，你可以将付费投放的方式，作为衡量相关视频素材是否受欢迎的“试金石”，这样可以带来最直接的效果转化，就是你能明确地通过自己投入了多少钱，来了解具体带来了多少播放量、评论量等等。

这样，其实你也就知道了自己选择的视频素材是否合适。

不过要注意，在采用这个方法去选择视频素材时，切记刚开始不要投出太大的金额，千万别用赌的心态去做这件事。

选择跟自身定位有关的视频素材

最后一种筛选方法，就是选择与自身定位相关的视频素材。

俗话说，只有合适的才是最好的。素材的选择决定了内容创作的质量和方向，选择与自我定位有关的视频素材是筛选的前提。

为什么呢？我举个简单的例子。

之前有一个 Vlog 领域的创作者，按照效果转化的方法选择视频素材，基本上都能让每一条创作的短视频获得不错的播放量，而其他的数据指标也是稳步攀升。有一次，网络上出现了一个小孩因与家长争吵，在半路直接跳桥的社会事件，一时间成为大家关注的焦点。这个时候他并没有想太多，直接将这个事件作为自己的视频素材，进行了观点的阐述，但是播放量刚刚上来，作品就遭到了下架处理。

平台给出的解释是他不适合这方面内容的创作，也就是不具备新闻资质，不能发布这样的作品。而其实最根本的原因，就是他没有站在自我的角度去选择合适的视频素材，单纯只是看到了数据表现比较好的视频素材，这才直接导致了平台惩罚的后果。

请你记住，不管是什么样的视频素材，一定要以符合自我定位为前提，如果不符合，哪怕这一条视频素材效果转化、数据反馈再好，也不能去伸手选择。

最后，在学会了这些分析视频素材优劣的方法之后，还有一个重要的事情不能忘记，那就是将筛选好的视频素材进行统一的归类处理，这种处理的方式，就是要选择适合的素材库了。

小结

这节课，我们学习了三种快速筛选视频的方法：有数据反馈、有效果转化、跟自身定位有关。在使用这三个办法时，我们要注意一点，就是寻找到的视频素材最好可以同时满足于这三种方法，而不是单纯只从一个维度入手。

最后我想说的是，很多人在创作一段时间之后，或许会陷入到创作的“瓶颈期”，比如可以创作的内容虽然有很多，但感觉哪一种都不适合自己。之所以会这样，我认为主要的原因就是对创作的敏感度降低了。

这个时候，我建议你不要站在自我的角度去寻找视频素材，而是要站在用户的角度，去寻找哪一种视频素材是他们最愿意接受、喜欢的，相信你会很快度过选择视频素材的低谷。

思考题

你是如何积累自己的视频素材的？还有，你是通过什么方法来判断什么样的视频素材适合自己？欢迎在留言区分享，我们一起交流讨论。

如果你觉得有收获，欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下一讲再见。

12 | 标题（上）：如何利用微创新巧妙找到爆款标题？

你好，我是周维。

在开始这节课上课之前，我想先带你看两条标题，这是针对同一条视频内容的标题：

《溥仪重游故宫，看到墙上挂错了照片》

《溥仪重游故宫，指出一处错误，专家反倒骂其无知》

试想一下，如果你正在浏览短视频，你更愿意点开哪条视频来看呢？很显然，是第 2 条，对不对？因为它具备足够的悬念性，会吸引用户迫切地想了解发生了什么事，以及最后的答案是什么，视频的打开率自然就会很高。

但我发现，很多创作者创作完短视频之后，往往会忽视一个标题的重要性，而是随便起一个标题就发布了，这是一个非常严重的误区。同样的内容，标题是否吸引人，效果是截然不同的。

一个短视频之所以可以成为爆款，是很多种元素综合作用的结果，而一个合适的标题无疑非常重要。因为好的标题，不仅可以让后台的机器快速识别你做的视频的精彩之处，也能快速推荐给相匹配的用户群体，从而产生巨大的推荐量。

虽然各个短视频平台的定位稍有差异，但是爆款短视频的标题都有一定的底层逻辑。只要掌握了这些逻辑，并且有选择地进行微创新，就能创作出一个适合自己的爆款短视频。

这两节课，我就来给你讲一讲，怎么快速写出吸引人的标题。今天，我重点来讲 4 种典型的标题模式，分别是数字标题、人物标题、体验式标题、疑问式标题。

数字标题

所谓的数字标题，就是将自己创作的短视频中最核心、最重要、最吸引人的内容以数字的方式呈现出来，作为标题的主打卖点。

数字标题主要是有两大优势，下面我来结合具体的例子说一说。

1. 能够直接戳中用户的内心需求，以收益、效果来吸引用户。

举个例子，有条短视频的标题是：“抓娃娃的小技巧，2 元抓 3 只娃娃”。很显然，这个标题主要讲述的是在商场内快速抓到娃娃的小技巧，“2 元抓 3 只娃娃”，是一个非常吸引人的成果，可以击中用户内心最原始、最真实的诉求，那就是通过最少的投入获得最大的回报。

相反，如果标题只是写“如何抓娃娃”或者是“抓娃娃的过程”等无关痛痒的事情，这就很难瞬间抓住用户的注意力。

2. 能够精准地概括短视频内容、传递关键信息，降低用户的理解成本。

我们再来看个例子：“17 日下午，江西 5 天杀死 3 人疑犯落网”。你看啊，这里连用 3 个数字，虽然文字很简短，但是却非常具体。注意力短缺时代，你的标题内容越具体，越能让人第一时间抓住你的短视频的核心主题，平台也能精准地把它推送给相应的用户群。

总之，数字标题可以将内容的核心准确传递给用户，这其中包括关键事件、关键价值等，数字标题可以降低用户的阅读难度，用户在第一时间点开短视频后可以完整查看具体内容，从而提高短视频的完播率。

数字标题这么好用，是不是我们只要在标题里写上数字就可以了？当然不是。我们绝对不能刻板地套用数字标题，而是要结合自己的内容来进行微创新。

具体怎么做呢？我给你总结了一个创作公式：

核心内容数字 + 带来的益处、效果、改变、结果

看起来好像有点抽象，没关系，接下来，我就借助几个真实的案例，来给你讲解一下。

益处：所谓益处，就是指给自己带来的收获是什么。这一类标题有很多，比如“学会这几招，你会变得有气质”“掌握四个原则，你就能让自己逆袭成功”“学会 4 个方法，戒掉你的坏脾气”“学会这样说话，一开口就让人喜欢你”等等，这类标题不管在哪个创作领域都很受用户的喜欢，而且能让用户第一眼就知道自己可以得到、收获什么。

改变：有个美食类的博主创作了一期宫保鸡丁制作的短视频内容，标题是：“制作宫保鸡丁小技巧，1 个人多吃了 3 碗饭”。这里的数字标题，其实就是蕴含着“改变”，会让用户看到标题之后特别的期待，到底是什么样的小技巧会让 1 个人多吃了 3 碗饭？视频打开率相应的也会比较高。

效果：有这样一个标题是，“教你制作适合 5 岁以上宝宝吃的开胃山楂糖”，这里的“5”代表的就是核心数字，特指的是 5 岁的宝宝，既可以让算法精准推荐给关注 5 岁儿童的用户，同时点明了“效果”是开胃，这样可以帮助用户解决儿童挑食的坏习惯。

结果：结果其实也是结局的意思，就是让用户看到标题中的核心数字之后，知道最后的结局是什么，这样就会构成一个完整的内容。比如，新闻媒体发布了一条短视频内容，说的是一位华裔老人在街头无故遭到一位白人男性的欺负，采用的标题是：“美国 39 岁白人无故殴打 75 岁华裔老太，结果遭反杀。”你看，通过前面核心的数字可以凸显两个人年龄的差别，而最后呈现的结局也让人迫切地想看看具体发生了什么。

总而言之，当你使用数字标题的创作公式时，一定要按照内容中可以提炼出来的核心数字，加上可以带来的益处、效果、改变或者结果，才能够真正让一个数字标题发挥出真正的作用，而这一点，在任何领域的创作中都适用。

不过，我必须提醒你的是：公式的后半部分中的益处、效果、改变或者结果，一定要与用户自身的利益密切相关。换句话说，就是可以让用户直接感受到这些变化是自己关心的或需要的，只有这样，才是一个成功的数字标题。如果脱离了用户需求，吸引力也会低。

举个例子，一个生活类的短视频创作者拍摄了一期与书有关的内容，如果他起了 2 个标题：

看完这本书明白了 5 个道理，让我受益匪浅！

明白了这本书中的 5 个道理，我卸载了游戏，还清了欠款！

请问，你觉得哪一个是用户最感兴趣的标题？答案是第 2 个。

这是因为，虽然第 1 个标题中也列举了内容中的核心数字，可是，这里的改变“受益匪浅”是博主自己的感受，用户的感知比较弱，毕竟，创作者受到了什么益，怎么“匪浅”，标题里没有体现，很多用户也不关心，自然就会一划而过。

而第 2 个标题，前半部分给出了内容中的核心数字后，后半部分写的“改变”就非常具体且实际，用户看了之后，完全可以感受到这种场景，就会好奇到底是什么道理，让一个热爱游戏，欠钱的人，有了这么大的变化？可想而知，用户会迫不及待地点开视频来看。

人物标题

说完数字标题之后，我们再来学习一下人物标题。

简单来说，人物标题就是利用一些在大众心目中有知名度的人物、明星、行业领袖等作为标题的关键词，突出内容的核心卖点，吸引用户的注意力，让用户迫切想点开内容看看发生了什么。

如果创作短视频，内容跟各个行业有一定知名度的人物有关系，那么就适合采用人物标题。有一些喜爱追星的创作者发布的短视频标题中，经常会将明星的名字放在标题的前半部分，让机器快速识别自己的作品，让那些同样也喜爱、关注这些明星的用户快速看到。

举个小例子，有位创作者发布了偶遇演员吴京的短视频内容，标题为“吴京，喊话要不要怼到我的脸上”，看似随意，但是第一时间传递出视频的主要人物是吴京，还有带着悬念的事件信息，一下子让这条短视频成为了爆款。另外，这里呢，在“吴京”名字的后面加上一个逗号，也是为了让机器第一时间能够识别关键词，推送给那些喜爱吴京的用户群体。

那么，该怎么创作人物标题呢？我也特意给你总结了一个公式，你可以在这个公式的基础上结合自己的实际情况，进行调整：

热点人物 + 事件的完整性

请注意，当你使用人物标题时，一定要将选中的人物名字放在标题的前部分，让系统可以第一时间识别并检索到，然后再给出短视频内容中到底发生了什么，也就是内容的核心卖点是什么，可以是启发或者感悟，要在标题中给出态度鲜明的观点。态度鲜明的观点，既可以是直截了当的答案、回复，也可以是清晰易懂的解决方案，主要目的是为了降低用户的阅读难度。

说到这儿，我猜你肯定会说，要用人物标题，我们可以选择那些热度高的人物名字，作为标题中主打的关键词。毕竟，视频主角的知名度越高，覆盖的用户群体也更广泛。这个思路是正确的，只是有一个问题，你知道怎么分辨人物的热度吗？

我来给你分享两个小技巧。

第一个就是通过百度指数去查找人物的热度。具体的做法是，在百度上搜索“百度指数”，打开之后输入你要查找的人物名字，比如“吴京”，马上就会出现在一段时间内用户对于吴京关注的热度有多少。当然了，如果你想从两个人物或多个人物中比较谁的热度高，直接添加人物就可以马上看到不同人物的热度曲线了。这样非常轻松地可以看到一个人最近一段时间内的热度走向，曲线越向上，表明这个人物越受关注，曲线越向下，表明这个人物关注度越少。你要尽量选择曲线向上的人物。

另外一个，就是从各个短视频平台上搜索这个人物，观看最近一段时间内其他创作者发布相关的内容数据表现如何。如果各项数据表现越好，表明这个人物越受关注，反之，如果数据表现欠佳，就表明并不是用户与平台都喜欢的人物。

说到这儿，我想再给你两个小建议：

第一，人物标题拥有特定的场景，并不是所有的内容都可以直接强行照搬。比如，人物本身的热度低、平台或国家不允许出现的政要人物名字，还有一些有污点的艺人、网红，等等，这些最好不要放在标题上。因为如果在标题中体现这些人物名字，非但不会得到更多流量的倾斜，反而会导致作品无法通过审核，甚至是让作品封禁、下架等。

第二，当你使用人物标题的时候，如果选择不是一个具体的人，也可以选择一个年龄群、职业等名词作为主打的对象。比如，标题中使用“张三”这个名字，可能不会吸引用户的兴趣，更不会被机器抓取推荐给更多的用户，但如果使用了“80 后、90 后、医生、上班族、打工一族”等这样的词汇时，反而能让后台的机器，给你匹配更多与这样的词语有关联的用户，从而得到更多用户的喜爱。

体验式标题

体验式标题，就是利用标题中的文字信息将用户代入一种场景、情结中，让用户产生前所未有的体验或精神上的认知、共鸣，以此吸引用户观看。

我给你举个例子。

比如有一个名叫大 LOGO 的创作者就是以探店体验的方式创作短视频，深受用户的喜爱。他每次创作内容的标题就是典型的体验式标题，比如“上千万装修的川菜馆吃饭要花多少钱？”“李晨老师的面馆味道怎么样？”等等，每次都是记录自己去一个有特色的地方，记录自己的体验过程。

在这样的标题中，就是通过文字带来的关键信息将用户带入到具体的体验场景中，通过他独特的探店感受带来不一样的精神体验。

说到体验式标题的创作，我给出的创作公式是：

核心内容 + 地名、事物关键词 + 自我感受

“核心内容”很容易理解，就是你的短视频要讲的核心内容是什么，然后给出具体的“地名、事物”关键词，这一点会让机器快速推荐给对这些地名、事物感兴趣的用户。最后，还可以总结出自我感受，比如是悲、是喜、是值得还是后悔，等等，通过一些情绪类的话语进行概括。

比如，有一位生活类的创作者为了让老公感受自己生孩子的辛苦，带他去体验分娩的内容，创作的标题就是：老公体验分娩，让他知道生娃的不容易——只有感同深受，才能更爱对方。这条视频的播放量也是超千万，点赞量近百万。

请注意啊，虽然我们总结出了体验式标题的公式，不是说每次必须是三段式的方式呈现，如果前面关键信息文字太多，也可以节省“自我感受”的部分，将其放在视频内容中。

疑问式标题

最后，我再来给你介绍一种标题：疑问式标题。

你可能会说，这个标题的意思我懂，就是一个疑问句吧？

的确是疑问句，但不单单是指疑问的句式。准确地说，就是将短视频内容中用户感兴趣、有需求、想了解、渴望得到的信息，以疑问的形式抛出去，作为吸引用户注意力的一种方法。

比如，“2020 年度十大笑梗集锦，你是否都看过了？”“你觉得这样走路会被打吗？”等等，你看，这些标题的特色就是将用户感兴趣、有需求、想了解、渴望得到的信息以疑问的形式抛出去，或者将核心内容设置成悬念，让用户迫切想打开一探究竟，得到答案。

同样，关于疑问式标题，我也给你总结了一个创作公式：

带着疑问式的语气诉说事实 + 让用户感兴趣、有需求、想了解、渴望得到的关键信息

需要注意的是，疑问式标题的成功之处，不在于最后以疑问的方式抛出问题，而是找到内容中用户感兴趣、有需求、想了解或者渴望得到的关键信息，以对象感的方式提出来，让用户在内容中寻找答案。

举个小例子，在一条动漫爆款短视频中，发布的标题是：“4.3 分，总结本年度最期待的动漫作品失败原因，你赞同吗？”这条标题中传递了事件的关键信息：评价低、期待已久，而且这条内容是总结了失败的原因，然后以询问的方式作为结尾，让用户在内容中寻找答案。

最后再强调一下，如果你要采用疑问式标题，记得找到用户关注的关键信息，体现在标题里，这一点非常重要。

那么，怎么才算是关键信息呢？我给你解释一下。

所谓的关键信息，就是那些“你希望向目标用户传递的核心、重要内容”。比如说，你是美食领域的创作者，这一期的内容制作的是宫保鸡丁的做法，那么关键信息就是：宫保鸡丁的制作教程。你的目的是希望自己的用户看完这个内容可以轻松学会如何制作宫保鸡丁，而不是单纯欣赏自己如何制作宫保鸡丁，这是有明显区别的。

小结

好了，总结一下这节课的内容。这节课，我给你分享了 4 种爆款短视频的标题。

数字标题：利用数字罗列的方式，将我们创作的短视频中的重点信息呈现出来，第一时间抓住用户的注意力。

人物标题：利用热点人物作为标题中的卖点，方便机器快速识别并推荐给相关的目标人群，提升我们内容的各项数据指标，比如提高播放量、点赞量，等等。

体验式标题：利用重点的关键文字信息，将用户带入到一种具体的场景下，产生独特的体验感。

疑问式标题：采用疑问的方式唤起浏览用户的注意力，然后将内容中的关键信息抛给他们，让用户在具体内容中找到答案。

最后，我想说的是，短视频的标题是用户了解内容的第一眼，准确、合适、有吸引力的标题会成为短视频内容走向爆款的第一步。所以，我建议你平时在浏览视频时，可以多总结一些爆款视频的标题，进行分类和分析，琢磨其中的逻辑，这个习惯可以帮你快速判断、识别并创作出适合自身用户喜爱的标题。

思考题

好了，现在我给你留一道思考题。

假如我是一名旅行类的短视频创作者，自驾旅行来到一个小镇上，这里有特色的小吃，也有文化底蕴的风景，在这一期的内容中，我记录了自己第一次尝试品尝当地美食的经历。请你根据这个短视频内容，结合咱们今天学习的标题创作方法，试着为这条内容写一个合适的标题，并分享在留言区里。

同时，如果这一次的内容对你有帮助，欢迎你转发给更多需要的朋友们。

OK，这次的内容就到这里，我们下节课再见吧！

13 | 标题（下）：如何用对号入座的方式抓住标题亮点？

你好，我是周维。今天，我们接着上节课的话题，继续来学习另外 4 种典型的标题模式，分别是恐惧式标题、稀缺式标题、故事类标题、神秘式标题。

现在，我们先来看下恐惧式的标题模式。

恐惧式标题

恐惧式标题，其实跟第 1 讲我提到的马斯洛原理中的安全需求的底层逻辑是连通的。

每个人都渴求拥有且担心失去，这背后是安全感使然。而恐惧式标题就是失去的代名词，它最大的亮点就是以用户会失去什么作为切入点，通过联系与用户自身利益相关的方方面面，比如健康、财富、感情、生存、进取等，然后以警告的方式提炼出内容中最核心的诉求，从而引起用户的重视，想要从短视频中寻找答案。

我举个简单的例子。一位健康领域的创作者以饮食健康作为内容切入点，发布了一条关于隔夜食物的短视频，标题是“医生提醒：这 5 种隔夜食物，再贵也不能吃”。这条视频就在短时间内成为了爆款，受到用户的欢迎，而它击中的就是用户对于饮食健康的关心。这种恐惧式标题会让用户感知到，如果不重视隔夜食物安全性的话就会面临失去健康的危险，于是就迫切地想要打开内容寻找答案。

你看，恐惧式标题不是告诉用户可以获得什么，而是提醒用户会失去什么，在创作时把握住这一点非常重要。

为了让你更方便理解和实践，我给你总结了一个创作公式：

与用户紧密连接的价值、利益 + 失去的后果、禁止的行为

我这里需要提醒你的是，恐惧式标题里所说的“你会失去什么”，是要体现在内容当中的，而不只是一些哗众取宠、危言耸听的词语，这两者有本质的区别。

比如，“未来职场中将会淘汰这 4 种人，看看有你吗？”这就是一个恐惧式标题，对于每个职场人来说，都不希望自己面临淘汰的窘境，肯定是希望能够得到晋升。所以，当用户看到这样的标题时，就会想要了解到底是哪 4 种人在未来会被淘汰。

但是，如果我们把标题改成“未来职场中一定会淘汰的 4 种人，不看注定后悔一辈子”，那么这个标题就是典型的标题党了。因为它是通过“一定”“注定”“一辈子”等等这种非常绝对的词语来强调内容的重要性，但是这些绝对的说辞太容易误导用户，因而各个平台都不允许存在这种创作行为。

总而言之，恐惧式标题要以内容事实为依据，不能出现内容与标题不对等的场景。你在使用这种标题模式时，注意要围绕用户多元化的内容需求，找到与用户自身利益密切相关的价值点就可以了。

稀缺式标题

好，我们接着来学习一下稀缺式的标题模式。

稀缺，可以直接理解为数量少、珍贵。那么所谓的稀缺式标题，就是指要在标题上体现出内容价值的唯一性、差异化，通过结合一些稀缺性的关键词，来对外传递出短视频内容的与众不同和无可替代。

所以显而易见，这一类的短视频标题，往往会以“独家”“仅有”“首次”等限定词作为关键词，来提醒用户需要关注的内容重点。我简单举几个例子：

旅行类内容创作者发布的“独家揭秘 XX 原始森林背后的真相”；

房地产领域创作者发布的“杭州西溪湿地 7000 万豪宅中，7 位数的名画是什么样子”；

娱乐领域的创作者发布的“你不知道的娱乐圈，XX 耍大牌都是家常便饭”；

电影类内容创作者发布的“成龙唯一一部最后‘死去’的电影，其中连刘德华都是配角”；

Vlog 领域的创作者发布的“第一次拍摄这样风格的照片，只发一会儿，记得保存”

……

你看，不管在什么领域，创作什么样的内容，这种稀缺式的标题都会营造一种紧迫的氛围，仿佛在告诉你：这里的内容绝无仅有，值得你看一看。

如果要用一个创作公式来表达，那就是：

稀缺性的关键词 + 具体稀缺的内容

比如说，现在你创作了一条关于美食类的内容，如果用普通的起标题方式，可能就是“教你制作美味水煮肉片，简单四步快速搞定”。而如果采用稀缺式的标题模式，那么可以创作的标题是：制作正宗水煮肉片最容易忽视的四步，光有辣味还不够。其中的“正宗水煮肉片、最容易忽视”就是稀缺性的关键词，而“光有辣味还不够”代表了具体稀缺的内容，这就会让用户产生迫切想了解具体内容的欲望，进而会想要看看这个短视频内容。

请注意，具体稀缺的内容应该是在具体的场景下的价值输出，千万不能是名不副实的哗众取宠，否则就会让用户产生不好的观看体验。还有，表达稀缺性的词语不能只是在标题中单纯强调一些限制、限量的词语，也要在内容中具体体现出来。若不然，可能就会因为标题与内容不符，遭到用户的举报，导致账号自身的权重下降，甚至还会导致视频下架。

故事式标题

故事式标题，顾名思义就是用标题讲个故事，也就是通过表达故事的出人意料、新奇、转折等，来传递内容中的关键信息，以此吸引用户迫切想要打开短视频一看究竟。

我举个例子。一个 Vlog 领域的创作者记录了自己进入一家公司的前后过程，对外发布的标题是“5 年前来这家公司面试被拒，5 年后的今天我来收购这家公司”。这样通过前后对比的转折表达方式，用户在看到后就会对他的内容产生好奇，迫切想要了解到底发生了什么事情，会出现这样截然相反的结局。

实际上，故事式标题的最大亮点，就是通过一个具体的故事场景的代入来吸引用户的注意力，并使之产生好奇、同情、共鸣等心理活动，然后用户会在观看内容的过程中自己找到答案。

我给你总结了一个具体的创作公式，你在实践时可以结合自身情况，基于这个公式进行适当的调整：

特定场景、背景介绍 + 转折、新奇、感动、意想不到的结局

举个小例子。有个生活类的创作者记录了一条狗的故事，标题是：“一个都不能少！一只流浪狗跳进洪水勇救狗宝宝的故事感动无数人！母爱伟大！”这条短视频的标题，就传达出了一个具体的背景下让人感动的故事，从而吸引了用户的注意力，成为大家关注的热点内容，点赞量也超过了 900 万。

总之，故事式的标题模式，可以让用户轻松通过标题透露的信息来了解整个内容。但你要注意，故事类的标题一定不能是流水账一样的简单记录，而应该是一个有转折、有重点的事件，这样可以让用户从标题上，就能快速感受到这个事件给自己带来的一种精神上的感受，比如感动、悲伤、快乐等。

神秘式标题

最后要给你介绍的标题模式，是神秘式标题。

一听到“神秘”两个字，你可能会觉得它不太容易把握，其实这里的神秘主要是针对用户的猎奇心态，或者是对某种事物的好奇心来说的，它是以设置悬念的方式来作为标题的主打卖点，吸引用户的注意力。

比如，一位三农领域的创作者，平时发布的内容都是记录自己在乡村田野之间的日常见闻，有一次他记录了自己在小河中捕鱼的过程，采用的就是神秘式标题：“农村小伙发现鱼群，一网撒下去，拖上来才看到是什么大鱼，好开心！”这就吸引了一些用户的关注，随之的点赞量也达到了近百万，这条作品最后成为了他为数不多的一条爆款内容。

再比如说，一位创业者记录的是自己的创业经历，发布的一条内容标题是：“80 后小伙儿 40 元收购 29 寸彩电，拆开后发现了什么，如此兴奋！”当你看这个标题时，你就会想着赶紧看看到底他发现了什么，毕竟每个人都有一份好奇心。

所以，神秘式标题的最大亮点，就是可以给用户营造猎奇的氛围，让用户渴望通过马上观看内容来寻找到答案。但是请注意，猎奇并非是刻意夸大、哗众取宠，而是要有实打实的内容。

之前有一个同学让我帮忙看一下，他的一条短视频为什么会下架。我发现他记录的是自己去树林中写生的经历，在标题上说自己回来的路上遇见了一只“怪兽”，从而吸引了很多用户观看。

但实际上，他只是碰到了一只流浪狗，他觉得自己是在抖机灵、耍幽默，但是在用户心中是文不对题，故意拿哗众取宠的标题在戏耍自己。

所以，我们一定要把握好神秘式标题的创作公式：

特定场景 + 神秘物品的作用

这里的特定场景，就是指在什么样的场合下发生了什么事；而神秘物品就是创作者要在内容中呈现出来的惊喜，或者是这个“神秘物品”在内容中给创作者带来了什么样的改变，而在内容之外可以带给用户什么样的有价值的信息。

这里我还想提醒你注意一点，当你采用神秘式的标题模式时，千万不能故弄玄虚，而应该抱着一种拓展用户认知、对外传递有价值的内容为目的，这样才会让用户的观看体验更好，赢得用户的喜爱。

小结

我们要知道，短视频标题的亮点，其实就是要找到与其他标题存在差异的地方。这节课，我给你分享了另外 4 种爆款短视频的标题。

恐惧式标题：就是站在失去的角度，给用户提供具体的、有价值的信息，让用户想要通过内容寻找答案。

稀缺式标题：就是以稀缺性的关键词为切入点，通过标题中具体的事件 / 信息对外传递内容的核心价值。

故事式标题：通过讲故事的方式吸引用户注意力，并以转折、意想不到的结局传递情绪的力量。

神秘式标题：就是营造猎奇、神秘的氛围，在特定的场景下通过“神秘物品”，对外传递可提高用户认知或者是有价值的信息。

这 4 种标题都有自己鲜明的亮点所在，你在使用时，要注意把握不同标题模式的核心诉求，更要注意每种标题模式的禁忌，不能越线。

最后我还想补充一点，就是当你采用这些标题模式来进行创作时，在刚开始可以把这些标题的创作模式都记录在一个本子上，每次起标题的时候都可以选择对号入座。当然，最好是可以把每一种标题模式都尝试一下，随着实践的次数增多，你会发现当自己创作完一条内容之后，脑海中马上就能浮现出一个合适的标题，这就是多学习、实践的结果。

思考题

假设现在你是一名职场知识内容的短视频创作者，你创作了一期关于晋升的内容。请你结合咱们今天学习的标题创作方法，试着为这条内容写一个合适的标题，并分享在留言区里。

另外，如果你在创作中遇到与标题有关的问题也可以给我留言，我都会给予回复。同时，欢迎你将今天学习的内容分享给同样爱学习的朋友们。今天这节课就到这里，我们下节课再见！

14 | 视频封面（上）：如何快速抓住用户注意力？

你好，我是周维。

俗话说，“看书先看皮，看报先看题”。在文字阅读时代，读者要看什么、先看什么，很大程度上都取决于标题。

但是在如今的短视频时代，内容都是以视觉化的方式呈现出来的，除了要起好标题之外，视频封面的选取也同样非常重要。因为这是用户第一眼就可以触及的内容区域，它关系着用户到底要不要打开视频观看。

所以说，视频封面是否可以让用户在最短时间内没有犹豫地点开内容，是标志着内容作品能否成为爆款的重要因素之一。

接下来，我就会花两节课的时间，来带你了解如何打造有吸引力、能传递价值信息的视频封面。今天，我重点来讲四种能快速抓住用户注意力的视频封面打造方法，分别是悬念封面、效果封面、借力封面、猎奇封面。

下面，我们来具体了解下这四种封面的应用场景与实践方式。

悬念封面

我们先说一下悬念封面。悬念封面，简单来说就是利用一些吸引人的场景、画面、人物等等，让用户看到封面后会迫切地想要了解事情的真相或事件的走向。

关于悬念封面，你可以记住一点：悬念封面所传递的，往往是问题或事件的起因，而视频内容给予的则是答案。

我举个例子，有一位 Vlog 博主用短视频记录了和朋友在公园玩浮垫的游戏过程，游戏规则是这样的：如果可以快速通过摇晃不定的浮垫到达对岸就是胜利，反之失败。

这个短视频的封面，就选取了主人公快速跑向对岸的画面，并留下了“最后落水了吗？”的发问，形成了标准的悬念封面，用户一看到这个封面就迫切地想寻找答案：到底落水了还是顺利通过了？从而就吸引了用户的好奇心和注意力，视频在短短几小时里也突破了 100 多万的播放量。

不过在使用悬念封面的时候，你还需要注意三个地方，下面我就结合具体的例子来给你讲一讲。

1. 使用悬念封面时，需要点明内容的重点。

悬念封面上必须要有重点聚焦的内容呈现，也就是说用户一看到封面就知道你要表达的意思，而不会产生多余的联想，这一点是形成悬念的关键所在。

就像刚才我举的例子中，这个 Vlog 封面的内容焦点就是一个向浮垫奔跑的女孩，没有其他多余的人物或者画面，用户一看到这个问题“最后落水了吗？”，就知道博主说的是这个女孩，而不是其他人。

之前我有个做短视频的朋友，让我帮忙看看他的悬念封面，我一看就知道完全不成立。他的视频封面就是一个人群行走的街头，然后搭配了一个问题：她会来这个城市闯荡吗？

用户看到这个画面完全不知道在说什么，因为画面没有重点聚焦，不知道该关注谁。另外，她是谁？她来不来这个城市闯荡跟用户有什么关系？这都是很模糊的问题，从而也会导致用户的观看兴趣降低。

2. 封面的问题要采用是非问答的表达方式，避免用户思考时间过长。

是非问答的表达就是指封面上提出的问题，答案只有“是”或者“不是”。这是因为，用户在浏览短视频时停驻思考的时间会非常短，如果封面的问题需要用户进行过多的联想，那他们就会失去兴趣，马上把这个视频划到一边了。

3. 不要为了吸引用户注意力而哗众取宠、博噱头。

我们要知道，使用悬念封面只是一种创作的手段，但绝不是创作内容的最终目的，因此在使用悬念封面时，不要刻意为了吸引用户眼球而去营造哗众取宠的效果。

比如有的创作者为了吸引用户注意力，封面上采用一些隐晦的、让人想入非非的画面，其实跟内容没有任何关系，一旦被平台查到，就会轻则警告，重则下架，甚至还会封号处理（平台的用户守则或创作中心里会给出详细的禁忌创作内容介绍）。

效果封面

我们接着来说一下效果封面。效果封面是指经过精心加工、美化、改造、修饰的封面。效果封面具有一定的审美价值，可以起到让人眼前一亮、赏心悦目的作用。

效果封面的重点是将视频内容中有价值的信息提炼出来，成为内容的核心关键词，这样可以让机器在第一时间抓住重点，推送给适合的目标用户群体，从而为创作者增加更多的流量。

比如，一些美食类创作者每次创作完内容后，会将视频内容中最美的一帧画面，或者是自己拍摄的一张漂亮的美食照作为封面，让用户看了之后能够产生非常想吃的欲望。同时，还会在封面上添加跟美食相关的一些关键词，比如美食的名称、做法、受众人群、特色，等等。

这里我要提醒你一点，效果封面并非只是追求美观就行，还需要能产生转化效果。而且，一定是要跟创作的内容核心紧密关联的。

换句话说，就是当用户看了封面之后，可以带动用户内心的某种欲望，让用户产生点开的念头。具体的做法，就是你要将完成的作品展示在封面上，来吸引用户的注意力。在展示自己成功作品的时候，要注意用好修图工具进行完善、迭代，或者可以搭配重要的文字信息，目的就是能够让后台的机器第一时间抓取你内容的关键信息，推送给匹配的用户群体。

借力封面

好，接下来，我们再说一下借力封面。

“借力打力”这个词我们应该都听说过，它最早是来自太极拳中的一个说法，就是借助别人的力量转化为自身的力量打出去，给对方造成更大的伤害。

那么所谓的借力封面，我们就可以理解为是借助外界的热点、人物、事件等元素，来吸引用户的注意力。这些元素都是自带流量且具有影响力的，我们可以提前借助这些先天性可以吸引用户的元素，作为封面的主打。

比如，有一些创作者的封面会放上一些有知名度的人物，或者是与名人的合照，这样来瞬间抓住用户的眼球。

你也可以把一些热点事件的人物、影视剧中的角色、行业的先进代表、网红打卡圣地等放在封面，也可以起到吸引用户注意力的效果。

借力封面其实可以理解为是一种“蹭热点”的方法，所以在使用时你需要注意，封面上凸显的重要信息一定要与视频内容息息相关。也就是说，借力封面要把视频中的重点信息摘选出来，然后通过那些自带流量属性的人物、地点、事件等元素，来作为吸引用户注意力的手段，让用户能第一时间停下来，关注到你创作的内容。

除此之外，借力封面不能作为长期内容运营的主打方式，不然用户就只会去关注你封面上的流量人物，而不会去关注你自己，这非常不利于你的 IP 打造，也会影响你的变现。

猎奇封面

最后，我要给你介绍的就是猎奇封面。

猎奇是人的本性使然，这是人类的一种通过寻找、探索新奇事物来满足好奇心的心理状态。不管在哪个内容领域，跟猎奇有关的内容都是用户特别喜爱、追捧的焦点，比如探险类的影视剧、探索类的纪录片等，是多少年来长盛不衰的好题材。

所以在短视频内容创作中同样也是如此，猎奇封面就是以新鲜、未知、稀奇等方式，来弥补用户认知世界的短板，帮助用户打开认识世界的另一扇窗口。

一般来说，在短视频领域，猎奇封面多出现在旅行、三农类等创作内容中，封面上是以具有视觉冲击力的当地特色元素为主。比如，一个生活类内容创作者，有一次在海边赶海看见了巨大的一只青蟹，于是视频封面就用了他表情夸张怀抱大虾的画面，起到了猎奇与吸引注意力的作用。

再比如，一个三农类型的内容创作者也采用了猎奇的视频封面，画面是他指着一个黑漆漆的洞穴，说自己发现了一种奇怪的动物。由于采用了猎奇封面，这个视频的播放量要高于他平时拍摄的内容，播放量达到了五百多万，点赞量也飙升到了百万之多。

好了，现在我们知道了在短视频创作中猎奇封面的重要性，那么对于使用猎奇封面应该注意些什么呢？我认为主要有两点。

第一，猎奇封面上可以添加辅助的文字信息，多用疑问句来增强猎奇感。猎奇封面可以不只是用户没有见过的事物，还可以是用户在某方面知识上的短板、认知上的不足等，所以你可以通过文字提问的方式来增强悬念和猎奇的感觉。

第二，猎奇封面只是一个引子，视频内容里一定要给予充分解答。猎奇封面是可以快速吸引用户注意力的方式，它有一定的噱头性，可以满足用户在某一方面的好奇心，但是，你的视频内容中一定要能给予充分的解答，最好能把事件的来龙去脉完整地介绍一下。

小结

这节课，我给你介绍了四种可以抓住用户注意力的视频封面打造方法，你要重点关注。

悬念封面：利用吸引人的画面、场景、人物等方式留住用户的注意力。一般来说，封面上往往是事件的起因，而视频内容是答案。一定要记得，不要在封面上留足噱头，但是内容中没有解释，这样的行为会非常影响用户的观感。

效果封面：通过多种修饰的方法将最好的视觉效果呈现在封面上，同时还可以添加一些内容中的关键词，方便后台机器准确识别自己的内容，然后匹配给合适的用户群体。

借力封面：借助外界有影响力的热点、人物、事件等元素，来吸引用户观看内容。这里一定要注意，采用借力的封面上不能只体现了热点，而没有凸显内容价值，否则会留不住用户。

猎奇封面：以满足用户的好奇心为出发点，通过新鲜、新奇的事物来吸引用户观看自己的内容。注意，采用猎奇封面时，需要能在内容中提供具体的价值点。另外，我建议最好不要经常使用猎奇封面，不然一旦内容中提供的信息不能满足用户的需求，就会被平台判定为标题党。

最后我还想再说一点，你要记得，这四种封面并非只是围绕一种内容类型，而是可以运用在多个内容领域当中。你在使用的时候，一定要注意把握好每种封面的特性和禁忌，避免因为操作不当而导致出现争议，受到平台的惩罚。

思考题

请你从今天学习的四种封面中，选择一种视频封面的打造方法，并结合自己的内容领域，来思考一下具体的创作构想与展示出来的画面是什么吧。欢迎在留言区分享你的思考过程。

另外，如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下节课再见。

15 | 视频封面（下）：如何传递最有价值的信息？

你好，我是周维。上节课，我们学习了四种能够快速抓住用户注意力的视频封面打造方法，包括悬念封面、效果封面、借力封面和猎奇封面。这节课，我们要学习的是如何通过视频封面来对外传递出内容中最有价值的信息。

在第 2 讲中，我说过一句话：所有短视频的本质其实就是在为用户提供价值。不管你创作的是搞笑类视频还是知识科普类视频，你都在对外传递价值，不过就是传递的价值种类不一样罢了。

所以，在视频封面的打造上，我们同样可以围绕“为用户提供价值”这一出发点去进行创作，让用户在看到封面后就能够有所收获。今天，我会给你介绍四种能传递价值信息的视频封面打造方法，包括故事封面、精彩封面、人设封面和重点信息封面。

下面我们就从故事封面开始，来一一学习下吧。

故事封面

所谓的故事封面，其实跟第 13 讲中的“故事式标题”的打造手法很相似，都是通过讲故事的方式来传递视频内容中的关键信息。不过这两者还是有一定的区别的，故事封面是通过画面去传递某个时刻的人物状态、内心描写等，它可以不像故事式标题一样，必须是波澜起伏、有转折的呈现，而是只要能把人物的经历或心理状态的画面定格下来就可以了。

这是因为在短视频创作中，以第一人称或第三人称的视角去表达的故事封面，会很容易让用户产生信服的心理，它能在瞬间调动用户的情绪，使之产生精神上的共鸣。

我给你举个例子。有一位 Vlog 博主，平常主要记录的是自己和妻子驾驶运输车走南闯北的生活经历。有一次，他拍摄了一条短视频，内容是自己连续开了很久的车有些累，想让妻子替自己开一会儿车，但是此刻妻子已经在后座上睡着了，他不忍心叫醒她，但是自己又坚持不住了。这条短视频，他就采用了故事封面，播放量没一会儿就突破了百万之多。

在封面上呈现出的是这样一幅画面：货车司机一副憔悴的样子，身后是熟睡的妻子。封面上写道：老婆，我撑不住了，起来开车吧。这样通过故事性的画面、文字表达，以及场景化的片段记录，就向用户传递出了在外奋斗不易的感受，让很多看到这条短视频的用户都想知道“视频的主人公到底发生了什么事情”，虽然悬念性不是很足，但是对外传递的情感非常真挚。

所以，对于故事封面而言，它的创作公式就是要通过图片 + 文字的方式，在封面中释放某种情绪（如感动、悲伤、热血、愤怒等），以此瞬间抓住用户的注意力，从而快速将用户带入到具体的场景中。

我再给你举个例子。由紫金山发布的这条“泉州塌陷酒店 4 岁姐姐和 2 岁弟弟相拥遇难，将孩子抱出后，消防员失声痛哭”视频的封面中，是一名消防员在低头哭泣。我看到这条短视频的时候，瞬间眼眶就湿润了，很多人看到之后也纷纷潸然泪下，有网友还评论道：我此时好像被万箭穿心，好心痛小宝贝，愿天堂没有灾难。这条短视频的点赞量超过了 194 万，评论也达到 12 万之多。

也就是说，当我们使用故事封面时，一定要传递出情感价值的力量，这样不但可以吸引用户的注意力，更可以将用户带入到一种特定的情境中，通过情绪力量的传递，促使用户点开视频内容。

这里我需要提醒你一下，并不是所有内容领域都适合采用故事封面。故事封面唤醒的大多是人感性的一面，它不是为了给用户提供解决方案，而是要呈现出一种可以让人感知的情感状态，更多传递的是一种情绪、情感，因而像知识科普类的内容其实并不合适采用故事封面。

精彩封面

我们再来说一下精彩封面。

精彩封面，就是指将短视频内容中最精彩动人、惹人注意，或者是让人眼前一亮、心悦诚服的定格画面展现出来，以起到传递价值的作用。

通常，精彩封面多出现在生活技能类、体育类等创作内容中。我举个例子，有个健身类的创作者，平时拍摄的短视频大多都是通过一些高难度的动作来完成一个体育项目，以此展示自己的肌肉力量。比如有一次，他为了展示自己的弹跳能力，从一堵墙跳跃到旁边的一个小房子，虽然时长不长，但是可以让用户感受到他不错的身体素质与协调能力。

那么对于这样的内容，如果在封面上只是通过文字信息来告诉用户自己的弹跳能力有多厉害，用户都无法感知到。但是如果采用了精彩封面，就可以通过跳跃在两个建筑物之间的一帧定格画面，来传递出内容的核心价值，就能更多地吸引浏览到这条短视频的用户去驻足观看。

其实，精彩封面之所以能够留住用户，最大的原因是能够让人产生佩服、新奇与震撼的心理作用，想要点开内容一探究竟。

所以，当你在创作精彩封面时，一定要选择那些能够让用户可望不可及的或者是出乎意料的画面作为卖点。但是，这也并不意味着你可以拿一张与内容没有半点关系、哗众取宠带有噱头的封面来吸引用户，这种单纯为了播放量而去做的行为，是每一个短视频平台都严厉打击的违规行为，一定要多多注意。

人设封面

好，我们接着再学习一下人设封面。

做短视频的人，对于“人设”这个词一定是熟得不能再熟，我们都知道人设对于打造个人 IP 来说非常重要，那么我们就可以将“人设”这个关键因素运用到视频封面的创作当中。

简单来说，人设封面就是指以真人出镜的方式来传递内容中饱含的情绪或者信息，以此吸引和留住用户。比如，一些汽车类的内容创作者采用的封面，大多都是自己出镜，然后搭配一款汽车作为传递价值信息的方式。

当然，为了让人设封面更加有趣味性，你还可以采用一些 PS 的手法来完善、升级，比如在 B 站上特别火的法律知识创作者罗翔教授主要就是采用人设封面的方式，他在“细数柯南中黑衣组织五大罪行”这期内容中，还刻意 PS 了自己的形象，将头像嫁接到黑衣人身上，显得有趣、生动，又能吸引更多的年轻用户观看。

不过，在使用人设封面时你还需要注意两点。

1. 人设封面中，你的亮相最好要跟当期的视频内容有关，不要一直只是一个样子。

你要知道，视频封面上的每一次露脸出镜，都是你塑造个人 IP 的一个关键步骤。所以最好不要每期视频你都是穿一样的衣服、用一种姿势，这样当用户浏览你的视频内容时，不会因为每个封面上的你都一样而失去新奇感和亲近感，从而更加有利于你的人设打造。

那么在我看来，最好的人设封面创作方式，就是要紧密结合视频内容，你可以在封面中表现出或悲、或喜、或愤怒、或紧张等表情或情绪，你越是在封面中真实地表达自己，就越会赢得用户的喜欢。

2. 人设封面的视频内容中，传递的重要信息要与封面吻合。

这一点，其实在前面的精彩封面中也有提到。人设封面要与内容保持统一，而不是封面中的关键信息在视频中完全没有体现。比如，刚才我们举例说到的汽车类创作者，如果这一期是要介绍一辆国产汽车，并搭配着自己的人像，但是视频内容中介绍的却是另外一台非国产汽车，这就是绝对的“文不对题”，是会受到平台的惩罚的。

重点信息封面

最后，我要给你介绍的就是重点信息封面。

重点信息封面，就是说把视频内容中最核心的信息或者关键词挑选出来，以文字的形式传递给用户的封面创作方法。这里的封面文字，你可以用醒目的颜色、字体来吸引用户的注意力，让用户可以快速明白其中的含义。

我给你举个例子。有一位财经类的视频博主，创作了一期“2021 中国会发生的几件大事，如何影响每一个人？”的视频内容，他采用的就是重点信息封面，通过加大、标粗文字的醒目方式将重点信息“2021，中国会怎么样”传递出去，这样用户看到后就会联系到自己身上，然后迫切想知道未来会发生什么事情，从而就会点开视频在内容中寻找答案。

你看，通过这些重点文字信息的传递，你一下子就能明白这条视频内容的重点，这样只需要点开内容，你就能知道究竟发生了什么。同样，在使用重点信息封面时，你也需要注意技巧，主要有两点，下面我就结合例子给你介绍一下。

1. 封面展示的视频重要信息要具备完整性。

这句话是什么意思呢？就是说在重要信息封面中，不管是采用两段式还是三段式的文字解释，最后你呈现的一定要是一个完整的事件。比如，在前面的例子中，他的视频封面就对外传递了“什么时间”“具体地点”“结局如何”三个方面的信息，让用户第一时间就知道视频中最有价值的信息。

这里请注意，你一定不要采用悬念封面的方式去创作，因为如果采用悬念封面，你就必须在封面中营造悬念的氛围，而重点信息封面往往是因为没有太明显吸引人的画面，才会通过文字去传递内容价值。

2. 封面中的关键词要有热度。

这一点非常关键。在视频封面中出现的关键词，一定要是大家最近都很关注的人物、事件、数字、流行词等多种不同的元素，这样才能吸引用户的注意力，进而让用户停下来观看内容。

那我们要怎么确认选中的关键词就是热词呢？我教你几个方法，比如现在你选中了一个词，你就可以先在这个短视频平台上搜索一下，看看最近一星期之内，有多少爆款短视频用了这个词，如果数量不少，那就代表大家都很喜欢这个热词，系统也愿意推荐这个热词相关的视频内容，那你就可以选择。反之，如果搜索出来发现，虽然这个词有其他创作者在用，但是效果并不好，那么我建议你就不要用了。

还有，你也可以去百度热搜、微博热搜、今日头条热搜等第三方短视频数据统计平台上去搜索，这都可以查找到一个词的热度。

总而言之，在创作重点信息封面时，选择了热词，其实就能提高视频的播放、点赞等各项数据指标，也就能提高短视频成为爆款的几率。更重要的是，也可以帮自己的视频内容脱离因封面普通而无人问津的困境。

小结

这节课我们学习了四种可以对外传递价值的封面，分别是：

故事封面：就是采用“图片 + 文字”的搭配方式将用户代入具体的情感场景下，让用户产生情感上的共鸣。请注意，故事封面最好选择的是带有情绪力量的图片。

精彩封面：就是将内容中最惹人注意、或者让人眼前一亮的画面作为主打卖点，以此吸引用户的观看兴趣。请注意，千万不要从审丑或者哗众取宠的方向入手。

人设封面：就是通过真人出镜的方式作为主打，封面上要提供有热度的关键词，内容中要提供信息的完整性。

重点信息封面：就是将内容中最有价值或有亮点的信息以醒目的文字方式呈现出来，它可以作为标题的补充，以此快速让用户停留下来点开内容，寻找答案。

同样，你在使用这四种封面时，既要掌握每种封面的主要侧重点，更要注意每种封面的禁忌之处，以此熟练掌握每种封面的使用技巧。

思考题

请你从今天学习的四种封面中，选择一种视频封面的打造方法，并结合自己的内容领域，来思考一下具体的创作构想与展示出来的画面是什么吧。欢迎在留言区分享你的思考过程。

另外，如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下节课再见。

16 | 视频剪辑：如何轻松掌握视频化剪辑的三大公式？

你好，我是周维。

短视频创作中少不了剪辑这个重要的环节，可以说剪辑的好坏直接决定了视频内容的质量，而视频质量的高低也是影响内容成为爆款的重要因素之一。

不过，虽然很多人都懂得视频质量的重要性，但剪辑的水平却是参差不齐，甚至有太多的人根本就没碰过剪辑工具。于是，这种过高的技术门槛就会导致很多人存在一种错误的认知，那就是一定要了解和学习不同类型短视频的剪辑方式，达到专业的剪辑水平才行。其实在我看来，这是大错特错的。主要原因有两点：

第一，专业的剪辑水平来自从 0 到 1 的系统学习，是需要付出大量的时间、精力、金钱成本才能够堆砌起来的能力，而不是简单依靠学会剪辑几种不同类型的短视频，就掌握了所有的剪辑技能；

第二，短视频的发展及技术的成熟让剪辑的门槛越来越低，比如短视频刚刚诞生时，如果想要剪辑一个短视频，就必须依靠 PC 端上的专业剪辑工具（如 PR、Final cut pro 等），但是如今剪映、快影等手机剪辑 App 使用起来更方便，字幕都可以一键生成，准确率也很高。换句话说，如果你还是站在技术流派的角度来看待剪辑这件事，是完全没必要的。

既然如此，对于短视频剪辑来说，有没有一些通用的方法或者技巧，能帮助我在短时间之内快速提升剪辑能力呢？或者是，我之前从来没有接触过短视频剪辑，有没有什么途径可以让我快速掌握剪辑方法？

这就是咱们今天这节课的重点了。我会通过视频化剪辑的三大公式，带你轻松掌握短视频剪辑的底层逻辑，让你不管在哪个内容领域创作，都可以快速找到视频剪辑的方法。

不过在开始介绍之前，我还想说明一点，那就是所有的剪辑技巧、手法，其实都要服务于具体的创作场景。今天我所讲的视频化剪辑公式也是如此，我的目的是要让你真正理解如何根据不同的创作场景，来选择不同的剪辑方式，从而达成快速掌握短视频剪辑方法的目的，更好地提高创作效率。

公式一：文字主导 + 视频解释 + 梳理过程或深度总结

我们来看看视频化剪辑的第一个公式，也就是文字主导 + 视频解释，再加上梳理过程或者深度总结。这个剪辑公式最重要的核心点是对外传递价值、给予解决方案，因此其主要的应用场景就是知识类、教育类、科普类等内容领域。

现在，我们来一一拆分下这个公式：

文字主导：即在围绕一个事件、一个知识点或一种价值观进行输出时，需要先确定视频的文字信息，包括创作主题、内容框架、细节填充等。

视频解释：在确定了创作主题及详细的文字内容以后，就需要通过视频化的画面将其呈现出来，并且还需要针对一些关键信息进行解释和说明。

梳理过程：所谓的梳理过程就是指对整个视频的重点内容进行一个系统性的梳理，在此过程中帮助用户强化记忆、记住重点，并可以突出你传递的内容价值。

深度总结：你可以理解为是一篇文章最后的结语，在这里你可以传递价值，表达核心观点，也可以针对前面的视频内容再做思考或延伸。

所以，在这样的创作场景之下，这里的视频解释就是我们做剪辑时重点要凸显的地方了，因为只有这样才能更好地将最重要的文字信息以视频化的方式呈现给用户。

那么具体要怎么做呢？我给你举个例子。

我们知道，短视频的出现其实只是改变了信息记录的方式，其内核还是在为用户提供内容价值，所以很多原来的传统媒体从业者，如今会通过短视频的方式来记录和输出观点，典型代表就是 B 站的 UP 主“硬核的半佛仙人”。

在他的视频中，其实并没有体现太多剪辑上的高超技术，反倒更多的是剪辑小白都会的操作：对照文本内容找相应的视频素材，然后拼接起来即可。而且在视频中，很多时候他都会直接用 PPT 来代替动态画面，但依然不影响用户对有价值、有知识点的内容的喜爱。比如，你可以看下他的这期视频。

也就是说，当你身处一个重知识输出、重核心观点表达、重价值提供的内容创作场景时，视频化剪辑的底层逻辑，就是通过一些辅助的画面、字幕、背景音乐、特效、图片等元素，作为内容的补充即可，而没必要通过更多炫酷的技术手段来提高视频的质量，因为用户关心的是你传递的内容核心，而不是技术流的展示。

除此之外，这里我还要提醒你注意以下两点：

在剪辑之前，你可以先把所有的文字信息列出来，然后逐字逐句地去查看每一句话要如何用视频的方式去表达。

如果你创作的是重价值的短视频内容，那剪辑的作用就是要突出核心或关键的信息，所以你可以采用剪辑中独有的贴纸、特效、声音等方式给予提醒，让用户能 get 到重点。

公式二：对象明确 + 情绪表达 + 言之有理

好，我们再来看看第二个视频化剪辑的公式，那就是对象明确 + 情绪表达，再加上言之有理。

乍一听这个公式，你可能有些摸不着头脑，别着急，下面我就给你具体拆分一下。

对象明确

即创作者在创作视频内容时要有目标对象感，要将屏幕另一端的用户当成倾诉、对话的朋友，然后以谈话、聊天的形式去表达内容，让用户在观看视频时会感觉像是在跟自己说话、沟通。这样的内容形态有很多，比如第一人称的表达视角、真人出镜等，目的就是与用户产生亲近感，拉近彼此的距离。

情绪表达

即在创作中遇到有情绪、能展现个人态度的地方，一定要通过视频化的方式，如表情包、动图、特效或者影视小片段，来淋漓尽致地表达出来。这一点很重要，一定要让用户感受到内容中带来的情绪渲染，这样用户就会觉得你传递的信息是真实可信的。

言之有理

即创作的内容要能表达出自己的观点、看法，千万不能是流水账式的平铺直叙。这一点适合所有短视频的创作，因为没有精彩内容的呈现，不仅会失去用户的注意力，也不会让更多的用户喜欢自己。

其实，以上三个元素加在一起可以应用在很多的内容领域中，比如知识科普类、美食类、旅行类、财经类，等等。

那么，在这些内容场景下，视频化的剪辑主要体现在什么方面呢？

首先，对应“对象明确”这一点，你可以根据创作内容的重点来匹配合适的表现形象，然后利用剪辑手段体现在封面和视频当中。我举个简单的例子，B 站上的一位 UP 主“芜湖大司马”，围绕不同的内容，他每期视频的出镜方式也不同，比如在与九球天后潘晓婷合作的视频中，不仅穿着正装，视频封面还刻意做出有 PK 感觉的画面；在一期cos 酒桶的搞笑内容中，封面就刻意发上了自己搞笑滑稽的照片。

其次，对于“情绪表达”，在视频化的剪辑上一定要遵循的原则是：通过贴纸、动图、影视小片段等剪辑手段，以视频化的方式呈现人物情绪。这是啥意思呢？我给你举个例子。比如你在短视频中，出现了一幕是你面对一件事很生气，如果你只是简单说出来，那么传递给用户的情感力量是微弱的，而通过剪辑的方式，比如加入一个愤怒的贴纸或者生气的表情包动图、动画片段等，马上就可以将这种效果传递出来。

通过这样的剪辑方式，用户就能非常清晰直观地感受到你传递的情绪变化，这样对你塑造的人设也好，传递的核心价值也罢，都能有感同身受的效果。

最后，针对“言之有理”，就是通过剪辑的方式将要表达的重点、核心点，以用户可以看到、记录的方式剪辑出来。最简单的方法就是采用数字罗列式、图表式、归纳式等，让用户看了之后可以通过直接剪屏、抄写等方式直接拿走，减少用户总结的难度。

公式三：栏目化剪辑 + 预设目标 + 精彩结局

好了，最后一个公式，就是栏目化剪辑 + 预设目标，再加上精彩结局。

这里我同样也给你一一分析下每个元素的意思。

首先，所谓的栏目化有两层含义，第一层是说栏目机制，比如电视节目会被分门别类、定时定点地播出，整个节目从策划到制作都有专人负责；第二层意思是说栏目形式，大多的电视节目都是借鉴了杂志编排内容的形式，最后串联成一个整体再播出。此外还有一些统一的特征，比如固定的主持人、每期会有明确的主题、栏目风格形式统一，等等。

而随着短视频的发展，栏目化的视频内容越来越多，而且它会分布在各个内容创作领域中，比如汽车测评领域，基本上都是固定的出镜人物围绕不同的汽车进行测评，而测评的内容主要会围绕静态、动态、性能等多个固定板块进行。

另外，在这种栏目化短视频中，而且往往还会伴随着一个预设目标。也就是说当一期内容刚刚开始时，就给用户抛出本期视频的主题或者需要完成的任务，让用户怀有期待来观看后面的内容，最后在结尾处得到答案。

这样，在视频的结束阶段往往就是整个视频内容的精彩之处，创作者会多维度地来详细总结关键信息，带给用户超预期的收获。

那么，对于这样的栏目化组合形式，对应的剪辑手法就是通过设置精彩的片头、固定的情景板块，来凸显内容的专业性，以此打造个人品牌。

我给你举个例子。主打美食探店的创作者“吃货请闭眼”，每期会带领用户探寻一个美食小店。他的内容之所以受到用户的喜爱，主要就是因为栏目化的剪辑风格，通过设置固定的内容板块，对一款美食进行全方面的评价。而且他的剪辑手法也不会轻易改变，目的就是强调自己的品牌意识。我这里放了一期这个创作者的视频内容，你可以感受一下。

小结

我们一定要记得，在短视频创作中，剪辑需要围绕具体的创作场景，它起到的是辅助、衬托、突出关键信息的作用，而不是为了单纯的炫技。今天我们学习的三种剪辑公式，目的都是为了凸显出内容的视频化效果，让用户能够通过画面第一时间感知到我们传递的核心价值。

另外，我们在通过剪辑去服务创作的内容时，一定要简单化、便利化，为用户降低观看难度，这样用户更容易理解或学习，也更容易做出分享或转发等动作。

思考题

你在剪辑时，一般会采用什么样的剪辑公式？欢迎你在留言区分享自己的所学所悟，通过分享来提升自己的学习效果。

如果觉得今天的内容对你有所帮助，欢迎分享给更多的朋友。好了，这节课就到这里，我们下节课再见吧！

17 | 效果反馈法：剪辑很容易，为什么你却一直学不会？

你好，我是周维。

上节课，我们是站在具体的创作场景的维度，学习了如何利用剪辑公式来更好地服务创作的内容。今天这节课，我们会站在剪辑操作的角度，来学习如何快速掌握剪辑的技巧。

在开始学习之前，我想先问你一个问题：如果有以下两种学习剪辑的方法，你会选择哪一种？

找一堆剪辑教程，先从最基础的开始，一个个去学习。

围绕当前流行的剪辑手法以及用户喜欢的呈现方式，查看自己所在的内容领域中一些热门作品的剪辑效果，然后根据这些作品的用户反馈，有目的地学习某一种剪辑技巧。

我想你肯定会选择第二个。因为有针对性、有目的地去学习，一定会比为了学习而学习的效果要好太多。

而且，如今的短视频行业玩法在不断更新，不同的短视频平台上流行的剪辑风格也一直在变化，所以你其实并不需要真的从 0 开始，投入很多的时间和金钱成本把剪辑这门技术学精、学透（除非你做的是剪辑技术流的内容类型，不过这种就不在咱们的讨论范围里了），而是可以根据一定的方法掌握相应的剪辑技巧。

那具体是什么方法呢？其实就是开头我提到的第二种剪辑方式，即根据反馈效果来有目的地提升剪辑水平，我把它称之为效果反馈法。我们先来看下它的底层实现逻辑：

也就是说，在学完某一种剪辑技巧后，将其应用到自己的作品里，查看一定时间内的用户反馈，如果反馈结果是正向的，那就继续保持、优化已经掌握的剪辑技巧；而如果结果是负向的，那就要及时调整剪辑方法，寻找能够带来正向反馈结果的剪辑技巧。这样，最后就能够建立起成功学习模式。

那到这里，你可能要问：要如何通过效果反馈法来学习短视频剪辑的技巧呢？

答案就是接下来我要给你分享的四种应用方法，分别是通过具体案例、通过数据反馈、通过问题解决方式、通过参与平台活动来学习剪辑，以此更好地掌握效果反馈法的学习精髓。

下面我们就具体来看看吧。

通过具体案例学习剪辑

效果反馈法的第一种应用方式，就是通过具体案例来学习剪辑。

我之前接触过一些刚刚开始创作短视频的创作者，发现他们都喜欢拿出很多的时间去学习剪辑技巧，比如我有一个做科技领域内容的朋友，有段时间一直在研究剪辑的转场技巧，而转场里又涵盖了很多不同的转场效果，他就一个个地记笔记。但是学习之后，过了一段时间就忘记了，根本没有学习效果。

对此，我给出的建议就是，通过具体的案例来学习剪辑技巧，而不是纯粹地去学习剪辑技巧，毕竟实践才是检验真理的唯一标准，带着案例中的方法边学边实操，才能快速掌握适合自己创作内容的剪辑技巧，并且在此过程中，也能更明确这些剪辑技巧的适用场景，节省自己在创作上的时间成本。

那具体该怎么根据案例来学习呢？有两种方法：

我们可以选取自己创作的一段短视频素材作为蓝本，将自己要学习的剪辑技巧应用其中。比如说，我的这位朋友就可以根据自己的视频内容，来具体分析每部分都需要什么样的转场效果，看看到底哪些是当前自己最需要的、哪些可以先暂时搁置，不断去尝试调整，从而明确最适合自己的剪辑方法。

我们也可以直接从短视频平台上寻找一段流行的短视频案例，然后照着这个短视频模仿剪辑一次，也能很快学会视频中的剪辑技巧。

另外，如果你想要寻找一个平台上创作者经常会用到的剪辑技巧，你也可以从这个平台上推出的剪辑 App 上寻找，上面会涵盖最新的剪辑功能、视频特效等，而且还会有官方推出的详细讲解教程，可以帮助你快速学习好某个方面的剪辑技巧。

通过数据反馈学习剪辑

效果反馈法的第二种应用方式，就是通过数据反馈来学习剪辑。

数据反馈就是用具体、可衡量的数据来选择合适的剪辑方法。也就是根据作品的播放量、点赞量、互动量等数据，分析用户的喜好，并以此作为学习效果的参考标准。

我给你举个例子。

在抖音上有一个搞笑类内容的创作者“D 神哥哥”，他早期的作品点赞量大概是几百个，现在作品的点赞量最高达到了 100 多万，相差悬殊。而他一路走来，其实就是采用数据反馈的方式来慢慢改变自己的剪辑风格。

比如说，他最早期的作品，你会看到剪辑风格随意，没有任何特点，而且在推崇竖屏的抖音上居然还是横屏格式。但他在下一次的作品中就经过了修改，不仅作品变成了竖屏，在剪辑风格上也采用“踩点”式的方式与背景音乐匹配在一起，这一次的点赞量果然比上一次高出很多。之后，通过这些作品数据的反馈，他慢慢形成了适合自己的剪辑风格：劲爆的背景音乐、山寨式的走台风格，以及一镜到底的拍摄风格。这样，用户也越来越喜欢他的作品。这里呢，我也给你放上了他作品点赞最高的一期，你可以观摩一下。

其实，这些都是以数据反馈作为剪辑的参考标准，慢慢进行优化调整，让用户越来越喜欢自己的内容。

那么，对于数据反馈学习剪辑的方式，具体该怎么做呢？我认为有两个关键步骤：

首先，针对创作的内容，适量地采用一些当下流行的剪辑技巧，如转场、贴纸、画中画、特效、背景音乐等方式，让内容变得更生动、活泼、有趣。

然后，将未经过剪辑升级的，与当前结合了流行剪辑技巧的作品的各项数据进行对比，看看获得的播放量、点赞量、互动量等数据的差异有多少。如果经过剪辑的作品数据反馈比较好，那就证明是跟剪辑技巧有关系。

不过，为了让结论更加准确，你还可以在留言区内给用户留下互动的小问题，比如问问大家对剪辑后的作品有什么看法，并给出相应的激励（比如会根据好的反馈赠送用户小礼物等）。这样，你就可以精确统计用户对经过精心剪辑后的作品的有效评价，得出自己想要的答案了。

但是这里我还需要提醒你一下，那就是你在给用户留下问题时，尽量不要留问答题，而是选择题。这样做能够减少用户的思考时间，用户付出的成本小且有回报，相对得到的有效评价就会更多。如果你需要大家花费更多的时间来帮助你，那么你要付出的成本同等也需要更大一些才行。

另外还有一点，采用数据反馈的方式来学习剪辑，可能会出现因为某种风格类型的视频受用户欢迎，而一直去做同一类型的视频，这样是不可取的。一直复制同一个视频的剪辑风格，会导致作品的单一化，也会受到用户的吐槽。

通过问题解决方式学习剪辑

好，现在我们来看下效果反馈法的第三种应用方式：通过问题解决方式学习剪辑。

我们知道，短视频内容要为用户提供价值，而为用户提供价值的其中一种方法就是能够帮助用户解决问题。但是，我们这里所说的解决问题的对象不一样，前者说的是用户，而现在说的是自己。换句话说，就是创作者要针对自己具体的剪辑问题去学习剪辑方法。

我给你举个例子。有一位园艺类的短视频创作者，刚开始创作内容的时候几乎不怎么剪辑视频，直接就将内容上传到短视频平台上，虽然他每次讲的也都是干货，但是与同领域的短视频创作者相比，自己内容的各项数据表现平平。

当然，他也知道是自己在短视频剪辑上的短板造成的，但是平时又忙于工作，根本没有太多时间去系统学习。之后，他就采用了通过解决问题的方式去学习剪辑，比如说，他拍摄的作品镜头语言差，不够优美，这些会影响用户的观看体验；另外，有时候视频中出现的花花草草虽然漂亮，但是因为光线等问题成像之后失去了美感。

他围绕这两点，首先是学习了拍摄中如何正确采用中景、远景、近景，以及如何通过不同的转场特效让画面更具美感。然后，在剪辑中使用合适的滤镜效果，以及废弃掉一些不合适的画面，达到了让画面更具美感的效果。通过这样的学习之后，他的视频质量大幅提高，播放量也是逐步攀升。

你看，这就是带着具体的问题去学习剪辑，反而会让自己的剪辑能力提升得更快。

通过参与平台活动学习剪辑

效果反馈法的最后一种应用方式是通过参与平台活动学习剪辑。

在日常的创作中，我们其实经常会看到短视频平台上推出的一些围绕具体内容进行剪辑的比赛，或者是在推出新的滤镜、剪辑功能时组织的创作活动。短视频创作者通过参与这样的活动，也可以大幅提升自己的剪辑水平。创作者不仅可以快速掌握平台推出的最新剪辑手法，得到更多的流量倾斜，还能获得专业人士的点评，让自己的剪辑能力提升得更快。

比如说，有位三农领域的创作者，由于他生活的地区风景秀丽，内容上的叙事性也不错，确实会有一些用户观看，但是因为剪辑水平差，导致了用户的观看体验很差。他也想学习短视频的剪辑方法，但是受困于自身条件，根本没有办法系统地学习。

后来，他参加了平台推出的与剪辑相关的比赛活动，比如最新模版的应用、热门视频的教程等，逐渐掌握了一些剪辑的技巧，一步步应用到自己的创作上，收获的流量也就越来越多了。

小结

这节课我主要是以效果反馈法为角度，重点讲述了四种应用方式：

在使用具体案例学习剪辑时，一定要从易到难、循序渐进，一点点地拓展自己的剪辑水平。同时，你也可以利用碎片化时间进行反复练习，这样更能提升你的剪辑水平。

在使用数据反馈法学习剪辑时，你要注意，各个短视频平台推出的剪辑 App 上都有热门的案例、模版、道具、教程等，上面也都有具体数字的标注，比如 10 万人在使用等字样。如果数据越大，就证明这个剪辑功能、方法越受用户的喜爱，你可以优先放到自己的作品中进行学习。

在使用解决问题的方法来学习剪辑技巧时，注意不要将剪辑的目标定得太高，而是要一个个地来解决具体的剪辑问题。因为一口吃不成个胖子，只有不断地给予自己正向反馈，你才能更有信心，更能坚持下去。

在使用参与平台活动来学习剪辑技巧时，你可以多关注下目前热门平台上的官方信息，试验着将最新的剪辑手法一步步应用到自己的创作上。

最后我再强调一点，只有通过有目的的反馈来验证学习效果，才能有效地学会剪辑技巧，掌握剪辑能力。

思考题

请你围绕每种方法的特性，结合自身的创作内容领域，思考一下：在剪辑门槛越来越低的趋势下，对于一个创作者而言，最需要具备的是什么？

欢迎在留言区分享你的答案。另外，如果觉得有收获，也非常欢迎你把今天的内容分享给更多的朋友。好，感谢你的阅读，我们下节课再见。

18 | 剪辑对比（上）：如何避开常见的短视频剪辑陷阱？

你好，我是周维。

前面两节课，我们利用视频化剪辑的三大公式，了解了短视频剪辑的底层逻辑，并根据效果反馈法掌握了快速习得短视频剪辑技巧的四种方法。不过，在短视频剪辑的过程中，我们仍然会遇到一些陷阱，比如说：

我认为要做好短视频就要学会剪辑，但投入了大量时间去学习之后却发现，自己创作的短视频根本没有成为爆款，那剪辑对短视频创作的帮助究竟是什么呢？

由于各大短视频剪辑 App 中的特效、贴纸越来越多，所以平台重推什么剪辑功能，我就紧随其后，这应该没啥问题吧，可是最后为什么自己的内容依然无人问津呢？

我的剪辑水平也还可以，作品的内容质量也还行，但为什么总是会因为内容中的 Logo、二维码等一些小细节而受到平台惩罚？

说实话，之所以我们在学习或者做短视频剪辑时会陷入一些深坑、进入一些误区，最关键的因素就是没有考虑到整体的创作环境（包括内容主题、用户需求、平台规则等），只是为了剪辑而剪辑。一旦掉入了这些剪辑陷阱，就会只看到局部带来的狭隘，而看不到我们需要真正解决的问题是什么，这样会让我们投入不必要的时间成本，从而造成我们的内容创作水平一直停滞不前。

因此这节课，我就来给你分享一下如何在视频剪辑的过程中有效避开这些常见的陷阱，让你在学习剪辑的过程中少踩坑、少走弯路。

陷阱一：短视频剪辑要做到熟能生巧，只要练习好剪辑技术，什么短视频类型都不怕

我们知道，剪辑是短视频创作中非常重要的组成部分，但它并不是决定短视频成为爆款的关键因素。在我看来，将一个事物夸大成唯一的存在或成功要素时，往往背后就隐藏着陷阱。对于短视频创作来说，剪辑其实不只是一种技术手段的问题，而是如何利用剪辑来服务好内容创作的问题。

这要怎么理解呢？我给你举个例子。我有个朋友是财经类内容的短视频创作者，他原本是在一家金融机构工作，能力很突出，也参与过很多重大金融项目的管理与运营。他刚开始创作短视频时，由于之前从没有接触过剪辑知识，因此认为自己最大的创作短板就是剪辑。如此一来，他就根据以往的学习技能的经验，得出了一个结论：只要付出时间去学习剪辑方法，一定能够熟能生巧，也一定能在短视频领域内成为真正的强者。

说实话，付出时间成本去学习是必须的，但是真正能成为一个剪辑高手的标准是什么？他似乎没有考虑过这个问题。

日本的认知科学家今井睦美在《深度学习》中提到：实现更好的学习，首先需要明确自己的学习目的。也就是说，我们必须搞清楚自己学习剪辑的目的是什么，这样才能真正学到有用的剪辑技巧。

我的这位朋友从基础剪辑教程开始，学习了几个月之后，认为自己差不多可以把控短视频的剪辑方向和风格了，然后每一次都是按照自己的想法随意去剪辑，并不会根据实际内容的需求，甚至为了凸显自己剪辑水平的高超，还刻意在作品中去炫技。

或许你会觉得，这样的作品剪辑质量肯定很高、肯定会赢得用户的喜爱。恰恰相反，他创作的一期内容中都是以剪辑技巧为重点，跟自己原本的以分享知识为核心的创作目的渐行渐远，最后视频的观看量、点赞量等数据都很低。这里我给你找了一个与他相似的短视频内容，你可以观摩一下。

所以，如果掉入了这种在剪辑认知上的陷阱，你除了会迷失内容创作上的主次之外，也不会了解什么样的剪辑手法适合自己的创作内容，从而也就无法真正做出合格的、高质量的作品。

那该怎么办呢？现在我就来给你介绍一下改进的方法，即要准备好创作的剪辑台本。

台本就是在舞台上使用的剧本，现在也作为拍摄视频时使用的流程记录，比如拍摄的场景、景别、机位、音效等。我们可以根据自己的实际需求，添加不同的内容元素。这样通过清晰、直观、具体的关键记录，我们就能够明确创作中每个环节的主要任务是什么。

而在剪辑层面，所谓的剪辑台本就是以创作台本内容为重点，将需要用到剪辑的地方标注出来。这样，我们也就能明确内容创作中每一部分的剪辑任务是什么，如此就可以避免踩一些不必要的坑，从而真正发挥剪辑对提升内容创作质量的作用。

那么剪辑台本都包括哪些内容呢？我认为主要有两点。

1. 根据创作台本，标注每部分内容可以采用的剪辑方式或手法。

我举个例子。假设我创作的是健康知识类短视频，那么我的创作台本就大致分为三个部分：引入一个用户会经常忽视的健康问题 + 分析该问题出现的原因 + 解决问题。而视频剪辑的目的，就是要让每部分的内容表达更淋漓尽致、更容易让用户接纳。

比如，现在我可以先来划分一下：

引入：该部分剪辑的目的是让问题更加突出，提高用户的重视度；

分析：该部分剪辑的目的是让分析的逻辑更加条理化，用户能清晰易懂；

解决问题：该部分剪辑的目的是提供的健康知识能够降低用户的阅读难度，让用户可以轻松上手操作。

这样在明确了剪辑目的之后，我可以接着思考下每部分内容用哪些剪辑手法来展现比较好，然后在台本上标注出来。

比如说，对于引入部分，我可以通过显著的文字、特效及背景音乐等剪辑手法，来提醒用户要意识到问题的严重性；对于分析问题的部分，我可以通过醒目的数字罗列手法来让讲述的逻辑更加清晰，还可以搭配一些具有提醒功能的贴纸，以及可以在每条分析的内容中插入合适的视频素材，来提升用户的观看体验。

而对于最后解决问题的部分，我可以通过醒目的黑屏加文字，也可以通过列清单、标注重点等方式，来帮助用户直观地认知到该问题最后的解决方案是什么。

2. 根据剪辑手法，确定最后的剪辑表现方式是什么样子的。

这一点实际上就是帮助自己减少在最后上手实操的阶段时，挑选那些眼花缭乱的剪辑表现方式的时间。比如说，我要通过醒目的数字罗列手法来明晰讲述逻辑时，可以先在剪辑台本上标注出两种可以选择的剪辑方式：文字标粗、形象化的贴纸提醒。

这样后续我在剪辑时，就可以直接把这两种剪辑方式依次放到内容中，然后看看哪一个更合适整体的创作风格，就采用哪一个即可。

陷阱二：最近平台重推什么剪辑方式，我就用什么剪辑方式，肯定错不了

我相信很多人在做剪辑的时候，都踩过这个坑，也就是看到一段时间内平台上流行的剪辑风格，或者是当平台重推一款或几款剪辑特效时，就会紧随其后，认为必定能得到平台更多的推荐。

这种方法也并没有错。站在平台的角度来说，当新推出一种剪辑方式时，目的就是希望能被更多的用户使用、普及。所以，我们就会觉得先做了吃螃蟹的人，就一定更容易受到平台流量的倾斜。

但实际上，这是一个很大的误区。要想获取更多的流量倾斜，你需要参与官方推出的，与该剪辑方式相关的话题、活动，而并非只是单纯地在内容创作中使用这种剪辑方式而已。目前短视频平台的算法机制还没有强大到可以识别出你视频中所采用的剪辑手法，它只能通过比赛、话题等圈地的方式来收集和推荐相关的视频作品，这点你一定要注意。

那我们要如何避免这种跟风式的剪辑方法呢？我认为有两点。

1. 根据自身的内容风格，借鉴爆款短视频的剪辑方法。

现在随着技术的成熟、剪辑门槛的降低，各种剪辑功能越来越多，但要注意，剪辑手段只是辅助内容创作，不能为了剪辑而剪辑。所以，我们可以先在热门的短视频平台上，根据自己的内容风格，观察下一些爆款短视频的剪辑手法是什么，然后加以利用。

我举个例子。在抖音上有一个搞笑类的短视频创作者“搞笑院长”，内容风格属于无厘头的类型，他会通过剪辑手段来呈现各种无厘头的笑点，比如在这期视频里，人物说完一段话后还会搭配夸张的笑声，以及搭配搞笑的音乐背景等。

如果我也是一个做搞笑内容的创作者，我就可以借鉴这样的剪辑方式。不过要注意，假设我是一个知识科普类的内容创作者，我也觉得这种剪辑手法比较受欢迎，想直接拿过来模仿复制的话，却是万万不可的。

因为我平时的创作风格是以场景化 + 专业知识解答为主，剪辑的目的主要是来辅助内容讲解，如果直接采用这种无厘头的搞笑剪辑手法，除了背离自己内容定位的初衷，恐怕也会失去更多信赖自己的用户。

所以，我们还要有选择性地选取能更好服务于自身内容的剪辑方法。

2. 有选择性地选取适合自己的部分剪辑方法。

这一点的意思就是，你可以把平台重推，或者当下流行的一个剪辑元素放入自己的内容创作中，这样既不会影响整体的创作风格，还会因为有当下流行的元素而受到更多用户的喜爱。

比如说，我是美食类的短视频创作者，我不可能把一个搞笑类的爆款短视频的剪辑方式、技巧应用到自己的内容中，但是并不妨碍我可以使用其中受欢迎的 BGM、单个特效或者贴纸等，这些单独的元素反而可以为自己的作品增色不少。

陷阱三：只要我的剪辑水平上去了，就不用太在意一些小细节，照样可以做出爆款短视频

在我这么多年的工作经历中，遇到了太多创作者因为一些剪辑上的小细节、小问题，导致作品审核不通过，或者是作品发布之后没多久就被下架，甚至还有很多受到了封号的处理。这些创作者本身的剪辑水平其实都还可以，大部分也都是从 0 开始学起，对于整个视频剪辑的质量把控还不错，但是就因为视频中存在一些小瑕疵而拖累了整个作品。

我给你举个例子。有个三农类的短视频创作者，平时拍摄内容之后，一般都是通过手机剪辑 App 来完成，上面不仅可以自动处理字幕，还能调整画面的质感，搭配不同的滤镜。他觉得自己对于短视频的剪辑学习得差不多了，但有一段时间他拍摄的内容刚发布不久，就遭到了下架处理，官方平台给出的处理意见是因为违规操作原因导致。

他一直找不到具体的原因所在，后来我看了之后，发现有一次他在介绍一种植物时，搭配的图片及视频素材上，都带着其他平台的 Logo，他重新处理了这一段之后，发布的内容果然没有再次遭到下架处理。

请注意，很多短视频创作者可能都会觉得，这就是一个小问题，不用太在意，但是现在随着各个平台加大了保护原创内容、打击虚假作品的力度，如果视频内容中出现了不是自己平台的 Logo、水印等印记，都会被后台机器判定为低质作品。

所以你在剪辑中，一定要注意这样的细节问题。你可以通过以下三点来进行处理：

首先，你每次剪辑完作品之后，切记不要加上任何一款剪辑工具的水印或者 Logo。有很多手机端的剪辑工具，需要你在“设置”中取消掉“尾部加 Logo”的选项，这样输出的高清视频上传到任何一个平台，都不会出现剪辑违规的问题。

其次，当你在内容中引用了一些公共的视频素材时，如果上面有其他平台的标记，记得先将标记清理一下，或者可以打上马赛克。这个方法可以直接从各种剪辑 App 的教程中查看到，我这里就不详细说了。

还有一点，当你刚开始剪辑短视频的时候，尽量不要在内容中添加一些联系方式类的内容，否则会被平台判定为广告属性，遭到下架处理。这类联系方式包括电话号码、二维码、微信号等，具体的内容，你也可以从各个平台上的用户协议或者官方的剪辑教程中去查看。

小结

对于短视频剪辑的初学者而言，会很容易陷入今天所说的这三个陷阱：单纯学习剪辑技术而忽略了如何从整体内容出发去剪辑、跟着流行的剪辑方式去剪辑、不在意一些剪辑的小问题。这节课，我给你分享了一些避坑指南。此外你还要注意，在学习剪辑的时候，不能只盯着一个操作方法，而是要站在不同维度去看待短视频剪辑这件事。

最后我想说的是，随着短视频的普及，剪辑的门槛会越来越低，我们只需要通过简单地学习就能剪辑好自己的内容。不过，要真正想成为一个剪辑大神，我们还是需要通过长时间的磨练才行，而在这里，失败的经验其实更重要。

思考题

在学习了今天的内容之后，欢迎你在留言区分享自己在剪辑方面遇到的难题，或者是曾经遭遇过的“陷阱”，我们一起交流讨论。

如果觉得今天的内容对你有所帮助，也欢迎分享给更多的朋友。好了，这节课就到这里，我们下节课再见吧！

19 | 剪辑对比（下）：如何利用剪辑技巧提升视频质量？

你好，我是周维。

在第 16 讲中，我提到过剪辑的好坏直接决定了视频内容的质量，而视频质量的高低是影响内容成为爆款的重要因素之一。那么这里你可能会存在一些疑问：衡量视频质量高低的标准是什么，以及我要如何通过剪辑来提升视频质量呢？

在解答这个问题之前，我想先通过一个例子，让你来挑选一下你认为视频质量高的内容。假设甲和乙两个人都是拍摄旅行类内容的短视频创作者，现在他们根据相同的内容主题创作了一期视频：

甲创作者拍摄的画面优美，镜头语言专业，而且画面的衔接也很顺畅，搭配的背景音乐与内容恰如其分；

乙创作者拍摄的画面非常晃动，镜头切换也是随心所欲，而且没有搭配背景音乐。

现在问你，你会喜欢看哪一类内容？我想答案肯定是甲拍摄的短视频内容，因为从文字描述上，我们就能发现他的短视频明显会带给用户绝佳的视听觉体验，质量一定会好于后者。

所以，衡量视频质量高低的关键因素，就是作品是否带给用户好的视听觉体验。这里的视听觉体验涵盖了很多方面，比如画面明暗适中、清晰流畅，镜头切换不突兀，背景音乐恰当，等等。

那么，要为用户呈现出这样的效果，我们其实可以从图像处理的角度着手，即亮度、对比度、饱和度等，然后利用相应的剪辑技巧进行调整，从而达到视频画面和背景音乐协调统一的目的。所以接下来，我就给你分享一下可以提升视听觉体验的各种剪辑技巧，分别是调色、特效、转场、文本、音乐。

另外我还要说明一点，现在大部分人基本上都是通过手机拍摄视频素材，然后直接导入到手机上的剪辑 App 里进行筛选和剪辑。所以在这节课当中，我会以抖音官方推出的剪辑 App“剪映”为例（原因是使用人群广且其功能较为智能化，可以节省大量的学习成本），给你介绍相应的剪辑技巧。

调色

首先我们来说一下调色。这里我们要先搞明白，为什么有些视频素材需要调色？

实际上，调色调的就是前面我提到的画面亮度、饱和度、对比度等。调色是一种渲染技巧，通过对视频颜色的调整，视频内容的意境、氛围也就随之产生了，而这种意境和氛围就会带给用户不一样的视觉体验。我这里放了两个视频作为对比，你可以看看调色前后的区别：

原色；

调色。

那么具体要如何调色呢？主要有两种方式，下面我就以剪映为例给你做个介绍。

1. 通过加滤镜的方式，直接对创作的内容进行调色处理。

我们可以看到剪映的滤镜效果有很多，而且根据不同的拍摄内容，这里的滤镜也做了分类，比如有风景类型、复古类型、美食类型、油画类型、电影类型，等等，你可以根据自己的内容进行有针对性的选择。

如果你是一个没有任何美术基础的创作者，使用滤镜的方法就足够了。而如果你有一定的美术基础，那么你就可以使用 App 上的颜色调节功能，根据实际的创作需求来做相应的调整优化。

2. 根据实际创作需求，使用颜色调节功能进行调整优化。

点击剪映中的“调节”选项，我们可以看到有亮度、对比度、饱和度、光感、锐化、高光、阴影等 12 种颜色调节功能。

在短视频创作中，通常使用最多的是亮度、对比度和饱和度三种调节功能，这也是处理摄影图像时经常会使用到的参数（即 HSL，Hue, Saturation, Lightness 的简称）。下面我就来一一给你说明下应用场景：

亮度，即画面的明亮程度。有时由于拍摄场景的光线问题，会导致画面中的景色或人物很暗、很黑，针对这种情况你就可以通过亮度功能来进行调节。

对比度，即画面中的明暗对比。通过调节对比度，视频画面中最暗的和最亮的会形成更加鲜明的对比，从而让作品变得更加有质感。不过我这里要提醒你的是，不要将对比度的参数调整到最大，否则就会曝光过度，影响画面美感；也不要最低，不然没有效果，调到中间的数值就可以了。

饱和度，即画面的色彩鲜艳程度。比如，你拍摄了一段风景，可以简单调整饱和度，来让绿色更绿、红花更红，这样在视频的观感上就会有层次感，用户的体验也会更好。

特效

好，我们接着来说一下特效。特效也被称为影视特效，即通过人工的方式制作出来的假象和幻觉，它主要是用来强调一种视觉效果，从而让剧情更加扣人心弦。

当然，我们在创作短视频的时候并不需要做出像科幻大片那样的特效，因为条件不允许也没有必要。在短视频剪辑中，我们适当使用一些特效的目的，主要是可以增加作品的流畅度及质感。

下面我们来看一下剪映上的特效功能。点开“特效”选项，我们可以看到有热门、基础、氛围、爱心、动感等各种特效，每一种特效下面也做了具体分类，我们可以根据内容调性选择合适的特效效果。

比如，你可以来看看下面这两个视频，一个是用了雪花细闪、全剧终特效来展示拍摄的雪花视频内容，而另一个没有使用任何特效。通过对比，你能很明显地看出来，使用特效的视频画面会更加唯美与浪漫。

加了特效后的雪花内容；

没有使用任何特效的雪花内容。

到这里你肯定要问了，这么多特效效果，我在使用的时候应该注意什么呢？我给你总结了三点，你可以参考一下：

在剪辑水平不是很熟练的情况下，我建议你可以多采用“热门”中的特效。这里的特效往往是受用户欢迎或者是一段时间内平台重推的特效功能，使用这些特效也完全可以满足作品剪辑的需求。

不管在哪个内容领域，使用特效的时长不能过长，一般选择默认的播放时长插入就可以了。因为特效最主要的作用是为了突出某种效果或是渲染某种氛围，长时间呈现会导致视频带来的整体视听觉效果大打折扣。

特效功能切记不要贪多。特效主要是起到强调内容的作用，一个短视频中最多不要频繁出现 3 次，否则会造成用户的审美疲劳。

总之，在使用特效时需要注意具体的创作场景，以及明确特效具体要发挥的作用，这样你对于如何使用特效就驾轻就熟了。

转场

转场就是一帧画面转换成另一帧画面之间的转换效果，它主要是起到衔接前后画面的协调作用。好的转场可以让视频效果更加“炫酷”，也能够通过平衡画风突变的内容，让观者的体验更加舒适。

我还是拿剪映中的转场效果来给你介绍一下。当你上传了两段及以上的视频素材时，在两个素材的中间会出现一个白色的方块，点击一下，就会进入到转场效果的设置中。

剪映上的转场效果主要有基础转场、运镜转场、特效转场、MG 转场、幻灯片、遮罩转场六种，每种效果下也做了各种分类，如下图所示。

那么问题来了，什么样的情况下可以使用转场呢？我给你总结了一下：

前后画面的景别不同

比如说，第一个画面是全景，第二个则是特写 / 中景 / 远景等，在这样的情况下就可以插入转场效果，目的是为了强调对比。

我举个例子，第一个镜头是以远景拍摄的是一片花海，而接着是一朵花的特写镜头，那么这时就可以在两个镜头之间使用转场的效果，会让画面的对比更突出、更有层次感。

前后的画风突变或内容区别较大

比如说第一个镜头拍摄的是图书，下一个画面又变成了大树，在这个时候可以使用转场，目的是为了更好地过渡内容，传递更佳的视觉效果。

两个画面的景别相同时，也可以使用转场效果

比如你的第一个画面是全景，而第二个画面也是以全景拍摄的时候，其实同样可以使用转场，这里使用的目的是为了让画面衔接紧凑，过渡顺畅。

文本

说完转场，我们再来说一下文本。

文本，就是以文字的形式在视频中做一些解释、说明或者是起强调画面的作用。我们可以在视频上通过文字贴纸、文字特效等形式，来装饰自己的视频内容。比如，下面的图例中就是采用文字贴纸的方式做标题，既美观又可以吸引用户注意力。

不过在我看来，短视频剪辑中最重要的文本内容其实是字幕，也就是以文字形式来展现视频中的非影像内容，目的是让用户更好地了解视频中要传递的信息。

现在使用字幕文本比较容易，只需要点击剪映上的“文本”就能看到“识别字幕”，然后就可以快速将内容中所有的声音信息转换成字幕了。这里我给你分享三点使用字幕的小技巧：

你在给自己的视频内容添加字幕时，如果原来的视频素材中已经有一些字幕，记得点击“同时清空已有字幕”，不然会出现多重字幕的情况，影响用户的观看。

在识别字幕之后，往往产生的字幕文字偏小，这样会影响用户的观看，所以你一定要记得将整体的文字效果拉大一些，让视频的两端留出的空隙小于文字整体的长度。

虽然一键生成字幕确实很方便，但是也会有一定的出错率。所以记得要像检查作业一样查看一下最后的字幕内容。

音乐

前面我们探讨的主要都是视觉方面的剪辑效果，最后我们再来看看听觉方面的良好体验要如何达成。

短视频中的音乐指的就是背景音乐（BGM）。音乐的正确使用，可以为用户营造一种精神上共鸣氛围，从而让用户快速产生代入感。这里我给你放了一个案例，你可以观摩一下。这个是风景类的视频内容，因为有相得益彰的背景音乐衬托，就使得画面凸显的震撼感直抵观看者内心。

一个短视频能够成为爆款离不开合适的背景音乐的衬托，对于背景音乐的选取，这里我给你分享两点。

第一，背景音乐是为了服务内容，因此一定不要出现内容与音乐不搭配的情况。比如，你记录了自己每天辛苦加班的经历，你想对外传递的是自己内心的郁闷，那么就不能搭配欢快的背景音乐。

第二，剪映上的“音乐”选项中涵盖了很多的音乐类型，如卡点音乐、旅行音乐、美食音乐、美妆音乐、运动音乐等。如果没有你喜欢的音乐，可以通过导入第三方平台上的音乐链接来找到喜欢的音乐。

另外，如果你面对这么多选择，还是不太清楚什么样的音乐适合自己的内容，那你可以在纯音乐中选择一首，一般来说用户的观看体验都不错。因为纯音乐没有特定歌词的指向性，比较百搭。

还有，如果你想选择抖音平台上流行的歌曲，就可以优先选择剪映上的“推荐音乐”，这些都是最近一段时间里平台上最热、用户最喜欢的音乐。使用这些热门的背景音乐，可以让后台的机器自动将内容归结到同一类音乐的区域内，让喜欢同类音乐的用户观看到，可以增加更多的曝光量。

小结

今天，我给你分享了五种可以提升视听觉体验的剪辑技巧，分别是调色、特效、转场、文本、音乐，你需要注意以下两点：

不管使用哪种剪辑技巧，前提是一定要与自己的内容相匹配。不要忘了，剪辑是服务于创作内容的，它是内容视听觉化的表现。

当你通过这些步骤完成一条视频之后，在生成成片之前，记得先去“设置”里将平台自带的 Logo、水印去掉，上节课我也提到过这一点，你在剪辑时一定要注意这样的细节问题。

最后我想说，对于短视频剪辑，想要真正掌握必须要亲自多次实践，你可以围绕自己的内容主题多尝试一些不同的剪辑效果，只有这样才能熟能生巧，提升自身的剪辑水平，也才会让自己的创作内容在视听觉方面更胜一筹。

思考题

现在很多人都会认为，创作 Vlog 类型的短视频为了体现真实感，不应该加入任何剪辑技巧，你是怎么看待这件事的？欢迎给我留言。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下一讲再见。

20 | 拉片法：用电影创作的方式学习爆款短视频运营技巧

你好，我是周维。从这节课开始，我们就进入到了课程第四个模块：运营篇。

在这个模块当中，我会从内容运营和数据运营的角度，来带你了解打造爆款短视频的方法和技巧。今天这节课呢，我们先来学习下如何用电影创作的方式，即利用“拉片法”来掌握爆款短视频的内容运营技巧。

看到这里你肯定要问了，什么是拉片法呢？

拉片法其实就是指拉片子，它是学习影视创作时的一种重要方法。简单来说，拉片就是把一部电影或电视剧像拉锯一样，一帧一帧地反复观看、暂停和倒带，并在此过程中去记录、分析和总结作品的视听语言（包括镜头中的内容、景别、机位、剪辑、声音、画面等），以此来深度解读整个作品。

在短视频行业中，很多刚进入这个领域的创作者，往往都不知道什么样的内容运营方式才是正确和有效的，都是跟着感觉走，或者是去模仿其他创作者，所以到最后在内容运营上还是一头雾水。

而拉片子的意义就在于通过细致深入地观摩、解剖那些优质的作品，你能够全面地掌握其中的结构功能、叙事风格、讲解思路及创作细节，并能够以此为据，来对比自己作品中存在的问题和缺漏，从而去加以补充和完善。这样你在做内容运营的过程当中，就知道哪些选题作品应该从哪些细节着手，来提升短视频的质量，进而真正做到有的放矢。

那么具体要怎么做呢？接下来，我就从短视频的内容结构出发，即开场、发展、高潮、结尾四个部分，来带你详细解析一下不同爆款短视频的内容运营特点。

开场

首先是内容的开场。开场就是指短视频内容的开始，它承担着交代事件发生的环境、人物关系的起点、事件的缘由等作用。

开场分为戏剧性开场和叙述性开场两种形式。戏剧性开场也叫做热开场，它是以悬念为前导，以提供答案、解释为后续，特点是戏剧动作多，可以瞬间吸引目光；而叙述性开场也叫做冷开场，它则是通过叙述内容来完成开场任务的，也就是先为观众概括下主要的人物关系或前提任务，然后再缓缓推进后续事件的发展。

我给你举个例子。假设现在要展现这样一个场景：小明和小丽是一对情侣，他们好久没有见面了。

如果是用热开场来表达的话：

两个人刚一见面，还没有说话，小丽“啪”地一下打了小明一个耳光，然后嘴里骂他是个负心汉，小明呆住了。

像这样的热开场就是以具有冲击感的人物动作为起始，这就像是往水中丢入了一个大石头一样，会猛然地溅起巨大水花，从而带给用户紧张、刺激的观看感受。而且用户看后还会很纳闷，想探究人物之间到底发生了什么事情，比较具有悬念性，这样用户就想要继续往下观看。

如果是用冷开场来表达的话：

两个人终于见面了，彼此都有一肚子想说的话，可是两个人都没有急着表达，而是先紧紧拥抱在一起，然后一起坐了下来，慢慢诉说心中真挚的感情。

你看，冷开场虽然不如热开场那样猛烈，但是它对外传递的感情会像涓涓细流一样，可以打动人心。

冷开场与热开场也是爆款短视频常用的运营技巧。我们可以通过这样的方式，以一个具体的场景来吸引用户的注意力和观看兴趣，进而就可以有效提升视频的播放量。

我给你举个例子。“央视新闻”在自己的账号上发布了内容为“巨大的火球升起，俄罗斯一加油站发生爆炸”的短视频，短短时间内播放量就达到了 1500 万之多。视频的开始就是巨大的火焰升起，并伴随着巨大的爆炸声，然后才是介绍整个事件的来龙去脉。这就是典型的戏剧性开场，以热动作事件作为开场，可以瞬间吸引用户的注意力。

再举个例子。B 站 UP 主“老师好我叫何同学”创作了一条名为“我拍了一张 600 万人的合影”的视频，收获了 1200 多万的播放量。视频的开始就采用了叙述性开场，何同学先讲述了自己为什么要拍一张 600 万人合影，然后自己是通过什么设备拍摄的。接下来就是讲述自己是如何实现这件看起来非常不容易做成的事情。这种看似平淡的冷开场，先交代了主要任务，明确了主题，然后娓娓道来，同样可以吸引用户驻足观看。

所以，我们在做内容运营的过程中，就可以通过把握好热开场与冷开场的使用特点来提升自己作品的吸引力，具体包括以下两点：

热开场：以具有冲击感的人物、事件动作为主，以悬念为前导、以提供答案、解释为后续。

冷开场：以交代任务、事件为主，或者先概括核心内容，接着再缓缓推进具体内容。

另外我需要提醒你，虽然热开场是以动作性的事件作为开场，来瞬间吸引用户的注意力，但是不能哗众取宠、故弄玄虚；而冷开场是以平静地叙述作为开场方式，通过阐述一个观点来表达想要完成的任务，从而让用户跟随自己的内容一同见证事情的成败，虽然冷开场的开头是平淡的，但结尾要具有升华、启迪的作用。

发展

我们再来看看拉片法中的第二个部分：发展。顾名思义，在短视频创作中，发展主要承担着推进内容和承上启下的作用。

同样，在以戏剧性开场和以叙述性开场的内容中，发展的作用是不一样的。在以戏剧性开场的短视频内容中，发展的作用是为用户解疑释惑，然后将已经确定的叙事中心快速向前推进；而在以叙述性开场的内容中，发展的作用主要是为了推进事态的走向，进而吸引用户的观看兴趣。

我给你举个例子。短视频创作者“红星新闻”创作了一期标题为“女子骑自行车掉入积水中，危机时刻他们出手相助，不顾跑丢的鞋子奔向女子”的内容，在抖音上获得了 1600 多万人的点赞。这是一个典型的以戏剧性开场的视频内容，视频长度为 21 秒，前 4 秒直接展现了女孩骑车掉进不知深浅的积水中，以悬念的方式来吸引用户观看。

接着在“发展”中，一旁站着与人聊天的一名男子赶紧前来搭救，搭救时手中的雨伞也掉落一旁。同时，与该男子一同聊天的女性同伴也放下电动车，顾不上打伞伸手搭救……

可见，在以戏剧性开场的视频中，发展的作用就是使故事内容快速推进，不用过多交代更多人物与事件的信息，比如掉入积水坑的女子多大年龄、搭救的两个人为什么在聊天等等，这些信息不是用户关注的，大家关注的焦点是：赶紧救人。

我们再来看看另一个以叙述性开场的例子。创作者“天津一家人”在快手上发布了“婆婆说谁先吃到硬币，钱就归谁”的内容，播放量达到了 6000 多万。这条短视频时长 13 秒，视频内容是这样的：儿媳与婆婆坐在餐桌边准备吃饭，桌上有一盘芹菜香干、一盘鱼香肉丝，还有两盘饺子。另外，桌子中间放了 100 块，还有一个纸杯。

视频开始，两个人都准备快速吃饺子，在“发展”部分，儿媳突然放下饺子，假装涂口红，趁婆婆不注意用另外一只手把有磁力的小东西放入旁边的纸杯中，拿起纸杯开始扫描盘中的饺子……

可见，这条视频中发展的作用，就是通过儿媳如何拿到硬币来制造悬念，以此快速推进事件的发展，让用户产生期待感。

所以，我们在做内容运营的过程中，就可以通过把握好两种不同的发展内容的方式，来提升自己作品的吸引力，具体包括以下两点：

以戏剧性开场的内容，在发展部分暂时不用去考虑更多的前因后果，只需要将开场中的事件向前推进一步就可以了。

以叙述性开场的内容，在发展这个部分一定要注意围绕既定的事件或目标向前推进，只有这样才能让用户产生期待感，想要去一探究竟。

高潮

在短视频创作中，高潮部分的主要作用是凸显故事的完整性，也就是要有因有果的解释，或者是能给予答案。戏剧性开场与叙述性开场在高潮部分的最大区别是：前者是封闭式答案的层层分解，后者是开放式答案的一锤定音。

怎么理解层层分解与一锤定音呢？我给你举个例子就明白了。

前面我提到的“女子掉入积水中”的视频内容是以戏剧性作为开场：开场中一名骑车女子在大雨里不小心掉入了积水中；在“发展”中，路边的一男一女跑过来施救，但没有显示落水的女子救出来了没有。

而在内容的高潮部分，从马路对面又跑过来了一名男子准备施救该落水女子，而此时恰好落水女子被之前的两人从水坑中拖拽出来。在这部分，视频中就给出了准确的答案，让用户的期待终于有了归宿。同时，高潮部分也给予了用户巨大的精神冲击，这里面是满满的感动。

所以你看，在这个例子中，创作者就是以女子落水作为热开场，然后发展到旁边两拨人来施救，再到将女子救起，一层层地分解出了开场时的封闭答案（即女子会得救），而这正是用户内心期盼已久的答案，在高潮这一步做到位了，就能有效提升作品的点赞率和评论量。

而在叙述性开场的内容中，高潮部分则是起到一锤定音的作用。这里我们再来看看刚才关于婆婆与儿媳找硬币的短视频内容。

视频在开场时就给用户明确了目标：谁先吃到饺子里的硬币，桌上的 100 块就归谁所有。在“发展”部分，儿媳假装吃饺子时，用涂口红作为掩饰，将手中具有磁力的小物件塞到纸杯中。

而在内容的高潮部分，则是显示儿媳拿着有磁力的纸杯扫描盘中的饺子，瞬间就找到了藏在饺子里的硬币，然后一口将饺子放入口中，代表着自己的胜利。

可见，在叙述性内容中，高潮部分的作用就是围绕核心主题给出最终答案，它与戏剧性开场的内容给出的答案不一样。叙述性的是先抛出开放式的问题，然后再给出答案；而戏剧性开场中的答案是先抛出封闭式答案，然后展示分解的过程。

所以我们在做内容运营时，一定要注意把握好这两种不同的高潮形式，遵循着戏剧性开场或叙事性开场的节奏，设置好内容的高潮部分，这样才会赢得用户的喜爱，进而才能够提升作品的播放、点赞等数据量。

结尾

短视频的结尾就是对整个视频内容的总结，它可以起到升华氛围、深化主题的作用，并可以增强整个内容的感染力。

同样，对于结尾部分，以戏剧性开场的和以叙述性开场的视频内容也不一样。

我给你举个例子。有一位创作者发布了上海东方明珠高塔被雷电击中的视频，这显然是典型的戏剧性开场，在结尾时创作者将高塔被雷电击中的一刻做成了定格图片，从而再次深化了内容的主题，起到了震撼人心的作用。

而在叙述性开场中，结尾则是高潮部分的情绪、氛围的外延，目的是要将用户心中的情绪释放出去。

比如，还是刚刚快手中儿媳与婆婆吃饺子的视频例子。在结尾部分，婆婆完全没有想到儿媳还可以有这样的做法，她很诧异，脸上的表情说明了一切。而且，视频中还搭配了搞笑的背景音乐，释放了用户内心的快乐情绪。

当然了，在一些知识类的短视频内容中，结尾部分更多的是梳理讲述的重点，给用户强化知识点，以及强调自己提供的价值点，让用户认可后关注自己。

好了，以上的内容就是按照开场、发展、高潮、结尾四大部分进行的拉片子的过程。另外我这里要提醒你一下，当你选中了一款爆款短视频进行拉片子时，可以分三次进行梳理。第一次，边看边感受内容的叙事节奏和风格等；第二次，要进行结构拆分，整理笔记；第三次，选取内容中的重点场面进行细致的分析，记录下这些优质内容在运营上的方法与技巧，之后结合自己创作的内容进行实践。

这里我给你整理了一张表格，你可以根据表格所给出的格式进行分析：

小结

这节课我所讲解的拉片法几乎适用于任何的内容类型，它可以帮你看清楚爆款短视频在每一个创作环节中的细节。另外你要注意，拉片法能够活学活用的基础是要言之有物。我们一定要让自己的作品有诉求、有重点、有核心，只有这样才能保持统一性、完整性，也才能在内容运营的过程中提升自己作品成为爆款的几率。

思考题

这是喜剧演员冯巩所发布的一条搞笑作品，请你围绕这条视频，结合今天学习的拉片法，分析一下它的开场、发展、高潮、结尾四部分的特点，并将分析结果写在留言区，我们一起交流讨论。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下节课再见。

21 | 用户留存率：为什么粉丝很多但忠实拥趸却很少？

你好，我是周维。

我们知道，短视频内容的本质就是要为用户提供价值。只有这样，作为内容消费者的用户才会喜欢我们创作的内容，也才会长久地留在我们的流量池当中。所以，做好用户留存，是我们在短视频运营中不可忽视的重点。

在我看来，提高用户留存率的价值主要表现为两个方面：第一，可以实现粉丝量的快速增长；第二，能够不断扩大忠实用户池，从而提升账号和个人 IP 的商业价值。

但问题是：要怎么做才能真正提高用户留存率呢？现在你可以先想想，你在做运营时，是否也面临过以下这几种状况：

某个作品上了热门，播放量很大，但是关注自己的用户却不多；

因为自己是业余时间做短视频的，更新节奏不太固定，视频播放量忽高忽低，在很长时间里粉丝数也都寥寥无几；

创作短视频有一段时间了，单看账号粉丝量的话其实不少，可是对比同类内容属性但粉丝量比自己低的账号会发现，二者在视频的播放量上是差不多的，而且在留言、评论、转发等数据维度上，自己作品的表现都不太好看。

其实在我看来，要提升用户留存率，主要的难点就在于如何通过创作的内容来延长用户在自己账号内的停留时长，培养用户观看自己内容的习惯，从而使得用户与内容、用户与账号产生链接，成为自己的忠实拥趸。

所以这节课，我就来给你分享可以有效提升用户留存率的四大步骤，下面我们就具体来看看。

提升账号内容的垂直性

第一个步骤，就是要提升个人账号内容的垂直性。

现如今，我们能看到很多的短视频平台都一直在说“要垂直、要深耕”，那什么才算是垂直呢？

所谓的垂直就是指从账号定位、内容打造的角度来细分方向，包括细分用户的需求、细分内容的差异化，从而更加精准地定位目标用户人群，并通过具备差异化和深度的内容来凸显自身在短视频内容创作上的优势。

我们要知道，在短视频发展如此迅猛的趋势下，其内容生态发展越来越完善，用户也从最开始打发闲暇时间的娱乐需求，逐渐增加了更多的细分和垂直的需求。比如说，很多用户观看短视频是由于自身的学习兴趣驱使，以及技能提升和职业发展的需要，其观看短视频的注意力更多地转向了补充知识、学习技能的层面。

因此站在用户的角度，当一个账号能够持续稳定地输出自己需要的内容时，就会与该账号产生粘性，随着时间的推移用户还会产生一种品牌意识，在遇到问题或有需求的时候会第一时间来这里寻找答案，这样留存率自然也就提高了。而站在内容创作者的角度，只有保持账号内容的垂直性，释放更大的内容价值，才能减少用户选择内容的成本，也才能更好地留住用户。

那么具体应该怎么做呢？我们可以从两个方面入手。

1. 不随意变动账号的内容属性，注重账号信息的一致性。

不管在哪个内容领域进行创作，一旦确定之后就不要随意变动，比如你确定要创作美食方面的短视频内容之后，就不要再涉足美妆或者旅游之类的内容领域了，这样更有利于后续的精耕细作和稳定输出。

另外在确定了内容领域后，你还要注意将账户名称、头像、简介等信息统一更换成与内容领域相关的内容，这也是增强账号垂直性的一种方式。

2. 保持垂直性，要在内容上精耕细作，输出高质量作品。

简单来说，就是要注重内容创作上的专业度和深度。比如与同领域的创作者相比，即使做的都是同样的选题，也要能体现出自己的专业性，不能浅尝辄止、简单应付，而是要为用户提供更多的价值收获。

我给你举个例子，抖音上的优质美食内容创作者“一家三口美食”，会根据用户的需求每期内容中提供一道菜的简单做法，并且会考虑食材的选择及营养健康的搭配，目的就是拓展用户的知识面，通过挖掘内容中的深度、广度等，带给用户更多的收获。

保证内容的稳定输出

除了保持账号内容的垂直性之外，保证内容的稳定输出也是非常重要的一环。

一方面，要认真对待每次的内容创作，确保每次更新的内容都是以最佳水平进行创作的。毕竟态度决定高度，只有用心的创作，才能吸引用户、赢得用户的喜爱。

另一方面，要注意保持内容更新的节奏。比如说，你承诺用户每周一次更新，那后面就一定要按照这个更新节奏进行，否则就会因为断更导致自己账号的权重降低，也会造成用户的流失。

我举个例子。一位生活类的短视频创作者平时会记录自己打渔的点点滴滴，有一次他创作了如何正确撒网的视频，看得出来在创作上非常用心，不仅从多个角度拍摄了撒渔网的注意事项，还刻意追求撒网展现的美观，而且封面上还放了一张漂亮的撒网动作图片，让人瞬间就有点开观看的欲望。

但是，从这位创作者主页上会发现，他对外输出内容的稳定性很差，有的内容只是随便展示了一下河边的景色，有的展示的就是用鱼篓装鱼的场景，可以说是想到什么就拍什么，没有创作计划，而且更新节奏也非常不固定。所以，由于无法保持稳定的内容输出，虽然他的账号点赞量超过了 100 多万，但是真正关注的人却不到 10 万。

可见，保持稳定的内容输出，我们需要从 IP 打造、自身定位的角度去考虑，千万不要指望自己一个作品成为了爆款，其他的创作内容就无所谓了，否则越是如此，就越无法吸引更多的用户关注，账号的商业价值就越会大打折扣。

保持与粉丝的良好互动

好，我们再来看看提高用户留存率的第三个步骤：保持与粉丝的良好互动。

保持与粉丝的良好互动，有利于内容质量的提升，因为从用户的角度来看内容，往往很多时候都能发现创作者自己看不到的问题。而当用户愿意为你的内容提出建议，就证明用户与你的账号建立了链接，你就可以将这样的用户转化为自己的忠实用户，从而为打造 IP 带来的正向的反馈。

那么，我们想要与粉丝保持良好的互动，具体该怎么做呢？我认为主要有两点。

首先，通过评论区互动来拓展内容的外延，加深与用户的链接。

当发布了一期视频之后，会有很多用户围绕内容进行评论，表达自己的观点。那么站在内容运营者的角度，我们可以优先处理这些针对内容的评论，也就是通过互动来拓展内容的外延。

比如说，有些用户会针对视频内容做一些补充的科普，我们可以对此进行回复、点赞等，拉近与用户之间的距离，加深与用户的链接；同时用户的评论也会被顶上来，这在无形中也为视频内容做了一定的延伸解读，进一步扩充了其他用户的知识量。

其次，及时为用户答疑释惑，让用户建立对你的信任感。

我们要知道，每个人的认知水平都不一样。即使在创作者看来，自己讲述的内容已经十分浅显易懂，但一定还会有用户产生各种各样的疑问，并且希望创作者能予以解答。

所以，每一次发布视频后，我们可以有针对性回复一些具体的问题，这样不仅可以帮助用户找到答案，还可以在互动中通过答疑让用户对你产生良好的信任感。

另外在答疑时，我们也可以有自己的语言风格，比如风趣、幽默或者严谨等，回复用户虽然不是发口水话，但也不必一板一眼地回答问题。要知道，往往有“神回复”效果的评论内容，会更吸引用户的关注。

但是作为创作者，我们一定不要在评论区与用户发生争吵或者互相诋毁。很多的用户其实都会通过创作者的言行来观察 TA 的行事风格，或者观察创作者的言行举止与 TA 的人设有无相悖的情况，从而决定自己要不要去关注或要不要继续去关注创作者。

而且对于这种“黑粉”行为，我们其实也没必要特别在意，他们的存在对于创作者来说未必是件坏事，因为黑粉可以激发更多信赖创作者的忠实用户与之“斗争”，从而也会加深创作者与用户之间的链接。

采用 RFM 模型分级管理用户

提高用户留存率的最后一个步骤，是采用 RFM 模型去分级管理账号内的用户，这样可以让用户更加喜爱自己的内容。这里你可能要问，什么是 RFM 模型？如何分级管理用户？

RFM 模型是互联网运营人员经常使用的一种工具，其中，R（Recency）是指最近一次消费，F（Frequency）是消费频率，M（Monetary）是消费的金额。

在短视频领域中，当创作者的短视频账号具备了一定量的粉丝数之后（一般几百粉丝即可）就可以开通小店，售卖一些商品。所以这里所使用的 RFM 模型，就是根据用户的购买、打赏等动作，制作一个统计图表，定时统计更新前面所说的三个维度的数据，以此来判定其与创作者之间的互动频率。

互动频率越高的用户，就证明对创作者的信任度和忠实度越高，维护好这类用户群体，就可以极大地提升用户留存率。

所以，当我们通过 RFM 模型梳理出付费用户后，就可以将其引流到私域流量的社群当中，通过商品售卖、付费咨询等方式，将用户从高到低分为三个等级。

然后，针对不同等级的用户，我们可以设计不同组合的服务和商品搭配模式，等级越高的用户收获得越多，以此可以区分用户的粘性。

小结

要提升用户留存率，最重要的就是要延长用户在自己账号内的停留时长。围绕这个维度，我们可以从今天所讲的四个步骤进行着手打造，分别是：提升账号内容的垂直性、保证内容的稳定输出、保持与粉丝的良好互动，以及采用 RFM 模式来分级管理用户。

随着短视频平台发展的垂直与多元化，作为创作者要有意识地培养自己的忠实粉丝。因为变现能力的强弱与忠实用户池的大小有直接关联，而今天所讲的四个步骤，对于扩展忠实用户池的帮助非常大，你可以重点关注下。

思考题

如果你是一个普通的短视频用户，你之所以会关注一个短视频创作者，成为对方的忠实粉丝的原因是什么呢？欢迎在留言区分享你的答案，我也想听听你的想法。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下节课再见。

22 | 点赞率（上）：如何有效提升短视频的点赞量？

你好，我是周维。

在开始今天的课程之前呢，我想先给你讲一个故事。

我之前在工作中认识了一个美妆类内容博主，她的技术很不错，创作的内容每期一般都有十几万的播放量，也出过几个百万播放量的热门作品。不过让她比较苦恼的是，自己作品的点赞量非常得低，很多用户都是匆匆一瞥就将内容划走了。这样时间一长，就导致她的作品被平台推荐的曝光量越来越少，她自己的商业价值无法得到很好地积累和提高。所以到最后，这位博主就失去了创作的信心，虽然她具备着很好的美妆技术，但却选择离开了短视频行业。

你看，点赞这个动作对短视频创作者来说其实非常重要和关键。

首先，从用户的角度来看，点赞代表的是用户对作品的认可、喜爱和支持。点赞量高，创作者也会产生成就感，下一次创作内容时也会更有动力。

其次，从平台的角度来看，点赞其实是一项双向的回馈功能。一方面，平台的算法机制会根据点赞量来判定作品的优劣和曝光量，点赞量高就意味着作品会被推荐到更大更多的流量池当中；另一方面通过点赞的行为，用户也会被推荐更多优质精彩的内容，这对于提升创作者其他作品的播放量也大有益处。

那么也就是说，如果我们能够提升发布作品的点赞量，就能得到平台更多流量的加持，从而也就能提升作品成为爆款的几率。

所以在接下来的两节课当中，我就会给你分享有效提升短视频点赞率的方法和技巧。今天这节课，我们先来看看如何通过钦佩法和共鸣法两种方式，来提升自己作品的点赞量，以此得到平台更多流量的加持。

钦佩法

首先是钦佩法。钦佩这个词我们都理解，就是尊重、敬佩一个人在某个领域内取得的成绩。

那么放到短视频领域，钦佩法就是指创作者通过一些内容创作手段，使得对外传递的内容价值能够得到用户的肯定和喜爱，而且创作者自身所具备的才华、能力可以让用户产生钦佩之情。而这样一来，创作者的作品点赞量就一定会得到提升。

那具体是通过哪些创作手段呢？接下来我就给你具体讲讲。

展现过人之处

第一种是展示自己的过人之处，这种方式其实与我在第 1 讲中提到的马斯洛原理的尊重需求的底层逻辑类似，它们都是通过展现一些自身独特的能力、优秀的成绩等来获取用户的认可。

我给你举个例子。有位短视频创作者发布了一条“中国骄傲‘马燕红下’，体操神作现已绝迹江湖”的内容，视频中主要记录了在 1979 年的世锦赛上，年仅 16 岁的体操运动员马燕红夺取了中国体操史上第一个世界冠军的内容，以及在 1981 年的世锦赛上，诞生了以她的名字命名的“马燕红下”的体操动作。短短十七秒的视频内容，获得了 80 多万的点赞，近两万的评论量。

而在点赞行为的背后，其实就是展示了马燕红的过人之处，这种专业技能、过硬本领的展现，会很容易获得用户的青睐与佩服，自然而然就会产生点赞的行为。

请注意，过人之处一定是比别人优秀、超过别人的地方，所以你在创作内容时，只要能够衬托出自身优秀的地方，就要浓墨重彩都地表现出来，这样就更容易获得用户的钦佩。

传递目标或方法

我们知道，内容的本质是为用户提供价值。当用户从短视频内容中得到了一些收获时，其实就会给予点赞。所以，能够在内容创作中传递出有效的目标或者方法，也是非常常见的一种钦佩法的创作手段。

那么什么才是有效的目标或方法呢？简单来说，就是创作者对外传递的知识要有针对性，且包含具体的实施步骤，便于用户复制和套用。否则用户看着觉得有道理，但依然不知从何下手的话，就会自动对接收的信息价值大打折扣，那点赞的行为也就不会出现了。

我给你举个例子。有位母婴类的知识创作者“年糕妈妈”，主打宝宝健康的知识科普，她会从用户关心的问题入手，并且在每次的内容创作中，都会给出具体的操作步骤，方便用户简单上手操作，基本上每期的视频点赞量都很高。

比如说，她有一期内容是针对“孩子流鼻血了该怎么办”，视频一开始，她先指出孩子流鼻血就仰头的做法是错误的，因为这会导致鼻血流进喉管。接着，她指出正确的做法分为三步：第一步，让孩子身体微微前倾，把流出的鼻血排出去；第二步，用纸巾捏住孩子鼻翼 10 分钟，目的是用来止血；第三步，当血止住之后，24 小时以内别让孩子做蹦跳剧烈运动。

你看，围绕具体的问题，先指出错误做法，然后给出正确的操作步骤，方便用户学习。这条短视频内容，也得到了众多用户的喜爱，点赞量也飙升到 20 万。

讲正能量故事

我们知道，用户都爱看故事，而且往往喜欢看正能量的故事。这是因为正能量的故事背后闪现的都是人性的光辉，或者是平凡生活中感人的点滴小事，这些感人的行为可以触及用户内心最深处的情感，哪怕是普通、平凡之人的举手之劳都能使用户深受感动。

不过这里请注意，在内容中创作或者穿插与正能量有关的故事时，一定要有细节，而非简单一带而过。越是鲜活、越有细节的故事，越能感动用户，越容易赢得用户的喜爱。

我这里给你举个例子。创作者“Qing 视频”发布了一条正能量的短视频内容，短短时间内获得了 300 多万的点赞。内容中，一名男子骑着摩托车将一名女子撞倒在地后，又举起砍刀准备行凶。恰恰这时被路边店里的张大爷看到了，他不容分说，一个箭步冲了上去，制止了一场悲剧的发生。在这条视频中，用户可以从头到尾看到整个故事的开始与结束，每一个细节也都有讲述，让人看完不禁要为张大爷点赞。

以上所说的三个具体的方法，其实就是构成钦佩法的重要组成部分。只有让用户产生佩服、认可、支持的心理，才能带来更多的点赞行为。所以，你在每一次的内容创作中，都可以先问问自己，到底有没有值得让用户钦佩的元素存在，而具体的方法就是可以通过过人之处的展示、目标方法的传递，以及加入正能量的故事获得用户更多的点赞。

好，接下来，我们再说一下另一种可以获得更多用户点赞的方法：共鸣法。

共鸣法

“共鸣”这个词有几层含义，第一层意思是说物体因为共振而发声的现象，第二层意思是指由于别人的某种思想感情引发了自己产生相同的感受。而在这里，“共鸣法”指的就是围绕目标人群需要解决的痛点，给予准确的答疑释惑，以此获得用户的认可、赞同，并产生点赞的行为。

共鸣法也可以分为三种方式进行实践，下面我们就具体来说一下。

问题：针对具体痛点给予解决方案

首先是针对用户的痛点问题给予解决方案。注意，这个痛点一定要是真实的痛点，要能让用户感觉被击中，然后给出的这个解决方案一定要让用户一看就觉得“说得特别对”，让用户感觉特别爽，让用户觉得创作者讲出了自己的心声。

我给你举个例子。情感类的内容创作者“一禅小和尚”，是以人生哲理作为切入点进行创作的，他的内容并不是简单的情感抒发，而是会围绕用户在日常生活中遇到的情感困惑给予解答。

比如，“为什么对一个人越好就越不会被在乎？这是我听过最让人心酸的回答”，这条短视频的点赞量就将近两百万。视频内容主要是通过小和尚与师父之间的对话，展示了创作者对这个问题的理解和回答，从而可以击中用户的内心情绪，瞬间明白了困扰自己的问题根源是什么。这样，创作者围绕具体的问题给予解答，就可以准确帮助用户解决难题，得到用户的点赞。

这里也请注意，具体的问题一定是要来自于大多数用户的真实困扰，并且是一个广泛性的问题。另外，每期视频一定是只针对一个问题解答，而不是多个问题一起解决，这样用户累积的情感也会更加集中。

角色：围绕具体的用户群体

共鸣法的第二种使用方式，就是选择好具体的用户群体，专门针对该类用户做内容。也就是说，创作者站在用户的角度上，来分析用户群体具体的诉求，给出可以帮他们解决问题的答案，就能够提升短视频内容的点赞量。

我举个例子，有一个“车哥测评”的汽车类创作者，他在创作内容时会从买车、用车两大领域进行细分创作。比如说，分享行车时如何避免出现小剐蹭的技巧，还有买车时正确的流程是什么，买车时如何避免踩坑，等等，这样进行专业内容的输出，就获得了很多用户的喜爱。

联系：创作与用户有直接关系的内容

短视频的本质就是注意力经济，用户只会对自己感兴趣的内容停留目光，而平台的机器算法也只会对用户感兴趣的内容给予更多的曝光。所以，我们在使用共鸣法时，还可以采用联系的方式，找到用户感兴趣的内容，这样也可以获得用户的喜爱，给予点赞。

那么具体怎么找到用户感兴趣的内容呢？我认为可以分为三类：与用户的自身利益有关、与用户的得失有关、与用户的成长有关。

我们可以从这三方面入手创作内容，然后在标题上给予明确的提醒或警示，以起到吸引用户注意力的作用。

我举个例子。健身类的创作者“瑜伽笑笑”细分垂直领域，主打的创作方向是减肥人群，围绕这个群体做出了一系列的相关内容，每每都是以跟用户有直接关系的标题、封面、文案辅助内容，传递价值。

比如说，她有一期内容为“上身肥胖，这样练，每天空腹 100 个，快速帮你瘦上半身”，封面是两个人整齐划一的锻炼场景，因为这期内容指向性强，用户会觉得与自己有关，后续也有超过两百多万的点赞。

不过在这里要敲下黑板了，当你在创作跟用户有直接关系的内容时，可以采用面对朋友诉说的方式，也就是要有目标感，让用户看视频时觉得创作者是在对自己说话；另外，标题文案上你可以使用“你”之类的第二人称代词，这样也可以让用户感觉跟自己有直接关系。

小结

很多时候，我们创作的短视频内容播放量并不低，而点赞量太少，主要原因就是没有为用户传递出内容的价值，让用户看了之后没有收获感。

在这个前提之下，钦佩法与共鸣法可以很好解决这个问题，并且每一个方法都有三种不同的细分方法可以让我们具体去学习、实施。

今天所讲的点赞方法其实适用于大部分的短视频领域的创作，你在创作中，如果想要得到更多用户的点赞，都可以先对号入座看一下，自己的内容中是否有今天所讲的点赞方法中的某个元素，以提高创作的效率。

思考题

这节课讲到点赞的背后，其实是用户对于创作者内容的认可、赞同，那么问题来了，如果我是一个旅行类的短视频创作者，我要在内容中怎么表达这一点呢？欢迎你在留言区分享你的答案。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下一讲再见。

23 | 点赞率（下）：三种方法轻松提升用户对内容的认可度

你好，我是周维。上节课，我们是站在内容创作者的视角，学习了钦佩法和共鸣法两种提高内容点赞率的方法。而这节课，我们会站在用户的角度，学习如何通过价值法、反转法、分享法来提升用户对内容的认可度，从而提高作品的点赞率，并进一步提高作品成为爆款的几率。

这里可能你会有疑问了，到底怎么样才算是真正站在用户的角度呢？我之前创作内容时，每次也都是站在用户的角度去找选题和素材的，那为什么作品的点赞量还是很少呢？

说实话，我遇到过很多这样的创作者，他们也都不清楚为何自己分明按照短视频内容创作的步骤做了，却依然得不到好的反馈和回报。这里我给你举个例子，你看是不是跟你的情况差不多。

我这个朋友主打的是科技类的知识分享，每期视频会用三四分钟的时长去给用户传递一个与科技相关的知识点。按说这种能够给用户提供价值的内容，肯定是会受到欢迎的，但是这个朋友真正实施之后，得到的效果并不好，视频的播放量不高，每次点赞的人也不多。

比如，他有一期视频内容是围绕“边际效应”这个话题，讲述了由于边际效应的递减特性，当其他投入固定不变时，即使不断增加商品生产的数量，厂商实际耗费的成本也并不会增加。所以对于创业人士来说，利用好边际效应原理，就可以达成快速成功的目的。

这期视频的点赞量只有 20 多个，我看了下，发现问题并不是他讲得没有道理，而是由于他没有站在用户角度去展开讲述观点。整个视频中，他只是从专业的知识层面讲解了边际效应的概念，并不好理解，而且看完后用户也记不住。这样一来，用户对内容的认可度就不高，点赞的行为也就不会发生了。

所以，站在用户的角度去创作内容是非常重要的。接下来，我就带你具体看一下可以提升用户对内容认可度的三种创作方法，以此帮你提升作品的点赞率。

价值法

首先我们来看看价值法。不知你平时在刷微博的时候，是否有注意到大家经常会做的一种行为，就是转发某条微博并说“Mark 一下”，也就是做个标记，用户可以从这里进去查看内容或学习，这里的“转发”其实就相当于收藏的功能。通常，这样的内容都会是一些干货知识，它会对用户某方面的能力提升或认知改变有指导作用。

所以在短视频创作中，我们同样可以通过这样的内容来吸引用户的驻足。这里的价值法，就是指通过创作对用户来说是实用且直截了当、便于再次查看的内容，让用户点赞作品来进行“收藏”，以此提高作品点赞量的方法。

我举个例子，内容创作者“职场 A 姐”主打的细分领域是“上班族如何正确使用办公软件的各种功能”，每期视频帮助用户解决一个具体的问题，给出一个快速、简单、易上手的解决方案。这样用户看完之后，马上就能当场操作，解决自己所遇到的小问题。

你会发现她的视频点赞量都不少，其背后的原因就是内容很实用、对用户有价值，所以才会受到用户的广泛认可。

那么，我们在采用价值法来创作短视频的时候，都需要注意什么呢？我觉得需要做到两点：

1. 直接提出问题，且给予的解决方案要条理清楚、简单易懂。

要知道，越是清晰的表达，越能降低用户的理解难度，越能提升用户对内容的认可度，赢得用户的青睐、好评。那么要如何梳理出条理清晰的内容呢？你可以按照“一简、二数、三总结”的方法来对号入座：

一简：即简单的口语化表达。你在给出问题的答案时，要注意把一些专业名词或是不易理解的词汇，简化、转变成生活中用户常用的口语词汇，用最简单的方式来讲给用户听。

二数：即数字罗列式的解决方案。实践证明，在有限的时间内要让用户能够看懂、记清给出的解决方案，数字罗列式的方法非常管用，你可以将答案分成几步然后罗列出来，这样用户就能明确地知道每一步都需要做什么，简单明了。

三总结：即在结尾时要做总结，强化一下内容重点。这里的总结可以是便于用户操作、记忆的小技巧，也可以是创作者自己的心得体会，有价值的总结能够促使用户更加认可内容，从而给予点赞。

2. 创作的知识获得感和可操作性强，促使用户想要通过点赞来收藏备用。

从心理学的角度来说，人会存在对自身知识量的焦虑感，而收藏有价值、易实践的内容，对用户来说就可以产生知识囤积的安全感。短视频平台的点赞功能其实就起到了收藏的作用，因此我们可以通过创作知识获得感高的内容，来促使用户想要迫不及待地收藏下来。

那什么样的内容知识获得感高、可操作性强呢？

首先，有知识获得感的内容最主要的特征就是有用。主要表现为两个方面：一方面，用户看完内容后觉得可以帮自己解决实际的问题，或者能帮自己释去心中的疑问；另一方面，用户看完内容后能够对应想象到合适的使用场景，因此现在可以先收藏起来，便于后续在使用时去随时翻看。

其次，可操作性强的内容特征就是不用考虑太多实践中会遇到的问题。请注意，短视频本身就是要快速吸引用户的注意力，那么可操作性强就意味着要降低用户阅读的门槛，创作者直接将表达的内容告诉用户即可，不用解释其中的关联或者因果关系。

给你举个例子。短视频创作者“果老师开绘”创作了一期康奈尔笔记学习法的内容，点赞量达到了 100 多万。视频中，他没有过多地解释这个学习方法的由来，而是着重演示了具体的学习步骤，让用户一看就觉得可以轻松学会。

反转法

我们再来看看第二种提升用户对内容认可度的创作方法：反转法。

反转其实是故事创作中的一种常见叙事手法，它是通过将组成故事结构的三大要素，即情节、人物、环境转变成相反的方向，以达到出其不意的戏剧效果。

所以在短视频创作中，所谓的反转法就是通过视听语言的叙事，来打破用户的心理期待，让内容朝着用户心里期待的相反方向发展，使得用户看到最后会产生一种“恍然大悟”或是“怎会如此”的心理状态，以此来提升作品点赞量的创作方法。

我给你举个例子。“疯狂小杨哥”是一个做搞笑内容的创作者，他的作品经常获得用户的点赞，比如说这期视频内容，点赞量有 200 多万，可以发现这个视频中笑点频出，而搞笑的逻辑就是通过一个接一个的意外，朝着用户内心相反的方向来推进剧情，让人看了忍俊不禁。

那么，我们在采用反转法进行内容创作时，具体应该怎么做呢？这里我给你分享两个技巧。

1. 先勾画好内容框架，提前铺垫反转的逻辑。

采用反转法，一定要记得先设置好内容框架，规划好要进行反转的地方，这样才能够真正达到出其不意、超出用户心理期待的效果。

请注意，一定不要为了反转而反转，而是要让转折成为内容中的“理所应当”。反转的出现是在之前的内容中就有了端倪的，而并非没有任何征兆。

2. 制造意外悬念，增强内容的戏剧化程度。

悬念这种创作手法很常见，因为有悬念，用户才会有好奇、有期待，才会想要把整个内容看完。著名的电影大师希区柯克在营造悬念上，也有一个最出名的方法：炸弹理论。

这个方法的逻辑是，假设有三个人在打扑克牌，在牌桌下有一颗定时炸弹，但是他们并不知情。如果你只是讲述三个人打牌，然后炸弹突然爆炸了，那么故事就毫无悬念。但如果你事先将炸弹的存在告诉给观众，然后再展示三个不知情的人打牌，那么观众就会时刻担心炸弹什么时候爆炸，或者是想知道他们如何化险为夷，或者是炸弹会不会被拿走了等等各种的可能性。

所以，我们在创作内容时要想产生反转式的效果，就可以依据这个炸弹理论来形成内容的悬念与张力，从而使用户获得优质的视觉体验，以此提升其对内容的认可度。

我给你举个例子。日常生活类的短视频创作者“阿瑶”，创作了一期整蛊男朋友的内容，视频点赞量超过 193 万，是她众多内容中点赞量最高的一部作品了。这期视频中，她就使用了炸弹理论的方式，来提前告诉用户都有什么样的整蛊手段，但被整蛊人物并不知情，从而制造出了一系列的内容笑料和爆点，用户在观看时也都充满了“恶作剧”的期待感，想要一探究竟。

分享法

最后，我们来说说分享法。

顾名思义，分享法就是通过分享来提升用户对内容认可度的方法。那么针对分享法，具体我们应该怎么做呢？主要有两点。

1. 内容要有价值、能解决问题、让人信服。

往往能让更多的人分享点赞的内容，自身是有价值的，可以帮助用户解决实际问题，或是能让人信服，只有这样的内容用户才愿意转发到自己的社交圈中，让自己社交圈内的朋友看到、点赞。

我们要清楚一点：用户愿意分享创作者的内容，背后的心理机制是该内容可以衬托用户在他人心中的形象。如果内容噱头很足但十分空洞，或者很冷门、低俗，其实就无法体现出分享者在朋友圈中的固有人设，因而也就没有人愿意分享。

所以我们在创作中，可以从解决某一类问题的角度入手，来让用户觉得分享出来可以展现出自己独特的品位、性格，从而提升点赞率。

2. 创作内容时加入提示用户分享的话术。

要引导用户去分享我们的内容，可以在视频的最后添加一些提醒分享的话术，比如“分享出去帮助更多的人解决 XX 难题”“分享也是奉献爱心”，等等。

这里我要敲下黑板了，请记得，分享话术的背后是让用户认为分享可以给自己带来什么、改变什么，也就是可以带来直接的回报，不管是精神还是物质上的，当然，更多的还是契合内心上的期许，但是这种有回报的心理反馈一定要有。

小结

今天我所讲的三种创作方法，都是站在用户的角度来提升其对内容的认可度的。这里你要记住以下几点：

价值法是从用户学得会、用得着的角度入手，通过创作有价值的内容，来提升用户知识获得感的一种创作方法。

反转法是从用户乐意接受的角度入手，以打破用户心理期待的叙事方式，来提升用户对内容的认可度。

分享法也是从用户用得着、提高价值的角度入手，通过在朋友圈中塑造人设，以此提升作品的点赞量。

思考题

假设你要创作一期关于理财类的视频内容，讲述的是存款准备金的相关知识，请你根据今天学习的内容，思考一下如果想要提高这期内容的点赞率，你应该怎么做呢？

欢迎在留言区分享你的答案，也欢迎你把今天的内容分享给正在学习或者创作短视频的朋友，看看他们的想法是什么。

24 | 上瘾机制：为什么视频观看量很高却没人留言？

你好，我是周维。前面两节课，我们了解了如何有效提升内容的点赞率，以此提升作品成为爆款的几率。实际上，在短视频创作中，内容的评论量也是平台的算法机制判定作品优劣和给予曝光量的重要参考维度。

而且对于创作者来说，拥有更多的评论留言也是百利无一害的。一方面创作者可以通过筛选作品的评论来为后续的创作寻找合适的选题；另一方面也可以通过留言回复来增加互动，提升与用户之间的信任度，从而转化更多用户成为自己的忠实粉丝，提升个人账号的商业价值。

不过，内容的评论量也不是说涨就涨的，很多创作者在运营内容的过程中，可能都会面临过以下这些问题：

一期内容发布后整体播放量还不错，但没有一个人留言。而且这种情况持续了很长时间，导致自己的粉丝量也增长缓慢。

每期发布的内容下面也有零散的人来留言，但是基本都不是围绕内容主题展开的讨论，而像是一些机器回复，比如“可以”“来过”“哈哈”等。

在每期视频内容的最后都设置了问题，想要来引导用户针对内容主题进行评论，不过收效甚微。

那有没有什么办法可以改善评论量少的难题呢？当然是有的，这就是今天我要给你介绍的“上瘾机制”。

在如今的互联网时代，可以说所有的产品运营的最终目标，就是能够占据用户的心智，让其“上瘾”，这样产品才能够持续走红，获得长久的生命力。

所以，我们在创作短视频的时候，就可以站在“用户对一款产品上瘾”的角度，来打造视频内容，以吸引更多的用户对内容进行评论，并让其养成评论的习惯，从而产生“上瘾”的心理，以此不断提高作品的留言量。

那么具体要怎么做呢？下面，我就来给你详细介绍一下四种能够让用户养成评论习惯的方法。

吸引用户注意力，增加互动频次

第一种方法是吸引用户的注意力，并增加与用户互动的频次。实际上，从产品的角度来说，这种方法的目的就是要让用户对产品（即内容）产生兴趣，促使用户想要来主动体验产品的功能（即评论留言）。

那么如何才能有效吸引用户的注意力呢？我来给你分享一个创作诀窍：对象法，也就是把用户当成自己倾诉的对象，采用提问、采访等问话方式，让用户能够代入到特定的场景、情境当中。这样用户就会针对具体的问题表达自己的看法，从而即可增加互动的频率。

比如说，喜剧演员郭冬临做了一期关于“方便面有时也不方便”的视频内容，视频一开始就提了一串儿问题：你们吃过方便面吗？你们知道方便面最大的缺陷是什么吗？就是一包方便面不够吃，两包方便面吃不完……这条视频的评论量达到了 12 万之多。

内容虽短，但是因为采用了对象法，创作者将用户当作了说话的对象，这种方式就可以激发用户的倾诉欲望，所以用户就想要在评论区中表达自己的观点或做法。比如说，有人会表示赞同，有人则表示反对，称自己三包都不够；还有人谈到方便面一定要煮，然后再放一个鸡蛋才好吃……

在采用对象法进行创作时，你也可以在结尾处刻意留下与视频内容相关的问题，问问用户是如何看待的。这样的问法，也可以激发用户更多的评论留言，表达自己的看法与观点。不过要注意，在评论区回复用户的留言时，一定不要单纯为了互动而互动，而是要围绕具体的话题输出你独特的观点，这样也可以激发更多的用户表达自己的看法。

刺激用户行动，增强表达欲望

增加评论留言的第二种方法，就是刺激用户行动，增强用户的表达欲望。

在做产品时，要想改变用户的消费行为，我们首先会从两个因素着手，一个是动机（Motivation），即要让用户有足够的愿望使用产品；另一个是能力（Ability），即要让用户轻松驾驭产品，降低使用门槛。

那么在短视频创作中，我们同样也可以通过动机和能力这两个关键因素来打造视频内容。动机就是用争议性的观点来刺激用户产生表达的欲望，能力则是降低用户评论的难度，让每个人都能参与到话题的讨论中，从而激发更多的交流和互动。下面我就来具体给你介绍一下。

动机：提供争议性观点

创作者可以对用户认知中存在的信息偏差进行重新解读，也可以旗帜鲜明地表达自己对于某件事的观点、看法，然后设置具有开放性、争议性的话题引导用户去评论。它的核心就是要树观点、破常规，通过发散式的问题来吸引用户表达出自己的看法。

我给你举个例子。曾经有一款手游风靡一时，就有观点说打游戏可以提高人处理问题的能力，所以，创作者“南方健康”就针对这个观点，以这款游戏为主题，从健康的角度来展开讨论，并以“大脑多任务切换可以锻炼多项任务并行处理的能力”为论据，提出了自己的观点：玩游戏确实可以提高处理问题的能力。

当他把自己的观点亮出来之后，其实就激发了很多用户想要表达的欲望，接着他在评论区中发出追问，顿时就引发了用户一阵对该观点的讨论，有支持这个说法的，也有不赞成这个说法的，其中有这款游戏的拥趸者，也有这款游戏的抵制者。

当然我们要知道，对于有争议性的观点，往往不会有一个标准的“正确答案”，创作者可以站在不同的角度来表达自己的观点。而争议性观点的背后，其实是要让用户围绕问题自觉站队，去坚守自己的看法，越是如此，双方甚至是多方就越会产生激烈的争论，这样一来，作品的评论量自然而然就提升了。

能力：降低参与难度

前面我提到过，能力是降低用户参与评论的难度。所以我们首先要降低内容的阅读门槛，将内容与用户自身关联起来，以此才能充分施展用户的评论能力。

比如说，科技类内容创作者“所长林超”围绕 5G 的话题创作了一期视频内容，从 5G 的前生今世到如今的发展进程，再到未来展望都做了详细讲述。但是如果按照这个角度切入，用户评论的门槛会很高。所以，这位创作者把切入内容的角度转换成了“年轻人如何才能抓住 5G 时代的红利”，并且在内容的最后，提出了一个与用户个人有直接关系的问题：你觉得 5G 带给你最大的改变是什么？

针对这个开放式的问题，用户在看完视频之后就会根据自己的想象畅所欲言，这就是降低了评论的门槛，可以让用户不用担心说错话而不敢发表评论。

给予奖励，调动用户留言积极性

做产品的人可能都知道，奖励机制是很关键的一种运营手段。这就像你玩游戏一样，通过打怪升级，你能获得好的装备，进而可以从中获得一种即时成功的满足感。

那么在短视频创作中，我们也可以运用类似的奖励机制，来吸引和调动用户进行评论和互动。具体怎么做呢？我认为可以分为物质奖励与精神奖励两种方法。

物质奖励

物质奖励简单易懂，就是通过派送礼物奖品的方式去激励用户评论。

比如说，绘画创作者“小熊猫胖哒”在内容中讲到自己作画的颜料，然后就说“评论区点赞最多的送一盒视频中的同款颜料”，这样就吸引了很多人去积极留言；搞笑类内容创作者“林清挽”同样也采用了物质奖励，他在内容中提到“第 888 个评论会有神秘礼物”，也激发了很多观看用户去留言评论。

请注意，这里要敲下黑板：当我们采用物质奖励的方式去激发用户评论时，设置的奖品最好是跟创作的内容有关，比如刚才我们提到的绘画创作者送的奖品是颜料，搞笑类创作者送的奖品其实是滑稽小木偶。这样愿意来留言评论的，就都是对内容感兴趣的用户，这样的互动也会提高创作者和用户之间的信任度，而且后期在变现时也更容易让用户接受。

精神奖励

而所谓的精神奖励，就是满足用户想要受到重视的心理。

要知道，很多用户愿意与创作者互动，是基于对于内容的认可，所以他们更加重视在精神方面给自己带来的奖励与回馈。创作者可以根据用户对于自己内容提出的中肯建议、有价值的评论，在视频、直播或评论区中给予点名鸣谢。如此一来，用户感受到自己的建议受到重视了，就会更愿意奉献自己对于内容方面的所思所想。

事实上，很多时候创作者的选题方向来源也是从用户的评论中得来的，很多用户都愿意分享自己的经历、见解与看法，这样的评论也会吸引其他的用户去点赞来表示认可，而这就说明这类的内容是用户喜爱的，我们完全可以拿过来作为下一次创作的选题方向。

让用户投入时间和精力，主动献言献策

不知你平常在打开某一款 App 的时候，有没有遇到过让你打卡签到的情况，这其实就是从产品设计的角度来让用户主动投入时间和精力，以此增强用户粘性，延长使用时长，从而保持产品的活跃度。

所以创作者在创作内容的时候，也可以根据一定的创作方法让用户愿意投入时间和精力，主动进行评论。那么具体是什么方法呢？下面我来给你详细介绍下。

选择式方法

首先是选择式方法，创作者可以围绕一个有争议的话题去表达自己的观点和看法，给出一定的建议。但它跟前面提到的“提供争议性观点”不一样的是，这里创作者给出的答案是可以让用户选择的，就像硬币的两面，用户可以选择一面作为自己支持的观点。

比如说，有健康类的内容创作者，会围绕“胖瘦是脾虚体质还是脾湿体质”提出自己的观点，认为脾虚的人一定是瘦子，脾湿的人一定是胖子，然后丢出问题，让用户自行选择到底是脾虚还是脾湿。这样，当用户真的用心去做选择时，就是专门付出了自己的时间与精力，通过对号入座的方式阐述自己的观点。

当我们采用选择式方法来提高用户的评论留言数量时，一定要先在内容中表达自己的观点。这种观点肯定有人支持，肯定也会有人不认同，这是正常的事情，我们可以同持有相反观点的用户进行交流对话。

但要注意，在对话的过程中，我们一定要提供有价值的观点输出，这样就会吸引更多的用户信赖自己，整体的留存率相应也会得到提升。

情绪法

然后是情绪法。实际上，用户在观看短视频内容时，会将自己的情感也寄托其中，比如会产生喜悦、愤怒、沮丧等情绪。所以，我们可以围绕这些情绪来设计内容讲述的思路和框架，通过鲜明的情绪传递，来让用户产生共鸣，从而吸引用户积极地留言互动。

我给你举个例子。创作者“贵州都市报”发布了一条“狠心丈夫丢下已孕妻子，还记得婚礼上那些承诺吗？”的短视频内容，首先在标题的文案上，就是以发问的形式来引起用户的观看兴趣，然后在内容讲述中，以讲故事的方式说明了为何丈夫会“抛弃”怀孕的妻子，从而就引发了用户的情绪波动，有人愤怒、有人悲伤，也有人留言诉说自己在婚姻中遭遇的不堪往事。

这样，当用户陷入到情绪中不能自拔时，就愿意花费更多的时间，去表达自己的看法和观点。这里要注意，当我们使用情绪法时，要结合自己的内容定位和人设，不能只是刻意地传递情绪。

小结

这节课我根据“上瘾机制”的原理，给你介绍了四种提升用户评论量的方法，你在创作中可以独立使用，也可以组合使用。这里要注意，你在使用的过程中，要针对每一种方法及时做好反馈测试，这样可以帮助自己更好地理解用户的需求，让彼此建立亲密感，提升信任度。

另外，今天所讲的这四种增加评论留言的方法，最终的目的都是为了建立信任通道，转化忠实粉丝，进而提升个人账号的商业价值。所以在用户留言之后，你一定要有针对性地给予回复，而不是置之不理。要知道，互动永远是有来有往，才能持续、长久，也才能让自己的变现能力越来越强。

思考题

假设现在你要创作一期视频内容，主题是教用户如何快速阅读一本书，请你结合今天学习的内容，思考一下如何才能够提高评论量。

欢迎在留言区分享你的答案，也欢迎你把今天的内容分享给正在学习或者创作短视频的朋友，看看他们的想法是什么。

25 | 避坑指南：为什么很多短视频账号中途做不下去了？

你好，我是周维。

短视频行业目前发展很快，确实有不少人凭借做短视频达成了职业目标，改写了自己的人生，但更多的人却是被远远抛在了后面，只能做那无数个“分母之一”。而究其原因，很多时候都是因为踩了不该踩的坑，走了很多弯路，最后就只能遗憾或无奈地中途下车。

那么在短视频运营的过程中，都有什么样的坑呢？我给你举几个例子：

作为短视频创作的新手，经常都是直接上传发布内容，结果有时候作品无缘无故会被限流、删除甚至是账号被重置；

为了做好短视频运营，已经投入了很多成本，既然最终运营的目标是要变现，那不如早点就开始引流，至少要把投入的成本赚回来，内容方面不着急，先研究怎么赚钱才是大事；

用心经营账号很长一段时间，不过最近不知道要做什么内容了，要不先歇歇，过一段时间再说，反正账号一直都在，什么时候创作都行。

说实话，短视频运营是需要分阶段的，你在不同的创作阶段所面临的运营任务都是不一样的，而很多创作者之所以会踩以上提到的这些坑，其实都是因为没有明确不同创作阶段的核心运营任务，从而导致自己的作品永远上不了热门、永远得不到推荐，最后只能潦草收场。

所以这节课，我就来给你介绍下短视频从入门到精通的不同阶段的运营任务，以及每个阶段中需要注意的坑点问题，以此帮助你的账号获得更平稳、更快速的成长，从而牢牢抓住适合自己的变现机遇。

第一阶段：成长阶段，探索合适的创作模式

首先是从 0 到 1 的入门创作阶段。

你应该也能想到，这一阶段创作者的主要工作就是能尽快成长起来，摸索出用户喜爱、平台推荐多且适合自己的创作内容，然后能够保持稳定、有质量的内容输出。

所以，创作者在这一阶段的核心运营任务就是探索适合自身的内容创作模式，以及不断调整自我定位，从而能够尽快地步入短视频创作的正轨，走上适合自身定位的创作之路。

那么，在这个时期，我们一定要避免进入三个“深坑”。

1. 不清楚平台规则，盲目创作。

很多新手在刚接触短视频创作的时候，出于一种学习新技能的惯性思维，会认为自己首当其冲的任务就是要把内容创作好，而不会去管短视频平台的运营规则。

可是我们要知道，如今的短视频行业在快速发展和增长，在这样的增长之下，各大短视频平台的运营规则也都一直在变。那么如果忽视了平台的运营规则，就可能会导致自己辛辛苦苦创作的视频无法审核通过，或者是无法得到更多流量的推荐，进一步就会导致自己无法准确地抓住用户的内容需求，从而对内容定位、创作模式、账号发展等都会产生一系列的影响。

所以，如果你是短视频领域的新人，你一定要熟悉自己要进入的短视频平台的运营规则。

短视频平台运营规则节选

这些规则你可以从平台的用户手册中找到，另外部分平台的社区管理规定当中也会作详细的介绍。当你找到了平台的运营规则后，首先要记录下平台上关于内容创作的一些禁区，比如谣言、赌博等诸多违法违规的创作行为，以及低俗、色情、炒作等恶意行为。

2. 为追求内容能上热门、成爆款，直接搬运、抄袭。

往往不少创作者在刚开始创作的阶段，账号就遭到平台的封禁处理，很可能的原因就是搬运了其他人的内容。

因为很多创作小白在一开始，其实都不太了解什么样的视频内容能受用户的欢迎，所以就会借鉴一些爆款作品的内容形式，而这里“借鉴”的尺度如果掌握不好，就变成了搬运、抄袭。甚至，有些新手创作者为了能一鸣惊人，想让自己的作品成为爆款，也会去走捷径，这些都是万万不可的。

我们要知道，做短视频，一定不要抱着侥幸的心态进行创作。

啥是侥幸的心态？比如说，有的创作者偶然尝试到直接复制一些爆款作品的场景、剧情、台词和 BGM，重新拍摄剪辑并上传发布后，播放量会比自己之前的作品播放量高一些，从而误以为只要每次复制爆款作品的内容就可以轻松搞定。而这样时间越长，创作者就越会失去内容创新的能力，而且一旦被原创作者举报，就会遭到禁言、封号处理，没有回头之路。

事实上，平台的算法机制对于内容的原创度判定也日渐成熟，一旦有抄袭的内容很容易就能找到源头。而且换个角度来思考，各个短视频平台也都更加重视原创者的付出，会给出更多的补助权益，鼓励每个创作者用独具个人风格的原创内容来吸引用户，打造个人 IP。

3. 不关注创作细节，因为小失误造成大事故。

在 0 到 1 的创作成长阶段当中，我们一定要关注创作上的细节问题，比如镜头语言的流畅度、字幕中是否有错别字、BGM 声音是否过大影响了内容中的人声、视频片尾是否出现了某个剪辑软件的 Logo，等等。这些看似都是创作中的小细节，但如果不加以重视，很有可能就会造成创作上的大事故。

我给你举个例子，曾经有生活类的内容创作者，主要是以个人日常生活见闻为创作方向，有一次她创作了一期探讨海外某地房价的内容，在拍摄之前搜集了很多资料，还采访了当地一些房产领域的资深人士，但是创作完上传到平台上，一直没有审核通过。后来才发现，是因为视频片尾中带了某剪辑 App 的 Logo，被平台判定为不合格内容。

其实，类似这样的创作细节还有很多，我们要想避免出现这些小问题，就要像检查考试卷一样，视频制作完毕后先自行检查一遍，看看有哪些疏忽、错误的地方，然后可以再邀请身边的朋友帮自己再检查一遍，这样就可以过滤掉很多自己察觉不到的小错误。

还有一个对比法，就是当你完成了一个作品之后，可以再挑选一个同领域中数据指标表现比较好的短视频作品，看看对方作品中有哪些元素可以用、有哪些元素不可以有，然后记录下来，根据自己内容的整体定位与需求，进行微调整，以此进一步提高作品成为爆款的几率。

第二阶段：快速上升阶段，紧跟平台的发展变化

在经过第一阶段从 0 到 1 的创作模式探索之后，我们就踏入了下一个内容创作和运营的发展阶段。在这一阶段，我们基本上已经拥有了一定的粉丝量，也逐渐掌握了用户观看内容的需求、了解了平台的哪些规则不能触碰。

所以在这个阶段，最核心的运营任务就是继续稳定输出内容，让自己各方面的数据表现越来越好。那么对于创作者来说，这一阶段最大的挑战，就是要能与时俱进，紧跟平台的发展速度和变化来运营自己的内容和账号。

这个道理其实也很简单，因为短视频平台在不断发展，它的规则也在时刻变化，我们一两年前创作的段子和梗，放到现在可能就丝毫没有水花，平台根本不会去推荐。所以如果我们还是一直采用之前的创作思路，就会让自己掉入运营的深坑之中。

比如说，有位创作者在创作之初，还可以在内容中植入广告，平台并没有进行封禁处理，然后他就默认这个平台会一直允许这种行为发生。但是在运营了短视频账号的几个月后，他再次在内容中插入了广告，这一次内容非但没有审核通过，平台还给了警告处理，之前带广告的视频也一并下架了。

而当他重新查看平台的运营规则时，才发现之前自己看到的规则早就更新了，自己的这种创作行为是被平台规定为禁止发生的广告行为，如今平台允许的广告方式是不露出产品信息，但是可以采用生活技能的方式做内容传播，后续可以让用户在平台小店内购买。

所以对于创作者而言，一定要清楚自己在这个阶段的核心目标是快速发展、快速涨粉，因此一定要关注平台规则上的更新，并要及时记录在运营过程中，自己和同领域的内容创作者经常会出现的运营错误，平时可以利用碎片化时间多翻阅、多提醒自己，避免陷入到同样的错误中。

第三阶段：巩固发展阶段，寻找新的内容增长点

这一阶段的主要特征，是当创作者经过一段时间的内容创作后，粉丝量由最初的急剧飙升发展到了平缓增长的时期，内容的各项数据指标（播放量、互动率、点赞量）也逐渐稳定。因此对于创作者来说，这一阶段最重要的任务就是找到新的内容增长点，以及避免由于没有品牌意识导致出现封号的危机。

比如说，有一个美食类的短视频大 V，早期通过一些新颖独特的烹饪方式制作美食（比如用饮水机做火锅），从而吸引了一票粉丝的关注。经过一段时间的创作和积累后，该创作者就迅速进入到了巩固发展阶段，不仅在多个平台齐头并进，也有很多美食类的产品与之合作，前景大好。

但是后来发布的内容，他们依旧使用新奇的道具来制作美食，并且没有给出任何“请勿模仿”的提示，完全没有意识到会有未成年用户去模仿，最后使得有人由于模仿且操作不当，导致自己遭受烧伤。这样一来，由于创作者的内容给大众造成了负面影响，各个平台都对该账号做了封禁处理。

可见，在早期创作阶段，因为不用太顾及自身的品牌形象，创作者只需要保持快速增长就可以。但是到了这个阶段，如果还没有意识到内容中新奇的道具是一把“双刃剑”，它既可以吸引更多的人观看，但也会产生不可预知的隐形危险，一旦出现“事故”就会对长久积累下来的品牌 IP 造成致命的打击。

所以，当我们进入到这一创作阶段时，一定要注意，既要保持住之前用户喜爱的内容模式，又要在用户多元化的需求下寻找新的内容增长点，而且千万要有品牌意识。我们要多关注自己对外输出的内容的安全性，评估好每一期内容会给用户带来的隐形负面影响，并要提前做好预案。

第四阶段：稳定运营阶段，注重品牌管理

现在，我们就进入到第四个阶段，也就是经过长时间的耕耘，已经不用依附哪个平台进行内容创作、深度变现，因为我们自身已经成为了所处内容领域中的独立 IP，商业价值高、用户群体明晰，也有合适的对接商品与商家，除了在内容上可以进行多元化创作，在商业变现也不用仅仅依附某个平台，而是可以依靠品牌价值在全网受宠。

那么在这一阶段，我们的核心运营任务就是一定要注重品牌管理。不管是创作内容还是商业变现，我们首先要考虑的就是对于自身品牌的影响是否是正向的，一定不能冒险。

我给你举个例子。美食领域的创作者李子柒如今不单单是一个短视频内容创作者，也已经是一个具有影响力的美食品牌。她已经不再依赖平台的流量变现与主推的各种产品变现模式，而是可以根据自己的意愿，有针对性地选择商品进行销售。

所以，现在李子柒在创作中会更加注重内容的品质，比如她有一期视频展示了文房四宝的制作过程，传播代表着中国传统文化的手艺。另外李子柒也经常参与一些跟公益有关的活动，借此来传递自己品牌的正能量，而且还在 Youtube 上传递中国文化，屡次被国内媒体点赞。

这里我也给你举个反例，之前有个知名的搞笑类短视频内容创作者，从初创内容发展到成为独立品牌仅用了不到两年的时间，陆陆续续有了很多的商业合作。但是，由于他在内容创作中没有把握好底线，竟然拿已故的民族英雄当作段子胡言乱语，结果自然就遭到全网封杀处理。

所以，当创作者身处这个阶段时，由于粉丝量很庞大，关注度也很高，所以首先需要在网络上谨言慎行，不可随便表达过激的观点引发争议。另外，还更加要将精力放在优质内容的创作上，要多参与可以增加品牌价值的公益、正能量活动，对于可能会对自身品牌造成损失或是有影响、有争议的活动、合作，坚决不参与，守住创作底线。

小结

这节课，我给你介绍了短视频从入门到精通的不同阶段的运营任务，以及每个阶段中需要注意的坑点问题。你只有明确了自己在当前创作阶段的核心运营任务，才能避免踏入深坑，少走弯路，也才能将自己创造的内容价值最大化和长久化，让账号获得更平稳、更快速的成长，并能抓住合适的变现机遇，不至于半路夭折而又束手无策。

思考题

有人说不管在哪个阶段，只要能赚钱就是正确的，你是如何看待这个观点的呢？欢迎给我留言，分享你的看法和见解。

如果觉得有收获，也欢迎你把今天的内容分享给更多的朋友。好，感谢你的阅读，我们下一讲再见。

26 | 如何找到适合自己的短视频变现模式？

你好，我是周维。从今天开始，我们就进入到了课程的最后一个模块：变现篇。

从业多年来，我接触过很多的短视频创作者，他们问得最多的问题就是“我的账号要怎么变现”，可见不少创作者都不了解短视频变现的主要模式。那么说得直白一些，这样的创作最终也只是给平台贡献了一点活跃数据而已。

那么什么才是短视频变现的主要模式呢？就我的经验来看，我认为是“短视频 +”变现模式。

所谓的“短视频 +”，意思就是重组、融合现有的广告模式，把广告是广告、内容是内容这种传统的泾渭分明的广告模式，转变为内容即广告、广告即内容的方式，即在不改变内容形态的前提下保证用户的观看体验，还要实现收益最大化。

这节课呢，我就来给你介绍下“短视频 +”的四种变现模式，你可以结合自己内容特点和个人优势，选择合适的变现类型。

短视频 + 流量变现

首先是结合流量进行变现的模式，也就是指根据视频内容的流量数据大小，按照网络广告中的 CPM（千人展现成本）、CPC（点击成本）、CPA（行动成本）等计价方式进行计费，然后平台与创作者根据不同比例进行收益分配。

补充：CPM、CPC、CPA 是指不同的网络广告投放计价方式，这里我们只需要简单了解这三种方式的定义即可，不同短视频平台采用的计价方式有所不同，你可以结合实际进行了解。

CPM 是指以展示付费的广告，只要向足够量级的用户展示了广告主的内容，广告主就为此付费，典型如 App 的开屏广告等；CPC 是指以点击付费的广告，按照广告被点击的次数付费，典型的如今日头条等信息流广告；CPA 是指按投放实际效果计价的广告，比如用户看到广告后做了下载、预约等动作就算有投放效果。

目前，我们在各大短视频平台上进行创作，都可以直接采用流量变现的模式来赚钱，只要参加官方的创作活动，就能依靠内容来获得收入。并且，只要我们的内容一直有用户观看，获得更多的播放、点赞等流量数据，平台就会持续不断地推荐内容给更多的目标受众。

我给你举个例子。B 站 UP 主“老师好我叫何同学”创作了一期内容，主题是如何跟 600 万人一起合影，内容有趣又烧脑，因此在很短时间内视频的播放量就超过了 1000 万。我们假设这期视频内容参与了平台的创作计划，每一万次的播放量按照 10~30 元的价格计算，那么这期内容最终会有 10000~30000 元的收入。而这仅仅只是一条视频带来的流量收入，如果更新频率多一些或者是在全网分发内容，收入还会更多。

这里请注意，你在采用以流量变现的方式时，一定要在内容打磨下工夫。只有提高内容质量、提升用户观看的体验，才能获得更多用户的喜爱，从而才能提高视频的播放量等流量数据，这样带来的收益才会更多。

短视频 + 电商变现

第二种变现模式是短视频 + 电商变现。这种变现模式就很好理解了，也就是通过售卖商品的方式来获得收益。

创作者在采用电商变现的方式时，可以通过以下三类方式来获取收益：

第一类是利用短视频平台与各大电商平台合作导流的模式，实现内容与购买力的双向共赢。比如说很多短视频平台都带有橱窗功能，创作者可以根据内容选择不同的商品链接插入在橱窗中，这样用户在观看内容的时候还可以选择购买该商品，达成购买行为后创作者就可以参与收益分配。

第二类是通过平台的自营店铺来实现盈利。创作者可以根据自身内容品牌的诉求以及用户的需求，通过种草、好物推荐等内容，找到高频爆款、粉丝对位的商品，开通如抖音购物车、快手小黄车等小店，来实现单品类或多品类的商品变现，这样创作者不仅可以放大自身品牌的价值，还可以获得较高的商品盈利空间。

第三类是通过直播卖货的方式达成收益。这类方式成功的关键就在于创作者在人设上的打造能够吸引用户，让用户愿意来观看直播，比如说红人罗永浩在抖音首次直播卖货，销售额即突破了 1.8 亿元，创下了当时抖音直播带货的新纪录。

这里我还要说明一点，在前面的课程中，我多次提到要利用好内容和运营，与用户建立信任，转化更多用户成为自己的忠实粉丝，这样才能提升个人账号的商业价值，也才能为变现打好基础。事实上，从电视到手机，不管媒介怎么变，电商带货一直是一种常态的变现方式，而这种模式能够成功的根本原因就在于用户与创作者之间的信任度高。

所以，你在采用短视频 + 电商变现的模式时，一定要珍惜这份信任，站在用户的角度来创作内容，并用真诚的态度来为用户选择商品，保证商品的质量，为用户提供良好的购买体验。否则用户的信任一旦倒塌，再想恢复就非常艰难了。

短视频 + 知识变现

OK，我们接着来说说短视频 + 知识变现的模式。

作家凯文·凯利曾说过：大多数创新都是现有事物的重新组合。短视频作为一种区别于传统文字媒介的信息载体，当以知识的属性出现为用户传递价值时，会更加受到用户的喜爱。

所以，“短视频 + 知识变现”实际上就是将已经被大众接受的传统媒介购买形式，与短视频组合一起的商业模式。这里具体可以分为三种形式，下面我就来给你一一介绍一下。

课程变现

课程变现，就是创作者将短视频中传递的知识以课程的形式集结在一起对外出售，让用户收获价值。课程变现适用于知识科普类的内容创作者，只要有用户认可你的内容价值，那你就可以通过课程的方式进行商业变现。

我给你举个例子。快手上有一个女孩主要创作的内容是教人如何用好 Excel 表格，她通过课程变现的方式，每个月的收入能达到六位数；抖音上也有传授照片拍摄技巧的创作者，其课程销量也突破了 10000 单。此外还有很多平台（如 B 站）也会专门开通知识付费频道，作为平台的盈利点，创作者在积累了一定的知识内容作品后，都可以选择通过课程变现的方式来提升个人收益。

这里请注意，当你选择采用课程变现的方式时，一定要围绕用户遇到的难点、痛点，给予真正的解决方案，或者是你的内容能够帮助用户获得某项能力、改善自我，这样打包成课程才会更容易获得用户的好评。

社群变现

社群变现，就是将创作者的目标受众用户从短视频平台导流到私域社交工具（如微信、QQ）上，通过建群的方式来帮助用户解决难点、提供价值。

具体我们可以采用三种方式：

付费咨询，即以月费或年费的方式来给用户解答问题、提供具体的解决方案，并规定清楚每个月咨询的次数、时长等。

付费课程，即面对私域平台上的付费用户进行有针对性的课程打造，以较低的价格售卖给该类用户。这其实是利用了互联网边际成本低的特性，使得更多用户可以用最低的价格享受到更优的知识服务。

教授技能，即创作者在社群中以录视频的方式，来教授用户想要学习的某一项技能、方法、诀窍。这种技巧没有时效性、局限性，只要有新用户进入到社群中，创作者就可以进行持续不断的售卖。

实际上，创作者只要可以为用户提供有价值的知识、见解、需求，彼此的信任就会产生，变现自然就能够达成。

出版变现

最后一种知识变现的形式是出版变现。所谓的出版变现就是指创作者将知识创作成体系化的内容，以售卖书籍作为变现模式。

这种形式对创作者自身的要求比较高，除了需要具备专业的技能知识之外，还要能将所属的内容领域的知识进行系统化、体系化的梳理，但它同时可以带来长期的收益，并能提高创作者自身的品牌价值。

在短视频领域可以做到出版变现，往往都是一些专业性较强的知识领域，比如学生教育、英语学习、技能培训等，书籍的出版会产生知识的二次价值传播，满足用户在线下多场景中获取知识的需求。而且，随着短视频平台的发展日趋成熟，会有更多的垂类领域成为用户学习的重点知识区域，创作者结合短视频 + 出版的形式，既可以做推广，为自身的短视频创作传达内容，又能够传递价值，积累粉丝和受众，促成变现。

短视频 + 内容广告变现

最后一种变现模式是短视频 + 内容广告变现。在短视频平台上，内容广告变现就是在利用内容抓住用户注意力的同时，展示和曝光相关的商品、品牌，达到品牌宣传的目的。

那么对于创作者而言，在内容创作中就可以结合植入广告、接单广告、冠名活动等形式，来达成变现的目的。下面我们就具体来看看。

植入广告

短视频内容中的植入广告，就是将要宣传的产品作为创作内容的一部分，它不会影响内容剧情的完整性，用户在观看的过程中不会感觉广告属性太突兀，并且会不知不觉地形成记忆，了解该产品的特点或服务。

比如，有美食类的内容创作者在制作美食的过程中，经常会使用对接品牌的食用油、餐具等，但是这样的展示使用并不会影响整体的内容节奏与完整性，用户的观看体验丝毫没有受到影响；再比如说，旅行类的创作者每一期内容呈现的都是各地的风土人情，那么就可以展示跟旅行相关的用品，比如帐篷、背包、防晒霜、食品等，这样用户接受程度也都比较高。

这里我想说明一点，就是当你采用植入广告的形式时，记得要衡量好自己的创作领域与广告品牌的关联性。你选择的商品是要为内容服务的，而不是让内容为商品宣传服务，一定要注意，你创作的内容完整性不能破坏，即使没有商品的植入，你的作品也可以独立成为一个完整的短视频内容。

接单广告

接单广告，简单来说就是利用平台的广告系统派发给创作者相应的商品广告，然后进行内容创作的一种广告类型。

这里我们要了解这种变现形式的特点，也就是不仅要了解商品的特性诉求，还要能围绕自身的内容定位，找到两者完美结合的平衡点，在内容创作上要具有传播性、完整性及欣赏性。

随着短视频平台的发展成熟，像是快手的快接单、抖音的星图广告等，都是创作者与广告主之间的沟通桥梁，我们可以通过这些功能，找到适合自身内容品牌的广告主，然后根据商品的特性进行命题式创作，最后获取收益。

请注意，当你选择接单广告时，一定要保证用户的观看体验，不能让用户感觉这期视频内容很水，全是商品的优势宣讲、益处罗列等。用户对广告植入其实并不排斥，但是你的视频要足够有创意，才能吸引用户去购买。

所以你选择的广告产品是否正规、产品本身是否会影响用户的观看体验，都是你在变现过程中需要把关的问题。

冠名广告

冠名一词更多是用于影视剧、综艺节目等长视频媒介载体上，如今在短视频领域，冠名广告更多是品牌商与短视频平台进行合作，然后由平台邀请具有影响力的相关内容创作者进行付费创作，目的是吸引平台内更多的创作者加入其中。

冠名广告往往是以品牌对外传递的宣传语作为创作内容，相比接单广告来说，创作者在创作灵活度上会更大，要求也相对较低，只要符合冠名活动的基本要求就可以通过，并不会给自身的内容定位造成影响。

创作者在参与冠名活动时，需要添加具体的活动标签，用官方平台规定的内容道具或者话术进行引导，这种广告类型适合有一定 IP 的垂直领域头部的创作者，并且对创作者的内容持续高品质输出有很高的要求。

小结

今天我带你了解和学习了“短视频 +”的四种变现模式，这里你需要明确一点，也就是你一定要根据自身的内容和擅长的变现领域，去选择能给自己带来利益最大化且可持续的变现模式，这才是内容变现中最重要的一点。

另外，当你在自己的创作领域进行深耕创作时，还要根据自己深耕平台的盈利特性来选择相应的变现模式。要知道，每个平台的运营定位、用户人群及商业生态是有差别的，只有选择这个平台上最显著、最成功的变现模式，这样才可以让自己变现更快、收入更多。

思考题

请你思考一下：各大短视频平台上几乎都有直播带货的变现模式，那么是不是所有的商品都适合直播带货呢？欢迎给我留言，分享你的观点。

好，感谢你的阅读，欢迎你把今天的内容分享给更多的朋友，帮助他们提升在短视频领域的认知。今天这节课就到这里了，下节课再见！

27 | 多元化变现：如何明确不同创作阶段的变现任务？

你好，我是周维。

通过上节课的学习，我们现在已经了解了短视频 + 变现模式的特点，知道如何根据自己的内容定位和个人优势选择合适的变现模式。可是这里仍然存在一个现实的问题：即使了解了不同变现模式的特点，最终获得的收益还是没有别人多，这是为什么呢？

其实是因为你不清楚自己当前所在创作阶段的主要变现任务是什么。

这个道理跟短视频运营一样，我们在不同的创作阶段所面临的变现任务都是不一样的。很多创作者会开通很多的变现功能，比如平台小店、直播、橱窗广告等，却无法获得最大的商业回报，就是因为没有抓住自己现阶段最核心的变现任务，而是单纯为了变现而变现，陷入到了短视频平台商业模式的陷阱之中，成为了平台发展的“陪跑人”。

所以今天这节课，我就来给你分享下在不同的内容创作阶段，创作者要遵循的主要变现原则，分别是全面开花、主次分明和垂直深耕，以此帮助你明确自己在现阶段的核心变现任务，进而能够在实际的变现过程中获得持续的、最大化的收益和回报。

全面开花：匹配最适合自己的变现模式

我们先来看看第一个变现原则：全面开花。

这里你可能会感觉有点儿奇怪：前面不是说，有的创作者开通了很多变现功能，最后也没获得很多收益吗？那实现全面开花的目的又是什么呢？

其实我并不是这个意思。所谓的全面开花是指在短视频创作的早期阶段，由于内容创作模式还未固定，个人定位也正在摸索之中，所以在变现上我们也需要多加尝试，这样才能找准最适合自己的变现模式，更好地减少运营投入的成本，走上变现的正轨。

那么具体要怎么做呢？我认为主要有三个步骤。

1. 在多个平台上分发内容，并尝试多种变现模式。

各大短视频平台的推荐机制和用户喜好都不一样，同样的创作内容分发到不同的平台上，获得的内容数据反馈也是不一样的。变现模式同理，我们可以通过多平台分发和变现，通过数据反馈来甄别适合自己的变现模式。

2. 观察获得的收益是否是可持续的。

在经过第一步多样化的变现尝试之后，我们可能会同时运营几个平台的账号，这样在一段时间内我们可以观察下每个平台上获得的变现收益。

一个是看看哪个平台的收益最高。刚开始创作时在每个平台上获得的收益都是不同的，我们可以先找到能给自己带来最大收益的平台，一方面可以节省投入成本，另一方面也说明这个平台上的用户会更加认可我们的内容。

另一个是要看该收入数据的增长是否稳定。收入数据的增长稳定也是很重要的衡量指标，我们可以在一段固定的时间内，比如月度或季度等，查看自己某个平台账号的收益是否稳定。

如果账号符合以上两个标准，就表明该平台和采用的变现模式比较适合你，要守住不能丢；反之如果创作了一段时间，收入数据总是大起大落，那就说明这个变现模式不太适合你，可以先放弃。

3. 主攻收入数据最高的变现模式。

在不断尝试的过程中，我们会找到收入数据最稳定，且一直呈现向上增长趋势的变现模式。这就表明采用这种变现模式，认可我们创作内容的付费用户会更多一些，可以作为接下来重点主攻的变现方向。

我给你举个例子。李四是一名美食类内容创作者，内容上主要是分享一些简单实用好上手的快手菜烹饪技巧。在创作初期，他探索的创作模式是将同样的内容剪辑成竖屏与横屏两种不同的形式。竖屏以时间短、内容精炼为核心，在抖音、快手、视频号上分发；横屏以时间长、内容丰富为卖点，会分发到 B 站、西瓜视频、好看视频等平台上。

这样通过多平台全面开花的变现模式探索，他最终匹配的主要变现模式就是以横屏短视频内容带来的流量变现，就此赚到了第一桶金。

总而言之，在短视频创作的初期，通过多平台、多变现模式的尝试，基本能够寻找到适合自己的变现模式，同时也可以减少自己前期各方面的支出成本。

主次分明：发挥内容创作的核心优势

在经过全面开花的前期创作阶段后，现在我们就进入到了一个比较稳定的创作时期。不过我认识很多的内容创作者，由于前期全面开花的原因，到这个阶段就很难能厘清自己现有的变现模式，往往是捡了芝麻、丢了西瓜，看似在各种变现模式中都有收益，但是无法做到收入最大化，只能是原地踏步。

所以，在这一阶段最重要的变现任务就是做到主次分明，充分发挥内容创作上的核心优势，在保持原有收益稳定增长的变现模式的基础上，进一步扩大收益，探索最合适的变现模式组合，从单一的收益进化到多元化。

那么要如何才能做到主次分明呢？这里我们继续来分析前面李四的例子，在此过程中明确这一阶段的变现关键点。

李四在进入到创作稳定期后，原来主攻的横屏短视频的流量变现模式，现在已经趋于稳定，所以接下来可以在保持该变现模式的前提下，分出精力来经营分发在抖音、快手、视频号上的竖屏内容账号，在此期间探索合适的变现模式。

那具体要怎么做呢？其实创作者可以采用阶梯变现的方式，也就是像上楼梯一样一步步验证所采用的变现模式是否合适。

在这里，由于竖屏内容的分发平台如抖音、快手、视频号等，直播模式比较成熟，因此李四可以先尝试开启直播带货的变现模式。在进行阶梯变现的验证时，需要注意三点：

与内容息息相关。新增加的直播卖货的变现模式要求创作者的人设能够吸引用户，这样才能让用户愿意来观看并购买，所以李四在内容创作中，就需要贴合自己的人设、IP，而不能为了变现而变现。

变现模式最大化。在选择尝试新的变现模式时，需要不断地验证该变现模式带来的收益是否稳定和可持续。

用户匹配合适化。即创作者的变现模式是用户可以接受的，并且可以带给用户更多价值与服务。

当然，这里我只是用李四举例，在实际的变现过程中，你还需要投入一些时间和精力去验证其他适合自己的变现模式，才能得出结论。

垂直深耕：在用户心中种下信任的种子

到这里，我们就进入到了创作的成熟阶段，内容已经在用户心中具有一定的品牌价值。

不过不少的创作者在这个阶段，或多或少都会面临这样的问题：内容制作水准不差，也有主攻的变现模式，但是获得的收益总是没达到自己的预期；或者，随着平台的发展与调整，涌入了更多的创作者，导致自己的收益开始下滑，不知道该怎么拓展合适的变现模式。

事实上，内容的创作水准不低，也有主攻的变现模式，但收益效果不好的根本原因，是内容不够垂直化，用户观看内容的获得感和价值感低，所以不管采用哪一种变现模式都不会有很好的收益。而由于其他创作者的竞争导致自己的收益下滑，其实是因为没有找准自身内容要服务的垂直人群。

因此在这个阶段，我们需要通过垂直深耕，满足用户多元化的内容需求，并与用户建立良好的信任，让自身的 IP 成为垂直领域中最有价值的一个，然后才能真正实现收益的最大化。

那么具体要如何实现垂直深耕呢？其实，我们可以从内容端与用户端两方面入手，找到解决答案。

内容端

我们知道，在一个大的创作领域中开辟一个新的品类内容，可以通过大领域 + 多元素的方式进行微创新，体现出内容的核心优势。那么在垂直深耕上，我们也可以进行有针对性、有目标的深度创作。

我举个例子。假设我是从事互联网工作的，准备拍摄 Vlog 类的短视频内容，为用户提供有价值的知识输出。那么我的创作公式就是：Vlog + 科技新品 + 使用指南 + 场景演绎，每次按照这样的模式进行创作和拍摄，就会在用户心中形成一个固有的内容品牌，这是我区别其他同类内容最大的地方。

而这就意味着我在内容的细分领域中找到了一席之地，并以此吸引了垂直的用户人群，从而就在特定场景下找到了与用户建立信任的基础。请记住，正因为有了信任，短视频的商业变现才会应运而生。

用户端

在短视频领域，真正成功的变现模式都是某个场景下先为一部分用户带来了价值，得到了认可，建立了信任，随后才会吸引更多的同类的用户，进而才能获得更多的收益。

所以，我们在选择变现模式时，重点需要服务好垂直人群的需求。这里我们在前面的课程中讲过很多次了，你可以去回顾复习下。

小结

今天，我给你介绍了在多元化变现时要遵循的三个原则：全面开花、主次分明以及垂直深耕。在我看来，之所以这些原则非常重要，是因为在创作中，我们往往会陷入到“变现模式越多就越有利”的假象中，找寻不到真正适合自己的变现模式，从而走了很多弯路。

所以，你在探索变现模式的过程中，需要根据自己当前的创作阶段，有重点地选择合适的变现模式，并加以应用今天所讲的三种变现原则，从而让自己在创作之路上走得更稳，最重要的是让自己的收益可持续、最大化。

思考题

假设你创作短视频已经有几个月的时间了，通过单一的流量变现模式赚到了一些钱，但和你预想的目标还有些差距，那现在你要如何抉择呢？是继续坚持这种单一的变现模式，还是寻求改变？

欢迎在留言区分享你的答案。如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给更多的朋友。感谢你的阅读，我们下一讲再见。

28 | 多内容变现：不同内容的主打变现模式是什么？

你好，我是周维。

在上节课，我们根据内容创作的不同阶段，重点学习了需要遵循的三个变现原则。其中我提到，找到垂直的用户群体、输出垂直化的创作内容，能够帮助创作者提升个人 IP 的价值，从而实现收益的最大化。

所以这节课，我会从细分的垂直内容领域入手，给你讲解不同内容类型的主打变现模式都是什么，帮助你在探索变现模式的道路上少踩坑、少走弯路，从而能够依据不同内容的特性实现个人收益的最大化。

在开始之前，我先说明一下，这节课我选取的细分内容领域主要有六个，分别是搞笑类、美食类、旅游类、情感类、美妆类、穿搭类，因为这六种内容类型的特性比较典型，而且也是各个平台上用户都比较喜欢的内容类型，比较适合进行精细化创作，所以探讨其中的变现模式，能帮助我们更清晰、明确地找到适合的变现方向。

好，下面我们就来了解下这几种内容领域的主打变现模式吧。

搞笑类

首先我们来看下搞笑类内容的主打变现模式。

搞笑类的短视频创作，一般都是以幽默、诙谐、搞笑的剧情作为主打内容，展现大众生活中的职场趣事、人际关系、生活轶事、情感交往等方方面面，在内容表达上会结合夸张、反转等多种创作手法，目的就是带给用户更多的欢乐。

这种内容类型，可以说是所有短视频平台上用户最喜欢的短视频内容之一，受众也比较宽泛化、多重化，所以它对应的变现模式也有很多，下面我来给你介绍一下。

流量变现

搞笑类内容的故事性很强，并会通过内容来为用户传递快乐的感受，所以内容本身就是最大的卖点，在早期依靠流量变现可以作为搞笑类内容最主要的一项变现模式。

付费连载

即以搞笑的表达方式 + 长篇的故事剧情进行连载售卖，用户只需要付费就能观看到创作者最新的视频内容。

广告植入

这是目前得到了验证且获得收益效果不错的变现模式，创作者在不影响搞笑剧情的前提下，在内容中植入要宣传的产品，进行简短的品牌曝光。

影视剧打造

当搞笑类内容积累发展，具有了品牌 IP 的属性与价值后，就可以创作成付费网络剧，用户可以在各大视频网站上付费观看，这样也可以获取不菲的收益。

请注意，搞笑类短视频与其他类别的内容不同，它最大的特点是以幽默的剧情吸引人，通过提升视频的播放量等流量数据来获得直接的收益，所以对于创作者而言，只要每一次能用心地创作内容，带给用户更多的欢乐，对应的变现模式也就不会中断。此外，在创作搞笑类短视频内容时，最好要有固定的出镜演员，这样对于打造你的品牌 IP 来说，会起到至关重要的作用。

美食类

俗话说民以食为天，我在课程第 1 讲介绍马斯洛原理的时候，也提到过吃是每个人都离不开的生存基础。所以，它对应的美食类内容，同样也深受各行各业的用户的喜爱，不管是美食教程类，还是美食店的探访等等，都是各个短视频平台上播放量较高的内容类型。

那么它具体对应的变现模式都有哪些呢？接下来我就给你一一介绍下。

流量变现

在创作的早期阶段，由于刚刚起步，需要投入各种成本，所以打造好的内容作品，以流量变现的方式能够有效缓解前期收入紧张的困境。而且，通过流量变现所获取的收益大小，也是创作方向上的“晴雨表”，我们可以根据收入数据的波动，来判断当前发布的内容是否符合用户的内容需求，以此更好地梳理接下来的创作方向，为后期快速涨粉创造适宜的条件。

电商变现

电商变现模式主要包括内容带货（如好物推荐、种草评测等）、直播带货两种方式，它可以为美食类创作者带来巨大的收入回报。因为美食类的内容对外输出的价值更加广泛，随着时间的推移，创作者与用户之间建立的默契和信任感也会与日俱增，因此针对创作者推荐的商品，用户会先天性给予信任，从而产生购买行为。

创建自有品牌

当创作者的内容品牌建立起来，且用户建立了良好的信任之后，就可以通过自制品牌的方式来获取更多的收益，比如李子柒创立的食品品牌。这种变现模式的好处是可以自己把控源头及生产链中的各项成本，得到更多的利益回报；通过把控制作环节中的每一个步骤，保障用户的良好体验，也不会损失与用户的信任感。如果通过运营品牌打造出了一片天地，也会引来更多资本的注入。

旅游类

好，现在我们再来说一下旅游类短视频主打的变现模式。

我们知道，旅游类的主要内容模式是创作者通过或新奇、或刺激的第一视角，来带领用户去看到世界的另外一面，从而弥补用户在认知上的短板等等。

这类短视频对应的变现模式与前两种内容领域的模式类似，都可以通过流量变现、广告植入、电商变现等方式来获取收益。

流量变现

因为旅游类视频具有未知与猎奇的内容属性，会吸引用户的好奇心，所以流量变现也是创作者在早期最主要的收入来源。创作者通过在不同平台上的分发内容，聚集更多的流量、收获更多的收益的同时，也会逐渐积攒自己的第一批忠实用户。

这里你同样要注意，旅游类的短视频内容最不能缺少的就是出镜人物，也就是陪伴用户一路四处旅行的固定主角。只有代入到主人公的遭遇当中，用户才能够切身感受到内容中传达的情绪，才能对创作者产生信任，也才能帮助创作者顺利过渡到之后的电商变现模式。

广告植入

这里的植入跟前面两种内容的广告植入模式是一样的，创作者可以通过产品与内容的结合，来达到有效展示或者促进转化的目的。

电商变现

用户在追随创作者见证了各地的绚丽风景或旅行见闻后，会对创作者产生极强的陪伴感，也就是从时间的维度来看，用户逐渐习惯了创作者的视频内容，认可作品的价值，其内容也成为自己生活中无可替代的一部分，那么自然就能形成正向的转化效果，创作者可以通过电商带货的变现模式来获得收益。

在这里呢，我要敲下黑板了，当创作者积累了一定的旅游类内容、打造出了个人品牌后，电商变现将会成为主打的变现模式，其他的一些变现模式也会同时推进，但是并不会成为主推的变现模式。这是因为对于旅行类创作者来说，在旅行过程中携带的生活用品等是必需品，所以通过直播卖货或内容互动的方式来获取收益，会产生非常好的转化效果。

情感类

OK，我们再来说一下情感类的短视频主打变现模式。

情感类的短视频内容范围相对比较宽泛，可以是情感 + 知识的内容，传递解决男女情感问题的方法技巧；也可以是以情感 + 故事为主打的剧情类内容，这样为用户带来的就是情感上的共鸣与寄托；或者也可以是情侣、夫妻日常相处的 Vlog 生活感悟等。

可见，情感类的短视频与大众的关联性比较密切，因为每个人都是社会性与情感性的动物，在观看过程中，用户会将视频中传递的共鸣、价值、启发等投射到自己身上。因此，针对情感类短视频，我们可以依据不同的内容主体，来选择不同的主打变现模式。

从心理学专家的视角来解读情感问题

当创作者是从权威的情感或心理学专家的视角，来帮助用户解决日常生活中遇到的情感问题，给予实际可操作的解决技巧时，那么就可以采用付费咨询的变现模式。

因为这样的创作内容是以帮助用户解决遇到的难题为出发点，提供的方法技巧具体且实用，那么时间越久自然也就越能得到用户的信任。创作者可以直接通过平台上的付费咨询功能来进行变现，或者是将目标用户导流到私域社交工具上进行付费咨询。

主打男女情感剧情故事

当创作者是以男女情感的剧情故事为主打时，那么付费连载可以作为其主打的变现模式。这其中的底层逻辑是，情感剧情类的短视频内容，其故事性通常都比较完整，创作者可以通过扩充其中的故事、人物细节，将完整的长视频内容分割成数个细小且上下连接的小故事，从而会吸引用户不断地想要看下去，这个道理就如同在网上观看付费小说一样。

解读图书中能为用户带来价值的信息

这种内容模式的创作主体是以图书 + 情感为主打，创作者在解读内容的过程中，会带给用户情感上的共鸣与启迪。那么这种创作模式更适合的变现模式就是内容带货，因为用户可以在内容解读的过程中，先接收到图书中的价值信息，在认可这本书可以继续带给自己价值之后，就会产生购买行为。

以 Vlog 形式记录情侣、夫妻之间的日常情感经历

我们知道，在以拍摄 Vlog 来记录情侣、夫妻之间的日常情感经历时，创作者可以从中来塑造自己的人设和个人 IP。所以针对这样的内容创作，创作者可以采用电商卖货的变现模式来为自己获取更多的收益。在上一讲我也提到过，直播卖货的变现模式要求创作者的人设能够吸引用户，这样才能让用户愿意来观看并购买。

美妆类

美妆类短视频也有很多不同的内容类型，比如有的是给用户讲解如何选择适合自己的美妆产品，也有的是以具有强烈反差的化妆效果为内容主打，或者是讲解如何通过化妆来体现符合不同场景环境特征的短视频内容。

那么，针对美妆类内容，最显著的主打变现模式就是电商变现。这是因为美妆领域的内容属性就是与商品息息相关的，电商带货的形式可以为创作者直接带来巨大的物质回报。

比如，针对女性日常化妆、美容方面的创作，每一次的价值输出，其实就是在帮助用户明确正确使用化妆、美容产品的技巧，减少用户选择商品的成本，这样用户在观看的过程中，脑海里就会出现“价值 = 商品”这样的想法，认为创作者推荐的商品是可信赖的。那么进一步，创作者利用电商卖货的方式，就可以达成获取收益的目的。

再举个例子，我们在各个短视频平台上，经常可以看到具有强烈反差效果的对比化妆视频，比如左脸是素颜，右脸是模仿某个明星，让人看完之后会不由得感叹创作者化妆技术的强大。而正因为具有这种反差效果，创作者推出的电商带货模式就很容易赢得用户的喜爱，用户内心潜意识会认为，创作者推荐的商品也会帮助自己达成视频内容中同样的效果。

穿搭类

OK，最后我们说一下穿搭类短视频的主要变现模式。

相信你在浏览一些短视频时，会经常看到一些用户在评论区中追问创作者：身上穿的衣服、裤子是哪里买的？给个链接吧！这是因为“爱美之心，人皆有之”，人都有想让自己变得更好的愿望，所以用户在面对创作者传递穿衣搭配技巧，帮助解决不懂衣物搭配的问题时，会很容易获取自己的信任。

那么针对这一类创作内容，主要有两种变现模式可以参考，分别是电商带货、自有品牌打造。

电商变现

这个变现模式同前面几类内容类型的变现模式一样，创作者在依靠内容对外传递价值的同时，也在向用户推荐穿衣搭配的商品，通过这种为用户量身定做的方式，来直接就促成商品的销售转化。

自有品牌打造

类似于美食类内容的变现模式，穿搭类的创作者同样可以在积累了一定内容和品牌价值后，通过自有品牌打造的方式来获取收益。

这里要提醒你一下，由于穿搭类的内容创作与其他内容创作不太一样，创作者在传递内容价值的同时，通常就是在带货，所以创作者要在选品、商品制作、销售的每一个环节上都把控好，选择与质量好、口碑佳的厂商合作。

另外，对于穿搭类的创作者来说，只有从用户多元化的需求出发，才会获得更多用户的信赖，继而才能将电商变现模式变成主阵地，真正通过自有品牌的打造将收益做到最大化。

这里要敲下小黑板了，为了获取更大的收益，在内容中向用户展示穿搭效果的出镜人物，其外形条件要好，这样展示出的穿搭效果才会获得用户的喜爱，进而才能产生购买行为；或者是出镜人物的外表普通，经过穿搭之后产生强烈的对比，这种反差效果也会提升带货数量。

小结

今天我们是从细分的垂直内容领域入手，学习了不同内容类型的主打变现模式，从而能够在探索变现模式的道路上少踩坑、少走弯路。这里我们要清楚一点，只有真正明确不同内容类型的特性，并结合合适的变现模式，才能真正实现个人收益的最大化，而不是让自己成为平台上的一个活跃数据。

当然，短视频领域还有其他的内容分类，但是不管是围绕哪一种短视频内容进行创作，我们都需要遵循当前的创作阶段，结合个人的内容定位和创作优势，找到适合自身的主打变现模式。另外，在选择变现模式时，我们也不能抱有“短时期必须拥有巨大利益回报”的心态，因为越是如此，就越会与适合自己的变现模式擦肩而过。

思考题

各个短视频平台上都有很多的变现模式，如果我是一个科技类的知识创作者，那我是只需要围绕自己的主打变现模式深耕就可以，还是其他的变现模式也要涉足呢？我要如何组合变现模式来达成收益的最大化呢？请你思考一下，将答案分享在留言区里。

如果你觉得有收获，也欢迎把今天的内容分享给同样喜爱短视频创作的朋友。感谢你的阅读，我们下一讲再见。

结束语 | 一切成大事者，都是终身学习者

你好，我是周维。转眼间，课程就到了尾声，该是说再见的时候了。我有些不舍，也有些话说。

这门课我主要是给你分享了短视频从定位到创作、剪辑、运营和变现的一系列方法和技巧，希望能帮助你创作出自己的爆款短视频。不过，说实话，我毕业后做的第一份工作并不是跟短视频行业相关的，我在课程里分享的这些经验和方法，其实都是我后来半路出家，在短视频领域里学习、实践和总结后的结果。

我想，你的情况可能跟我差不多，或许你是做技术工作的，也或许你是做管理工作的，但是不论如何，你现在愿意腾出时间来学习这门短视频课程，一定是不想让自己流于平凡，不管是为了抓住风口，让自己多掌握一项技能，获取更多的收益，还是想要拓展自己在短视频领域的认知和视野。事实上，当你有了这样的想法和行动时，你就已经超越了大多数人。

我记得李笑来讲过一个观点，人的大脑是一个操作系统，我们要像电脑更新操作系统一样更新自己的思维。那么对我来说，我一直以来坚持做的事情，就是在不断地自主更新、升级我的大脑，而更新升级的办法，就是学习。

我是一个典型的“不聪明的人”，上学的时候成绩平平，也没有什么特别拿得出手的特长；当然，更没有与生俱来的优秀天赋，我是属于那种放在人堆儿里也没有人会关注的类型；我也没有强大的家庭背景，可以给我提供一些上升的捷径。

可以说，以前的我，自卑且平庸。但是，在学习这件事情上，我是一个非常有经验的人。因为我发现，不管我想要实现什么目标，我都可以通过学习来实现，几乎没有落空过。

比如我在北京应聘的第一份电视台工作，在几百个候选人里，只有我被录取了；我想写小说让更多的人看到，后来不仅公开出版，还拿到了人生的第一笔版税；我梳理总结多年短视频从业经验的书籍，也得到了中信出版社的认可和出版……

那么，一个不聪明的人，是怎么通过学习抓住机遇，把想做的事情全部变成“已完成”的呢？这其实也就是我在这最后一节课里，想和你分享的话题。

重视时间的复利

“复利”这个词一般是出现在金融领域里的，通俗点来说就是“利滚利”。而所谓“时间的复利”，就是指在单向的时间维度里，通过点滴地学习，可以获得多倍的增长回报，爱因斯坦也把这种时间 + 复利的效应比作世界第八大奇迹。

我们每个人都拥有相同的时间，可对待时间的方式却天差地别。所以我认为，一个人如何对待他的时间，就决定了他会成为一个什么样的人。

你一定要重视时间的复利，让自己在时间这条长河中获得丰厚的回报。从长期价值的角度来看，利用好时间这一宝贵的资源，真的可以熨平我们普通人与那些“天才”之间的差距，因为这个世界的大多数人，都更愿意去解决困难的问题，而无法长期坚持做容易做的事情。

还是拿我自己来说吧。出版小说一直都是我的愿望，但我原本的写作能力最多是能连词成句，距离把一个故事讲好还是有很大差距的。所以，我每天都雷打不动地抽出一个小时进行写作训练，一点点锻炼自己的写作能力。后来，我会去图书网站上，查看现阶段的哪些小说比较受用户欢迎，哪些出版社比较喜欢这类题材，了解出版社所需的作者及作品要求是什么，然后我会围绕这些要求，有针对性地去提高自己的写作能力。

而且在当时，为了让自己的小说具有一定的知名度，我还在一家论坛上坚持写连载，提升人气度。在这个坚持学习和实践的过程中，我就掌握了很多本领，不只是单纯会写，还知道怎么才能讲一个好故事，并且也懂得如何去包装营销自己。

你看，每一天的坚持，一点点的改变，不断地重复、学习、实践，就给我的个人能力带来了质的飞跃。这也正是我要成为一个终身学习者的原因，当时间能够给我带来如此巨大的回报时，我的心态也会随之改变，我会更加认真地对待当下，我知道我做的事情并不只是简单地重复，而是在利用复利效应，让时间为我带来奇迹，让我的人生发挥更大的价值。

或许你现在也正在时间这个大维度里，去坚持实现自己的目标和梦想，如果你看到这里，我希望你能够一直坚持下去，你的坚持就像是滚雪球一样，在足够长的时间积累下，一定会为你带来巨大的人生财富。

打造个人影响力

在我看来，如果一个人有足够的影响力，能促使他人愿意参与 TA 发起的协作，那么自然想要实现什么目标，就都能实现了。

而如何打造影响力呢？我觉得最重要的要素就是专业。

我有一个从事科技工作的朋友，他在自身的领域里很有名气，每每有人提起他，都觉得他很厉害，有问题也都会第一个想找他帮忙，我很佩服他。有一次，我们俩聊起这个话题，他的看法是这样的：具备专业的能力，就可以为他人提供有效的解决方案，而在不断为他人提供方案的过程中，自然而然地会拥有相对有力量的话语权。随着时间的推移，这种有力量的话语权就会演变成一种他人对我的社会认同，而这就是我在自己领域内所塑造起来的个人影响力。

所以，不管你是从事哪个领域的工作，专业是你能够在时间长河中获得巨大收益的重要前提。当你每一次都是以专业的心态和视角去面对学习时，你就不会糊弄、凑合、敷衍，而是以高规格、高质量的要求去输入学习，然后内化、吸收并输出自己的观点、经验、总结。

当然，可能刚开始你跟一些高手相比在输出上会有些差距，但是不要忘了，这个时候“时间复利”的种子已经开始慢慢发芽了。你在实现目标的过程中，其实锻炼的是自己多个方面的能力，这样看似最后只是实现了一个目标，其实收获的是整个人生向前的一大步。

站在未来看当下

其实教人如何去选择和抓住人生机遇的书籍有很多，我觉得角度不同、答案也不一样。那么，如果站在“不聪明的人”的角度去看待这件事，我自己的亲身经验是：要站在未来看当下。

很多时候，我们最大的困惑与苦恼，就是对未来的恐惧、无助或迷茫。这样的事情我也经历过很多，比如刚开始工作时，我经常会受到“未来的路该怎么走”的折磨，越是想这个问题，自己就纠结和迷茫。但是，当我真正走过那段迷茫期，经历了很多事情后才发现，并不是我们不聪明，不懂选择，而是我们缺少参考的维度，像一叶浮萍，飘来飘去。

我给你举个真实的例子。

我刚踏入社会没多久，在找工作的时候就很发愁，因为我发现很多工作都跟我预想的不太一样，比如有的公司规模大，但是流程繁琐、人际关系复杂；有的公司比较小，感觉学不到东西……总之，没有一家让我满意的公司。而越是这样，越让我觉得自己前途未卜。

后来，我偶然了解到了效用函数法（即课程第 5 讲提到的利用效用函数法进行高效创作），真的是如获至宝。效用函数法，就是通过理性的视角将选择量化，根据量化后的结果清晰地找到适合自己的最终答案。

那么对于我当时所处的人生阶段来说，我最需要的其实是积累工作经验，提升自己的能力，所以，工作流程、通勤距离等都不是最关键的。这样我站在未来的角度，奔着最终的目标来找工作，最后终于找到了一家满意的公司。

所以，看未来你想成为什么样的人，你就清楚现在的选择是否重要；看未来你想实现什么样的梦想，你就知道现在要选择什么样的路。而当你清楚了要做出什么样的选择之后，就需要通过学习来让自己具备更好的能力，让自己有资格能把握住未来即将到来的机会。然后，在这样不断地历练和打磨下，你就会变得越来越好。

另外，我的经验还告诉我，在砥砺前行时，一定记得要多跟自己比较，少拿别人的标准来影响自己，因为自己前行的一小步，才是成为人生赢家的一大步。

实现持续的专注

我们生活在一个信息爆炸的时代，在高频率、高刺激性的各种信息流里，我们的注意力会一再地被分散、被打破，而时间就在这样分散打破的过程里莫名其妙地消失了。那么这时，专注力就是一道能够抵御外界干扰的防护墙。

这里我想告诉你一句话，专注力是所有能力的基础和催化剂，专注度越高，能力发挥得就越充分。因为如果你不能很好地把控自己，保持长久的、持续的注意力，那么你的大脑就会处于一种杂乱无章和失控的状态，这时不管你是在学习，还是在做事情，都会导致事倍功半的效果，毕竟十个小时的勤奋，也抵不过一个小时的专注。

我有一次查看手机，猛然发现一天里我竟然有很长的时间，都花在了看一些新闻或者讯息上。当时只是感觉也就几分钟的时间，但是当我把这些碎片化的时间聚合到一起时，才发现真的非常可怕，如果是一周、一个月、一年呢……

所以，后来我就把手机推送消息的方式从弹窗推送改成了隐式推送，不让无用的信息打扰自己的注意力；并且会打开飞行模式，一天内只在固定的时间里去回复消息。另外，我为了保持长期的专注力，会使用番茄工作法，从设置 25 分钟的工作时间，慢慢延长到 55 分钟；然后，我还会在微信公众号上（爱学习的周先生）去复盘自己在一段时间内的收获，以此能够让自我意识到专注力带来的好处。

你看，我这个不怎么聪明的人，就是通过学习、实践、总结的方式，一点点掌握了“自由”，没有陷入到那些铺天盖地的信息的包围圈中，也没有因为注意力被打断而出现焦虑。

宋朝诗人赵崇嶓说：人生不满百，譬如朝露晞。时间是定量不变的，对每个人来说都是公平的，但是不同的人在面对相同的时间单价，能够达成的目标却大不相同，这其中的关键就是你是否可以保持专注力。这是一个笨方法，却是能让你变得越来越好的捷径。

结语

最后，我想说的是，一个人当下所处在什么样的位置，其实并不重要，重要的是要具备学习的态度，学习到正确的方法。在一路前行的过程中，什么时候都别忘了学习，这才是一个人一辈子最重要的大事。

一切成大事者，都是终身学习者！所以这里我也想告诉你，课程的结束也不代表你将止步于此，而是应该通过前面的学习，把课程的结束当作新的开始，不管过去你是否从中掌握了新的知识或是提升了视野，我都希望你能以一种全新的状态重新出发，继续学习、勇攀高峰。

另外，这里我还给你准备了一份毕业问卷，希望你能花两三分钟填写一下，非常期待能听到你对这门课的反馈。

我是周维，感谢你一直以来的学习和陪伴，我们下次再会。