128-视觉笔记入门课

开篇词 | 一图胜千言

你好，我是高伟。欢迎和我一起来探索技能的边界，一起来学习视觉笔记。

不知道你有没有注意过，无论是工作还是生活中，人类的大脑对于图像的处理速度是远高于文字的。2014 年，美国研究人员发现，人类大脑仅用 13 毫秒就能识别和理解一张图片，并在实验中证实了这种大脑的快速处理能力。

而你之所以能够快速识别视觉图像，正是因为这是我们每天都在做的事情——试着理解我们所看到事物。就用一份学习资料举个例子，普通文档通篇只有文字罗列，不用说理解了，仅仅是把它看完就要花费很多时间。

纯文字分享

可如果用视觉化的方法对内容做个处理，枯燥无味的文字内容一下子就变得有趣多了。

图文版学习分享

你可以从图片中一下子抓取到很多关键信息：文章的主题、左侧的关键词、路标的意象、登山的含义……这一切都在告诉你，这张图片的内容：十九大的学习体会。

像这样的一张为输出内容而存在的图片，有个专有的名字——GR（视觉记录），因为是记录在自己的笔记本上，也就自然地被叫做视觉笔记了。

其实视觉笔记的定义很多，可如果我告诉你，“视觉笔记就是一种视觉化的记录方式，是一种整体性笔记，是通过文字、图像来展现你脑内的信息，并用有逻辑的构图呈现出来的”，你一定立马就把这篇文章关掉了。

因为这样的表述实在是太不“视觉笔记”了，让人难以理解，绝对不如把一张真实的视觉笔记图片摆在你面前来得有效果。

不只是文章，想象一下，在你学习、阅读、开会之后，如果输出的内容是以这样的图片形式，是不是更容易吸引别人的眼球呢？

讲到这，不知道你心里会不会有些怀疑：“你谁啊？在网络上分享视觉笔记的人不少啊，你凭什么能来讲视觉笔记？”

我是高伟，长年专注于“视觉语言”的研究和践行，并形成了自己的视觉语言体系，并且把它发展成了服务客户，为客户解决问题的工作。

联合国教科文组织政策

香港特首施政蓝图

我曾经为联合国教科文组织提供视觉服务，在香港带领学生为香港特首做施政方针的视觉记录，并长年为现在知名的大型互联网公司、政府机构、500 强企业进行视觉化服务。

不过，也许你看过前面的视觉呈现后，会有点想打退堂鼓，因为“这图好像挺复杂的，我不会画呀”。

我只能说：“放心，这门课就是为了解决这个顾虑而存在的，而且，只要你会画最基础的线条和简单的形状，学会视觉笔记的技巧真的不成问题。”

视觉笔记从未如此简单

不相信？我来给你拆解一张视觉笔记，你就知道我为什么这么说了。

不知道你吃没吃过一种“网红雪糕”——钟薛高？下面这张图是钟薛高创始人创业心得分享的视觉笔记，我就拿它来给你举个例子。

钟薛高创业心得笔记

这张钟薛高的视觉笔记你看着是不是也觉得挺复杂的？这是因为看视觉笔记的人都会先被图像吸引，然后才去聚焦内容。

文字我们都会写，在视觉笔记里不同之处只在于文字的写法和图像颜色的搭配。所以，为了拆解视觉笔记的内容，我们先把这个笔记中的文字信息全部拿掉看看。

笔记元素的轮廓

现在你能从只剩下图案的视觉笔记中看到什么？是不是除了人物的部分就只剩下了各种各样的圆圈、方框、视觉图标了？

这些圆圈和方框组成了各种边框、箭头、对话框，还有一些视觉元素，如：雪糕、房子、飞机、汽车、箱子、勋章、放大镜、心、脚步、地球等。而想要画这些元素，只要了解一些技巧，再通过简单的训练你就可以做到。

我把其中几类元素提出来，让你更直观地感受一下。

视觉笔记具体元素举例

边框、箭头、对话框，这三种元素只需要直线、曲线，只要你会画圆、会画直线，这些都不难。

人物和视觉图标这两类也许你觉得有些麻烦，不过画它们也是有技巧的，在我们的视觉笔记课程里就会讲到如何将它们都画出来。

怎么学视觉笔记？

我的课程里会专注放干货，教你实际的视觉笔记绘画技巧。毕竟“动笔才是硬道理”，学视觉笔记是必须要有一种“说画就画”的劲头才行。

我们的视觉笔记课程主体分为两个模块：“技巧篇”和“实践篇”。

技巧篇中，我会对视觉笔记中的必备要素的画法进行逐一讲解，包括基础、人物、容器、图标、链接、字体、色彩、构图等内容，务求使你在进入实践篇时能够掌握绘画视觉笔记的基础技巧。

实践篇中，主要是你要进行实践了，因为学了那么多，视觉笔记重要的地方就是你要去用起来。我会带你分别做动态和静态的视觉笔记——“图书视觉笔记”和“会议视觉笔记”。通过这两种视觉笔记类型的实践，带你将技巧篇的内容串起来，把学过的视觉元素有逻辑、有结构、有层次地去呈现出来。

课程具体内容会以文字、图片、音频和短视频为主，用文字来详细阐释、解释缘由，用图片进行步骤的图解和呈现，用短视频让你看到绘画的真实过程。

都说学习的最好方式是“输入的同时进行输出”。所以，每节课后，我都会布置相应的练习作业。你可以在极客时间部落中的“视觉笔记”话题下提交自己的练习，同时，我也会在部落中分享自己的一些视觉作品。

视觉笔记工具包

学习视觉笔记当然还需要一些材料，不过做视觉笔记的材料不需要那么复杂，最简单的，只要一支笔、一张纸就行。

如果你想再“专业”一些，可以准备一个空白页的、可以平摊开的 A5 硬壳笔记本（尺寸兼顾常用与便携）。笔就很简单了，也不需要准备什么有名的牌子，勾线笔用日本的樱花、国产的晨光、台湾的雄狮都可以。如果你注重色彩，可以买几支不同颜色的宽头水性马克笔或者水性软头笔，我的建议是准备橙黄色、浅蓝色、浅灰色和一个你个人喜欢的颜色。

另外，如果你想做电子版的视觉笔记也没问题。个人经济条件允许的话，你可以买 pencil 套装的 iPad Pro（或 iPad 2018），安装绘图软件（比如 Procreate）来进行电子版视觉笔记的创作。

不过我不建议你太早买装备，这一套电子产品买下来还是挺贵的。我建议你先用普通的纸笔练起来，练习一周后，再根据自己绘画时产生的实际需要来补充购置。

视觉笔记课的前置功课就这么多，第一讲我们就直接进入技巧讲授了，如果你有任何有关视觉笔记的问题都可以在文章后面留言。

最后，我想与你分享一下我曾经做过的视觉笔记，毕竟我们学的是一门“技术”，必须靠真本事服人，光靠嘴皮子怎么能说服你订阅我的课程呢？看过这些视觉笔记，你来做决定。

说到底，视觉笔记最终需要你多加练习，从今天开始，让我们一起动笔吧！

01 | 基础：只用点线面也能搞定视觉笔记

你好，我是高伟，欢迎与我一起来学习视觉笔记。

我在开篇词中说过，只要你会画简单的线条和简单的形状，就能做视觉笔记。这其实不是我在夸大其词，因为很多人做视觉笔记时，被卡住的第一关就是“手绘”。也就是你想要画些什么的时候，不知道该从哪里开始，又或者你觉得下笔之后的作品“惨不忍睹”。

很多人就觉得自己的大脑明明知道了画图的步骤，但是就是画不出来，所以很多的时候，我们就会把原因归结到了自己身上，是不是自己“手残”呀，其实根本不是手残的问题。

画不出来，主要就是因为你“失去”了将复杂事物“几何化”抽象概括的能力，简单来说，就是用点、线、面拆解事物的能力。而这种能力其实是我们幼时都具备的。

今天我就给你讲讲视觉笔记中最基础的点、线、面，把看到的物品“几何化”抽象概括的方法教给你，帮助你找回自己的天赋技能，让你可以快速、美观地画出生活中看似复杂的物品。

我们生活中有很多东西，看起来好像很复杂，其实拆解一下，就会发现，这些物品都可以用简单的点、线、面来构成。

实物闹钟

我就以现实生活中的闹钟为例，来给你讲解一下物品几何化的具体步骤。

第一步，看轮廓，确定组成部分的几何形状。

观察闹钟的主轮廓，这里你需要先忽略掉它的颜色和具体细节，单纯地去观察物品的整体轮廓。

你会发现，闹钟主体部分就是一个圆形，没有什么难的，时间刻度是由点来组成，时针是长短粗细不同的线，闹铃是半圆形，闹锤是小长方形等等。

第二步，做定位，观察各个组成部分之间衔接点的位置在哪里，然后下笔画出来。

我们来看，在这个闹钟里，刻度在圆形表盘的圆周上；时针都是从圆形的中心点出发指向刻度；闹铃在表盘的上面，分立左右；闹锤在闹铃正中间。这就是做定位时要去观察的部分，每一个组成部分和另外的组成部分之间的方位在哪里。

第三步，补细节，如果你不是刻意追求扁平化的效果，“阴影”这类的细节补充可以为你的作品增添一些“高级感”。

要想顺利做到看轮廓、做定位和补细节这三步，你就需要对点、线、面组成的几何图形元素应用自如。

接下来，我们就看看最简单的点、线、面在我们的视觉笔记中都有哪些新门道。

点

点是一切的开始，我们也就从它开始讲起吧。点非常简单，这里要说明的是，视觉笔记中对的“点”的理解有两个维度：具象的点和抽象的点。

具象的点指的就是我们肉眼能看到的点，比如圆形的点、方形的点、三角形的点、雪花状的点、多边形的点等。

而抽象的点指代的是一些模糊的概念内容，也就是我们日常语言中会出现的“点”，比如：你讲了三个点，这个点和那个点之间有没有关系，你完全 get 不到我的点等等，这其实都是指代内容。

但无论这个点是具象还是抽象，我们都可以在视觉笔记中将它表现出来。

作为最简单的视觉元素，“点”有三种比较常见的用法：

常用形式，功能等同于我们在文档中的无序列表，可以用在一段文字前面。

标题的两端作为休止符号来用，这是我个人经常用的一种方式。

在笔记中可以指代任意的一点，比如 A 点、B 点等。

这样看来，点的用法是不是很简单？知道点的用法后，我们再来看看线条在视觉笔记中有哪些套路。

线

线条其实就是点的运动轨迹，我从“线的类型”和“线的用法”两个方面来教你怎么玩转线条。

在了解线的用法之前，我们需要先来认识一下视觉笔记中经常出现哪些类型的线。因为视觉笔记中的线条不是随便去画的，都是有其意义的。

在视觉笔记中，直线起到一种很“肯定的表达”和“链接”的作用，有种直来直去的感觉。这里我要提示你一下，最好不要用直尺来辅助画直线，因为那种直线会很硬，没有手绘的灵动感。

而波浪线（曲线）则有所不同，波浪线比直线更柔软，也更富有弹性，画出来会有一种优雅的感觉。所以，你画曲线或者波浪线的时候，要一笔画出，用笔一定要自信和流畅才行。

当你的视觉笔记中需要表现一种剧烈的起伏时，折线可以很好地帮助你表达这种情绪。生活和工作中有很多趋势的变化都可以用折线来表示，比如：心电图、股市行情图等等。

电话线是一种充分体现了“纠结”的线条，出去回来，出去又回来，所以，它可以表达一些委婉的链接。但如果电话线用得太多，会显得你的视觉笔记十分零碎。

与直线相对，虚线表达的是一种最不肯定的链接，有模糊边界的作用，它可以用来表示一种过去的路径，或者未来还未发生的路径。

不知道你看出来没有，弹簧线其实跟电话线很像，本身画出来也就是一个视觉元素了。在画弹簧线的时候，你要注意弹簧线的中间段与电话线在密集度和规律性上的差别，用弹簧线链接信息的话，会使信息之间的关系有一种张力和拉力。

最后一种线条是乱乱的线，我建议你在视觉笔记中不要轻易尝试，因为尝试不好的话，就会让你的笔记看起来像孩子的涂鸦作品了。但是乱乱的线并不是没有用，它是最能表达抽象概念的视觉元素了。

说了这么多种类的线条，你一定想知道它们具体都是怎么用的，我用一张图来告诉你。

在我讲解之前，你可以先感受一下这些“线”的情绪。如上图所示，单纯的线条有三种常见用法：

1. 表示一些很抽象的概念。

在人物的内心活动中，可以用杂乱的线条表示人物的纠结状态；用波浪线的组合成水纹表示平和的状态；折线可以充分表达人物一段经历的动荡情况；折线和虚线的组合又可以表示一些内容的消逝。

2. 分割和划定边界的作用。

你可以用线条分割每个模块的范围，也可以用线条把一段文字围起来，把它当作重点突出。当你在笔记中写了 A 内容和 B 内容时，只要在它们中间画一条线，就可以让 A、B 两个内容之间出现边界。

3. 链接的作用。

当信息与信息之间存在强相关的时候，或者可以说是有逻辑关系的时候，你可以用线条来做链接，表示信息之间的相关性。

刚才我也说了，线是运动中的点，是动态的。所以，线的最常见作用其实是第三点——链接。而当线的作用是链接时，它的粗细、长短所传递的含义是完全不同的，内容有些多，我们会在“链接篇”中详细讲述。

面

点的移动轨迹是线，而当点的移动轨迹回到原点的时候，它的运动轨迹就闭合了，形成了面。

视觉笔记中最常见的三种基本“面”就是：圆形、三角形、方形。只要你掌握了这三种基本形状的画法和用法，那么根据它们延伸出来的其他同类形状，你也可以快速上手。

画圆形的时候，很多人觉得自己的问题就是“画不圆”，其实这就是走进误区了。因为，我们画这些形状的目的不是为了画成几何学里面标准的圆形。

在视觉笔记的应用中，都是先写文字内容，然后才给内容加一个形状框住。所以圆形其实就是一种“视觉框”而已，你根本不必担心画不圆。

在下面这张图中，我画了几种常见的圆形相关视觉元素。

从图中你可以看出，圆形可以表达的内容是十分丰富的，它可以表达内容的关系（包含、并列、重叠、从属），比如，可以用饼图的形式来表示占比多少，还可以用唯恩图的形式表现出集合、共识等含义。

而且，我们的“面”也不仅仅局限于平面，即使是简单的形状，你也可以通过立体化的手段，画出很厉害的样子。而这个方法也不难，你可以在下面这张图中看到“一个有立体感的圆形”是如何诞生的。

这里的方法很简单，你可以看到四个步骤：

把正圆拉成椭圆形。

从椭圆形的两端向同一个方向拉出相等距离的线段。

将线段的另一端用曲线连接起来（与圆的边缘平行）。

用短线适当增加一些阴影。

最后你就成功得到一个立体的圆形了。

接下来我们看看视觉笔记中非常常用的三角形，以及跟三角形相关的视觉元素的画法。

三角形可以体现的内容有很多：它可以体现三个点之间循环的架构，可以用金字塔表示内容之间的层级关系，也可以用冰山模型来表示内容的外显和内隐，还可以用来表达内容之间的对立状态。

最常见的三角形的立体图形就是金字塔了，我将它的绘画步骤放在了下面这张图里，你可以跟着动手画一下。

最后是方形，以及跟方形相关的视觉元素。方形元素十分常见，我在图片中画出了简单的方形元素。

方形元素最重要的用途就是分割（分割的类型很多，如图所示），此外还可以用前后叠加、遮挡的方式表现先后关系或者重要程度排序。方形元素立体化的方法与圆形相同，你可以在下图中看到具体过程。

将这些基础内容都掌握了以后，你就可以用点、线、面去练习物品的几何化了。

动手练习

做视觉笔记的第一要点就是“动手”。这一讲作为第一节课，我不会留太难的作业，你可以在纸上把我今天讲到的点、线、面的常见类型都临摹一遍，先热热身。

之后的每一讲我都会给你留些动笔的小作业，你可以点击下面的“交作业”图片链接，让我看看你的练习成果。

02 | 人物：如何画出引人注目的主角？

你好，我是高伟。准备好纸和笔了吗？让我们一起来学习视觉笔记。

这一节课我们来学习“人物”这个视觉元素。有的课程会把人物的绘画放在教程中比较靠后的位置，因为人物在视觉呈现里其实是比较难画的一种元素。

但我不这么认为，我把人物放在了课程的前面。事实上，只要你掌握了简单的点、线、面技巧，然后通过一定的练习，就足以应付视觉笔记中的人物绘画了。

我将“人物”技巧的讲授放在专栏开始的部分，不仅仅是因为它的绘画并不难，更是考虑到了人物的重要性，因为人物一定会成为你视觉笔记中最常见的视觉元素。

因为我们生活、工作中的所有信息都是“人”发出来的，接收者也同样是“人”，人物本身就可以传递很多信息。

举个例子，我想你一定看过很多的漫画吧，尤其是非常常见的四格漫画，里面就是两个小人在对话，只靠这两个人物的对话基本就能完成所有信息的呈现和传递了。

我做的视觉笔记中也有很多的人物案例：

虽然人物看起来比较难画，但是只要你跟着我的步骤练习，找到“画出人物”的关键点，画人物对你来说就不再是难题了。让我们一起把人物画出来、用起来吧。

接下来，我会通过“单线人”和“线框人”两种简易人物的画法，来教你画出自己视觉笔记中的主角。

单线人的绘画方法

我们就从最简单的“单线人”开始，它只由圆和线条组成。之所以从单线人开始讲起，是因为单线人不仅画起来简单，还可以帮助我们理解人的结构，解决我们画人物时最困难的“人体比例问题”。

在画单线人的时候，我们都是从头部开始画，头部之下就用一根线条表示躯干，这条线可以略微粗一些。然后再画出腿部，腿部的长度跟上半身差不多长就行了。

注意，膝盖的位置是整个腿部的一半，大腿小腿都要画出来，然后是脚部。腿脚画完后就开始画手臂，画上臂的时候要注意在躯干上留出一点脖子的距离，别从头上开始画手臂。手肘的转折点你也要注意，我们要让小臂从上臂末端自然延展出来，最后用小短线表示手就行了。

从单线人的绘画过程中你可以看出，一个简易的人物其实就是由一个圆形的脑袋和线条的身体组成的。

画起来确实简单，但是要让你画的人物“让人看着舒服”就有点难度了。

画单线人的时候你有 5 点需要注意，做好了这些，才能让你画出来的人物成为一个视觉上让人感觉舒服的“人”：

人物的头部一定要画在靠上的位置，预留出身体的区域；

画上臂时，要在圆形脑袋的下方留出脖子的位置；

人物的手肘应该在躯干的中间位置，又因为人物是左右对称的，所以左右上臂（和左右前臂）的长度应该一致；

膝盖一定要在腿的中间位置；

人物的上半身和下半身一样长。

只要做到这 5 点，就可以保证你的人物比例不会出什么大问题。学习完单线人之后，我们就可以学习另一种更加复杂一点的画法了。

线框人的绘画方法

我称简易人物的第二种画法为“线框人”，因为这种画法主要是形状和线条组成。画法稍微复杂了一点，不过线框人除了躯干以外，都跟普通单线人一样。

线框人的步骤与普通单线人的绘画很相像，都是从头部开始，然后是画躯干，长方形的身体，头和躯干之间可以留出脖子的空间，但是距离不要太远。

头部画完之后画长方形的躯干，然后用线条画出四肢，我的习惯是先画腿，确定人物的高度，这样人物比例就可以确定了。然后是画上臂，上臂就是从长方形上方的两个端点印出来的。最后，我会在头部加一条小短线，表示人物的视线朝向哪里。

同样是点、线、面的组合，但在画线框人的时候，我们可以用方形和三角形分别组合出男生和女生。

其实素材都很简单，就是点、线、圆形、三角形和长方形。男生的身材比较方正，我用长方形来表示男生；女生相比而言是肩窄胯宽，所以我用三角形来表示。

其实，你可以利用这些基础形状自己去组合出你想要的男生和女生。不用担心自己画的跟我教的不一样，你完全可以按照你的想法，创造出独属于你的人物来放在笔记中应用。我更鼓励你能画出有自己个性的视觉笔记，而不是千篇一律的样子，但这需要你多加练习。

当然，你还可以在线框人的基础上加一些头发、动态线条、阴影、衣服颜色来使人物更加个性化。

静态的人物就是这样画的，不过视觉笔记中很多时候你需要表现出人物的动作，来更准确地帮你表达意思，这时候就需要你在日常生活中注意人物四肢的动态，看要如何摆放才能表达这个动作。

我们现在来举个例子，假如你想在视觉笔记里画一个正在跑步冲刺中，马上就要跑到终点的亚军，你会怎么画呢？

动态人物的画法中，最难的还是关节的转折处，也就是四肢关节位置找不对，导致人物的结构比较怪异。所以我建议你从单线人开始练起，先把前面说过的人物骨架结构的 5 个要点掌握好。

除了 5 个要点，还有一个很容易出错的小问题，那就是脚部朝向的问题。这点把握不好的话，单线人可能就被画成了“残疾”。你可以在图中看到，人物膝盖的朝向就是脚的方向，这个方向绝对不可以弄错。

关节的转折处就是我们最容易犯错的地方，你在练习的时候一定要对颈、肩、肘、腕、胯、膝、踝这几个位置多加注意。

用细节赋予人物灵魂

解决完画人物的整体结构，我们接下来就要聚焦到一些人物的局部画法了，局部的描绘会给我们带来很多信息。而人物的身份、表情、手势都是用来体现信息的常用途径。

1. 人物身份怎么来表达？

为什么要画出人物的身份呢？画出人物的身份可以让你视觉笔记中的人物更有说服力，别人一看就知道你想表达什么行业的资讯、这个信息是谁说的，等等。

那人物身份该怎么表达呢？简单来说，你可以只用两种形式来体现人物的身份信息：服装和道具。

服装很容易能表达出一个人的身份，西装革履还拿着星巴克的人，一眼就能被看出是白领；穿着背带工装还拿着扳手的人肯定就是工人；披白大褂、戴听诊器的人看起来就是个医生的样子。

可能你会觉得服装也很难画，那也没关系，只用典型的道具也是可以表达人物身份的。

单线人加上公文包、领带也能表达白领的身份；挂上了佛珠还盘腿打坐的单线人同样能看出是和尚；只有单肩包和扳手一样可以表达人物的维修工身份。

这里你也可以想想，疫情期间最忙碌的外卖小哥可以用什么样的道具来表示身份呢？

如果道具的绘画对你来说也很难，还有一个最简单的方式可以用来表达身份，就是在人物旁边直接写上文字。这是最简答和直接方式了，千万别忘了，视觉笔记的目的不是为了画出多好看的画，而是为了表达你的信息，文字本身就是信息的好载体。

2. 人物头部和表情如何画？

如果你想显得自己的视觉笔记高级一些，可以试着给演讲者画个头像，真的会显得你很厉害。

可能人物头部在你的眼里应该是最难画的部分，不过不用担心，我会给你一个画人物头像的比较容易上手的方法，以后你都可以按照这个模式来给你的笔记配一个头像。

想要画头部，你可以先用一根 L 形线条把脸部画出来，然后在下面用一短一长两条平行线画出脖子，在长的那条线上端靠外的位置用一个小圆弧画出耳朵，耳朵是很简单一个小半圆，里面可以写一个阿拉伯数字 6，耳朵的形状可以根据自己的喜好或者人物的特征来画，可以是方的或者圆的。

注意两条平行线之间距离表示了脖子的粗细，距离宽就是粗脖子，一般表示男性，距离窄就是细脖子，一般表示女性。发型则可以根据你个人的喜好添加。

头部轮廓完成后就需要添加五官了，记住，先画鼻子，因为鼻子的位置可以为你确定人物面部的中心。鼻子的上方两侧就是眼睛眉毛的位置了。嘴巴很简单，一个小短线就可以画出来。这里你还可以增加一些细节，比如眼镜这类装饰。

这里在画鼻子的时候你需要注意，鼻子有很多种类型：

高鼻梁：挺直的 L 型；

蒜头鼻：倒写的问号；

小翘鼻：突出鼻尖，女生常用。

在头像里，你需要体现出人物的表情，常见的人物表情有开心、哀愁、惊恐、生气等。你可以用眉毛和嘴巴的变形来表达人物的心情。

第一个表情是开心，开心的表情要特别注意眼睛、眉毛和嘴巴，眼睛和眉毛的距离远一点，眼睛的距离太远会显得人有点呆萌，距离太近又会显得紧张和计较，这都是跟性格有关了。

嘴巴是一个半月牙形状，上图中有半月牙形状的嘴巴的绘画步骤，你可以仔细临摹。最后，我给这个男生加上了眼镜和胡须作为装饰。

第二个表情是哀愁，有开心就有不开心，这个表情的重点是眉毛和嘴巴，都是向下垂的。

这里我多举了两个例子，你可以看到，眼睛也不是一定要留出眼白，用两个点也是可以表示眼睛的。

第三个表情是惊恐，这个表情的重点在于，画的时候眼睛和嘴画得要大要圆，眼珠要画在眼睛的正中间，表示呆住、被吓到的感觉。嘴巴可以画得离眼睛远一些，形状看起来像一个拉长的字母 O。

这里在画女性的 L 形面部轮廓的时候要圆滑有弧度，下笔要自信、流畅一些。女性的装饰上，可以加耳环之类的东西。

第四个表情是生气，眉毛和嘴巴是表现的重点。眉毛靠近眼睛并上挑，嘴巴的画法可以按照上图中的步骤试试，也可以用很简单的开口向下的圆弧，表示出咬牙切齿的感觉。

3. 人物手势如何画？

除了人物的衣服、工具、表情，其实手势也是特别好用的视觉元素，一个手势可以指代很多语言。

我们跟人聊天的时候，要察言观色，很多时候指的就是你要去看对方的肢体动作，而手势在肢体动作中又是最明显的一个表达。所以，笔记中加入手势的视觉元素是很实用的。

对于刚开始接触绘画的人来说，画手可能很有难度，但是如果你换一个方法去理解，难度就会降低很多。

你可以试着把手理解成一个方形加五根线条，1 根线条画在方形的一边，另外 4 根画在相邻的另一边。最后，可以把单线的手指画成双线的。

我总结了“点赞”“OK”“胜利”“指向”这四种常用的手势画法，你可以跟着多多练习，并运用到你的视觉笔记中。

点赞可以表达三种内容：

很棒的内容；

重点提醒的部分；

第一名。

在画点赞手势的时候建议你先从直线开始，先掌握它的比例和结构，熟练以后再变成曲线。

“OK”这个手势是表示“好”或者“赞同”的意思，就是拇指和食指围成了一个圆圈，另外三个手指翘起来，你可以跟着上图中的步骤做练习。

如果大拇指和食指中间画了个物品，也可以表示手里捏着一个什么东西，而且是小心翼翼的感觉。

“胜利”的手势是一种开心和自信的表现。这个手势里最重要的是大拇指和弯下来的两个手指之间的位置关系。

“指向”的手势一般表示一种“就要去做”的感觉，是命令，是方向，是目标，在视觉笔记中经常带有“领导力”的含义。

其实“指向”的手势反过来，从手背的方向上来看的话，就是“点击” 的手势了。

另外，这里再给你几个手势的参考图，你可以试试，用在自己的笔记中，多多练习，最好可以做到拿来就用。

如果你能跟着我一起走到这里，说明你已经对画画没有那么畏惧了。你是不是也增加了一些自信，也跃跃欲试想要给你旁边的人画个头像呢？

多人场景的绘画方法

不过到“人物”绘画的讲解还没有结束，前面我讲的都是单人的绘画，现在我还想给你补充几个多人的视觉元素，比如一群人或者是团队。

如果去细致地描写很多人的话，你会很累，所以除了一个一个地画单线人之外，你还可以用几个三角形加圆形或者一段折线加上几个圆形来简要地表示“一群人”。这种方法比较适合用来表示不是很重要的普通群众。

最后，我再给你介绍几个跟人相关的场景，画法其实也是跟前面学过的一些画人的方法是一致的，只是把场景带出来了。

我们之所以要学习画多人场景，是因为人具有社会性，无论是工作还是生活，你不可能独立完成所有事情，总要与其他人产生互动。比如，你想表示团队相互协作、勇攀高峰、战胜困难，最后达成了目标的情景时，就可以使用“一群爬山的人”来表示。

下图是一个运动会上经常看到的场景，领奖台和人物的组合不光表达出了一种层级的关系，也可以让你把学过的单线人和一群人的视觉元素一起应用起来。

第一名拿着奖杯，看起来很开心；第三名就很想触碰奖杯；第二名则双臂抱胸，看起来很不服气的样子。

真实地做视觉笔记的时候，视觉元素都不是分开应用的，换句话说：视觉的世界都不是孤立的。现实生活中还有很多跟人相关的场景，就不再一一举例子了，随着后期学习进度的推进，我们会慢慢学到的。

动手练习

又到了每一节课结束后的动手练习模块了，我为今天的人物绘画练习做了一个难度分级，你可以根据自己的绘画能力自行选择难度。

初级：临摹“单线人”。

中级：用单线人画出 3 种不同的姿势。

高级：为你的视觉笔记配上有表情的分享者头像。

纯新手可以等初级练好了再进入中级、高级的练习，循序渐进地学习，不要着急。

如果你有任何疑问可以在留言区提问，也欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果。

03 | 动态容器：如何生动地记录对话？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

我们在前面已经学习了点、线、面的内容，也学习了人物的一些画法和用法，现在开始，我们要通过工作中的场景来学习视觉化笔记中常见容器的画法。容器与场景息息相关，所以，它可以快速地被运用到视觉笔记中。

说到“容器”，你可能觉得有些抽象，其实，你可以把它理解为一切可以装载你内容的图形。第一节课中提到的基础的三角形、圆形、方形，都是你笔记中的“容器”。

我们做视觉笔记都是为了“传达内容”，在这个过程中，容器是非常必要的。就像一碗汤圆，汤圆是你要表达的内容，而那只碗就是容器，碗的存在保证了你要表达的内容便于传递，不会散掉。

但是视觉笔记中的信息如果都只用三角形、圆形和方形的基础容器的话，虽然表达的内容是完整的，但却不够贴切。

就像我画的这篇简易视觉笔记，多看一会儿你可能就会发现那篇文章的视觉笔记有点单一，画面也不够丰富。

所以，我们这一讲就来看看如何更贴切地用图形容器表达自己的内容，让你的内容脱离“极简模式”。

为了方便你理解，我通过信息的状态将视觉容器分成两个维度来讲授：动态资讯和静态资讯。今天，我们主要来讲动态资讯。

动态资讯

动态资讯一般指的是人讲话时表达出来语音信息，也就是信息流。随着时间的推移，这些信息就会像流水一样流走。而我们要做的，就是把它们实时地抓住，“困”在你的笔记里。

视觉笔记中最常用的动态资讯视觉容器就是对话框了。为了方便你理解，我用“开会”这个实际场景来为你演示一下。

“开会沟通”是职场人经常做笔记的场景之一，而且开会几乎是所有场景中动态资讯产生最多的。

我们可以按照一个传统的开会流程来走，看看如何只用对话框来做好玩、好看的视觉记录，当然，你也可以用上之前两节课学过的点、线、面和人物。

会议开场

开会的第一步，一般是由主持人开场，介绍会议的主题和开会的原因。

这个时候，就是我们在笔记上写主题的时间。

在写主题的时候，记得尽量把主题写得大一点。不要担心自己写字不好看，后面有一节课会专门讲艺术字的写法，在视觉笔记中，你只要记住一点，就是写字做到“横平竖直”，尽量的慢一点，尽量不要飞起来就足够了。

领导讲话

第二步，基本上就是领导讲话了。

领导讲话的内容基本上就是这次会议的一个初心和要做的具体内容，这样的内容你可以用方形的对话框来装起来，为什么呢？因为方正的图形带给人的印象是方正和不容质疑的框定。

所以，方形的对话框可以用来装不容置疑的内容或者是很重要的指示性内容。

这里有个重要的提示，就是在做视觉笔记的时候，一定是先记录文字内容，再去用对话框把文字装起来，千万别先画出来对话框再去记录文字内容，那就麻烦了，因为你的对话框很可能写两个字就写不下了，所以，要先写文字，再加对话框。

这里应用了最基础的点线面技巧，就是在普通的方框下加上指向讲话者的“小尾巴”。

还记得我在讲方形元素的时候说过，元素的叠加可以表示前后关系吗？当人数不止一人的时候，你可以通过对话框的叠加表示讲话内容的前后关系。

内容讨论

领导讲完话，接下来的第三步可能就是会让我们来进行一些话题的讨论和发言了。这时信息流就会显得比较混乱、不确定，那么我们应该怎么解决这样的问题呢？

这里我们就可以用另外两种特别好用的对话框——圆形对话框和云状对话框。

为什么我们可以用这两种对话框呢？因为这两种对话框都表示着一种不确定性。不过正是因为它们的这种特性，使得它们在视觉呈现中运用得是最多的。

而讨论的过程中，会议的流程中会出现几种情况：

第一种就是产生矛盾冲突，这是在不同部门沟通的时候最容易产生的情况。记录这种不一样意见的时候，我们可以用两个对话框来表示这种分歧。

我们还是先把文字写出来，两种不一样的观点之间需要给出一定的距离，用于表现对立效果。文字写完后，再分别为两种观点加上（圆形或云朵形）对话框和代表人物，对话框之间可以用闪电劈开。

如果你想画得简洁些，可以直接用两个半包围对话框，中间直接用闪电劈开。

闪电只是由几根直线组成的，如果需要表示的闪电比较长，你也可以多加几个转折。对立也不仅仅只有闪电一种表示方法，在两个对话框的临边画出锯齿状的切口一样可以表示观点的对立。

第二种情况就是对话中产生激烈情绪或意外的信息。当冲突产生的时候很可能会出现有人讲话比较的大声的情况，这个时候我们可以把这种很强势或重要的内容，用爆炸式的对话框装起来，在笔记中突出它。

爆炸式的对话框不只是可以表示人物在大声讲话，还可以表示爆炸式的新闻内容。

爆炸式对话框可以由短折线或 M 型曲线组成，绘画方法是一样的，都是在写完文字内容后，不断围绕着内容将单个元素重复画出来。在元素画完后，我们还可以根据自己的喜好加一些浅色的阴影装饰进去。

第三种情况是争吵的过程中出现了意见不平衡的现象，就是有一方想完全压制对方。

这个时候，就可以画出一大一小两个对话框，大的用来装强势一方的内容，小的来装弱势一方的内容。

会议结果

在多方都表达完自己的观点之后，会议还要继续进行，因为我们开会的真正目的是要达成一个共识，让大家能接受并执行共同的行动策略，这是会议流程的最后一步。

所以，我们还需要一种对话框来装共识的内容。

会议中的共识有两种情况：求同存异和完全共识。

求同存异的表达需要我们先梳理出双方或多方意见中的共同部分和不同部分，相同的内容写在中间，不同的内容写在两边，用对话框将每一方各自的内容圈起来，就可以用双方交叉重叠的部分表达“共识”了。

完全共识在会议中出现的次数其实不多，但这是我们工作时努力的目标。

它的画法比求同存异简单得多，因为所有人持有的观点都是一致的，所以只需要画一个对话框，只是有几方参与就画几个“小尾巴”指向代表人物就可以了。

动态资讯的记录中，对话框使用的频率最高，其实就是因为它更适合语言类信息流的记录。结合上一节课我们学习的人物的画法，如果你可以画一个人物，再加上对话框，就已经是一个很棒的视觉呈现了。

动手练习

最后，我还是要给你留作业，依然是按难度做了分级。

初级：临摹方形、圆形、云朵形对话框。

中级：临摹这一讲中出现的所有容器元素，并理解它们的用处。

高级：为你最近参加的一个小型会议（或讨论）做个简单的视觉笔记。

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04 | 静态容器：办公用品如何表达你的内容？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

上一节课中，我们学习了动态资讯视觉容器的记录方法，这一节课我们就来看看静态资讯的记录又会经常用到哪些容器。

静态资讯是指文字类的资讯，比如文章、书籍、报纸、期刊等。

这类信息就在那里静静地待着，你什么时候都能看到。我们在读书的时候习惯做的读书笔记就是提取、记录静态咨询的一种形式，而在视觉笔记里，就是把文字信息转换成可视化的视觉语言。

我们回到工作的空间场景里，看看还有哪些好玩的视觉容器可以装载静态资讯。

笔记本

日常工作中很多人都有记笔记的习惯，用笔记来规划工作日程，那我们就把笔记本变成我们的第一个静态视觉容器吧。

笔记本是比较私人化的东西，它很适合用来装个人的思考内容或观点。

无论是合上的笔记本还是摊开的笔记本，其实都是方形元素的延伸。在画笔记本的时候，我们先画出一个方形，再选两个临近的边缘，画上几条平行线，将线条末端与图书主体连接起来，就可以表现出图书有厚度的效果了。

不知道你注意到没有，其实图书的画法也与笔记本相同，只要你在封面上记下书名就可以了。这个视觉元素在你做图书的视觉笔记时很可能会用到。

纸张

除了笔记本，工作场景中经常出现的还有纸张。

一般情况下，比较正式的条文资讯内容都可以用 A4 纸装起来。与笔记本一样，A4 纸画法也是采用了方形元素，画起来很简单。

在右上角和右下角各加一个小三角形的小细节，就可以表现出这是一张纸，如果在后面多加几个类似的方形就可以表现出这是一摞文件了。

不过纸张也并不是只有这一种表现方法，你可以将三角形涂黑，做出阴影的效果，为画面营造出立体感。当你想表现对外展示的内容、所有人都要看到的内容时，也可以用纸张来表现，比如：海报、通知，我将这种情况统称为大白纸。

不只是阴影，你也可以用一个平行四边形为纸张画出翻折的样子。你在画的时候可以把右侧的线条画得略长一些，两条线的长段差距就是下方折起来的平行四边形的高。

在翻折的纸张画成功的基础上，你可以试着将曲线和方形结合在一起，使纸张边缘有卷曲的感觉，视觉上会更自然一些。

卷起来的纸张在刚摊开的时候会带有很自然的卷曲，从上图中你可以看到，卷曲的边缘看起来就是“S”形的。我们分别在 S 形的顶部和底部端点横向拉出两条相等的直线，再用与 S 形平行的曲线将整个图案闭合，卷曲的纸张就完成了。

纸张的使用在办公室里实在是太常见了，不知道你的办公桌上是不是也有用便利贴来备注一些临时注意事项呢？

一般情况下，你会怎么用便利贴？我一般会用便利贴来展示很小的内容点，比如一些头脑风暴的内容，或者一些个人的小灵感、小备注。我家的墙上贴满了便利贴，一有什么点子我就写下来贴上去。

便利贴的画法依然用的是方形元素，我们可以先将便利贴可以粘合的头部画出来，再画下面翘起的纸张主体，这里的纸张主体需要用到稍微有些弧度的曲线。之后，用虚线在头部和纸张主体之间画出分界线。最后，我们可以在翘起的纸张主体下方和翘起的反方向的位置画出阴影，使它立体化。

当然了，便利贴的用途不仅是用来记录注意事项，开会期间的头脑风暴经常会用到它。头脑风暴时，我们经常会把便利贴写好，贴在白板上，还会在白板上写写画画。这就引出了我们的另一个常用的视觉容器：白板。

白板

白板呈现的是板书的内容，也就是分享者基于自己内容的补充，供大家讨论所用。如果你想记录一场分享（或者会议）的主题，就可以使用白板元素来体现。

画白板的时候，我们依然是先用方形，把白板用来写字的主体画出来，再用稍大一圈的方框画出白板的外层边缘，这里你需要注意两个方框之间的距离，不可以忽远忽近。然后，我们在主体下方，用一个扁梯形画出白板上用来放笔和白板擦的隔档。之后，给白板加上平行线组成的腿。最后，在白板腿下补上圆形的轮子，白板就画成了。

电子产品

到现在，静态资讯的视觉元素中，我们已经学过了笔记本、纸张、便利贴、白板等，不过还没有讲到工作中最常用的电子工具，比如，电脑、电子邮件、手机。

工作场景中，笔记本电脑是不可或缺的，是一个常见的视觉容器。无论是会议、出差还是日常的工作环境，你都离不开它。

我们从半侧面看笔记本电脑，你会发现它的方形元素稍微有些变化，它不是长方形，而是一个平行四边形了。

这里你要注意，表示电脑屏幕的 4 条边一定要两两平行，不然屏幕看起来会显得扭曲。画好屏幕后，你可以在屏幕下方用一个更扁的平行四边形来画出笔记本电脑的键盘主体。最后，画出笔记本电脑的厚度，笔记本电脑这个视觉元素就算完成了，你也可以在键盘上补充按键、触摸屏等细节，丰富你的视觉元素。

将电脑在工作中的使用延伸一下，你就会发现第二个常用元素——电子邮件了。很多公司会通过电子邮件的方式去下发通知，那么把邮件画下来，也可以当成一个容器。

电子邮件的画法很简单，我们为了表达“邮件”这个含义，采用了信封这种视觉元素，只需要长方形和一条折线就可以完成邮件的主体。为了表达“电子邮件”，我们在邮件上标注了电子邮件地址的关键符号“@”。最后，在邮件两侧加上了两只小翅膀，表达了空中传递的含义。

在互联网的通讯时代，手机是我们用的最多的电子工具了。虽然电脑和手机都在表达上网、浏览等功能，但在视觉笔记中，手机比电脑更适合用来表现“移动”“隐私”的感觉，或者体现一些特定的 App。

手机的画法也是利用了方形元素。

在画手机的时候，我们可以先画个略长的方形，因为现在大多数的手机屏幕都是长方形。然后，我们再画出边框的厚度，增加立体感。虽然现在可能有的手机没有 home 键，但你最好还是画上，这样看起来才比较像一部手机。最后，我们在手机后面画上一只手，组合元素的出现，会显得你的内容更精致、高级。

今天，我们基于工作的场景，教给了你静态资讯记录中常见的视觉元素，加上前面学过的点、线、面、人物和动态资讯的记录方法，我觉得你已经可以画出一个很像样的视觉化笔记了。

但关键还是要把它们用起来，用得多了你才会有感觉，一切工具和方法都只是你的敲门砖而已。

动手练习

那最后，我们又到了留作业的时间了，今天的作业内容依然是按难度做了分级。

初级：临摹这一讲中出现的容器元素。

中级：观察会议室的投影仪，自己总结它的元素构成，将它画出来。

高级：为一封信（邮件）的内容或一段话（他人给你传达的一个信息一段文字），做个简单的视觉笔记呈现。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果。

05 | 图标（上）：把现实装进你的笔记

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

前面几节课中，我们学习了“点线面”、人物、容器等简单视觉元素的画法，这个过程其实就是在帮你组建属于你自己的“视觉元素后台”。

那些你学到的人物、容器或是图标，就像是一直在你的“视觉元素后台”中待机的演员或道具，等待着你把它们召唤到“笔记本”这个舞台上，上演一出漂亮的“舞台剧”展示给观众。你要展示的内容就是“剧本”，笔记最终呈现出来的样子就是“演出”。

那么一个新的问题接着出现了：只靠基础的演员和道具来表演的“剧目”实在是太少了，该从哪里开始积累出更多的演员和道具（视觉图标）呢？

这就需要你带着一双发现的眼睛观察自己的生活了。生活才是我们最好的老师，生活中很多不起眼的小物件都可以成为你笔记中的亮眼角色。

我们就拿一个“普通上班族李雷的一天”来举例子吧。看看一天之中他接触到的视觉图标有哪些？这些视觉图标又是由哪些基础元素组成的？在这个过程中，你也可以想想，如果你给“自己的一天”做一个视觉笔记，你会记录下什么东西呢？这些视觉元素又为你的“剧本”助力了什么？

因为今天要讲的内容太多，我将具体的步骤讲解放在了下一节课。我希望你先对“从生活中取材”这一点有深入理解后，再进行具体的练习。

好了，现在来开启上班族李雷繁忙的一天吧。

家庭

一早，闹钟把李雷吵醒了，他睡眼朦胧地把闹钟关掉，起床了。

李雷从床铺上爬起来，伸了个懒腰，准备去洗漱。

不仅洗漱的牙刷、牙膏、牙杯可以成为你的视觉图标，打开的水龙头也完全可以。

洗漱完毕，李雷走到餐桌前准备吃早餐了，餐垫上摆放了餐具和三明治。

吃完早餐，李雷要准备好上班的物品，可以是一个背包或者是一个公文包。

因为这一天白天工作结束之后，晚上还要与其他同事一起出差，所以他还拉上了一个可爱的行李箱。

天气

临出门的时候，李雷抬头望向窗外，发现外面乌云密布，要下雨了，所以可能还会有雨伞这个视觉图标出现在我的笔记中。

交通

东西准备齐全后，李雷就出门了，带上钥匙，坐电梯或者走楼梯下楼，准备开车出发去公司。

车辆行驶总有限号的时候，李雷如果不开车的话，会坐网约车、地铁、公交或者骑自行车。

最后一个骑自行车画起来可能难一些，因为骑自行车是一个组合元素，结合了人和自行车两种元素来表达内容。

汽车、地铁、公交车、自行车，这都是我们在出行时常常能遇到的。当然，你还可以选择优雅地步行，这里的人物的视觉元素我之前讲过，不过因为天气下雨，步行的话，李雷要撑一把雨伞才行。

像“骑自行车的人”“打伞等绿灯的人”这种两个以上的视觉图标组合在一起呈现的图标可以称为组合图标，画起来会稍微复杂一些。

李雷最后选择开着车去公司，为了赶时间，在一段路上他超速了，哎呀，不小心就被监控拍到了，监控设备也是一个视觉图标。

这都是我们在出行的路上很可能会碰到的、会用到的视觉图标。

办公

到了公司大楼以后，李雷把车子停好。

李雷坐电梯上到办公室，打卡签到，开始了一天的紧张有序的工作。手和打卡器在一起也是一个组合元素。

然后，李雷的手机钉钉开始响起：有三个邮件需要回复，一个汇报的会议需要讨论，还有一个应聘者的面试。办公桌上还贴着提醒他的便利贴纸。工作中的视觉元素我们已经在上一节课中讲过一些：包括电子邮件、电脑、手机和这里的便利贴，我就不再重复了。

开始工作前，李雷有个习惯，必须先来一杯咖啡提提精神。

扫过李雷的办公桌，你可以发现很多东西：电脑旁边放了一沓厚厚的应聘者的资料信息，有个收纳架，里面放了订书机、剪刀、裁纸刀、直尺和计算器。

画订书机的时候只要选侧面就可以了，因为这一面最容易画。剪刀这个元素有合上和打开的两种形态，你也可以让这个元素更复杂一些，比如剪刀加手形成一个组合元素。

李雷也是一个特别喜欢视觉笔记的人，所以，桌上还放着一个圆形的笔筒，里面装着很多他平时画画用的粗细不同的笔。

另外，李雷还是一个很有生活情趣的人，桌上养了一盆绿植，放了一盏小台灯，这也是我们办公桌上的常备品。

因为上午有个会议，所以，有些资料需要提前准备。

10 点 30 分，他准时开始了会议，汇报的形式是播放准备好的 PPT 或者手绘的视觉图。上一节课，我还留了一个中级的作业，就是让你把汇报的投影画出来，如果你自己画不出来也不用担心，这里我会重新带你画一遍。

开完会后，李雷的手机没有电了，他赶紧借了同事的数据线来救急。

接下来李雷还有个面试要去参加。面试候选人一般会选在公司一个比较舒服的卡座区或者接待区，在这里不仅面试官会很放松，面试的候选人也会放松。

李雷准备了一杯水、一个笔记本、一份表格，就去面试了。还记得上一节课中的对话框视觉元素吗？两个人对话的内容就可以直接用对话框来记录，这里就不多讲了。

不知不觉，到了中午吃饭的时候了。

现在很多上班族吃饭更多的是点外卖或者出去吃，那外卖的话，可能会用到手机下单，让外卖小哥给你送来。而李雷一般选择出去吃，基本上都是一碗实惠的面或者一份简餐解决中午饭，然后再去星巴克点一杯中意的美式咖啡度过午休时光。

生活与出行

一天辛苦的工作结束后，李雷还要去充电学习或者是去健身房健身，打打拳击，练练瑜伽，冥想一下。你也可以想想如何用单线人表示瑜伽动作。

有时候也会跟朋友出去看个电影，或者去商场购物一番。

不过今天因为要出差，晚上要飞往下一个城市去讲课，计算好时间，李雷拿着行李就赶赴机场了。一天很快就过去了，李雷开始在飞机上补眠。

这样，我们不知不觉中已经与李雷一起经历了这么多，你也应该能发现，其实生活中是“万物皆可视觉化”的。

在下一节课中，我会对视觉元素的绘画过程进行逐步讲解。

动手练习

那现在又到了我们的作业时间，你可以根据你自己一天的活动轨迹，为自己的常用图标列个清单。今后，你的练习就可以围绕着这些图标展开。

今天的练习主要是想让你去发掘自己生活中的小物件，在下一讲中我们再来学习如何通过基础的点、线、面来将这些东西画出来。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的常用图标清单，这个清单就是你接下来需要练习的主要内容了。

06 | 图标（下）：万物皆可视觉化

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

在这一节课中，我们来学习第五节课提到的那些图标的具体画法。上一节课中我说过，你学会的所有图标最后都会成为你“视觉元素后台”的一份子。如果你想真正把它们用上、用好，就需要对前面几节课，特别是基础的点、线、面有更多的练习。

由于很多图标之间是有相通性的，所以这节课我并不会把全部的图标都讲一遍，而是会着重讲解那些比较难表现的图标。

现在，就让我们一起来看看点、线、面是究竟是如何组成了你眼中的那些“复杂元素”的。

如何体现立体感

床的基础元素其实就是长方形，只不过为了显得它立体，我们将长方形拉成了平行四边形，一番组合后最终形成了立方体的床。

想画出立体感需要一定的技巧，我们都知道，立方体有 6 个面，但是我们在画的时候只需要画出 3 个面就行了，为了能够快速入手，我们就得先去画自己正对着的面，也就是离你比较近的面。

就比如这张床，是从斜上方的角度看下来的，所以先画了床面。在床面下方的三个角上向下延伸出一样长的线，表示床铺的厚度，将短线的另一端连接起来后床铺的主体就算画完了，还记得前面画方形圆形的立体画法吗？

画立方体的时候有一点需要你注意，三条平行的线条要差不多一样长。就比如图中表示床高的三条竖线，只有它们一样长，连接起来后看起来才像一张正常的床。因为还有透视的原因，离你远的线也可以稍微短一些。

如何体现重叠感

牙具套装是一个组合元素，单个画起来都比较简单，这里你要注意的，就是它们的重叠处是怎么处理的。从正面看的时候，你是无法看清楚每个元素的完整轮廓的，因为前面的会挡住后面的，杯口、牙刷、牙膏的前后关系你一定要分清楚，先画离你最近的，也就是先前面的，再中间的，最后是后面的。

图中你可以看到，我先画了一条圆弧表示杯口的前侧，然后是直线画出杯子的杯身两侧，再画出杯底的弧线。在这之后，才画了牙刷和牙膏。最后，再画出离我们视线最远也就是被挡在最后面的杯口另一侧。

如果你觉得自己掌握不好这个度，也可以直接把牙具套装平面化，绘画顺序还是一致的。

总结一下，当我们想要体现立体感和重叠感的时候，我们可以遵循从前往后、从上往下、先主体后细节的顺序。

技巧的应用

图标的视觉化主要体现的就是立体感和重叠感，掌握好这两个技巧，在物品的视觉化过程中你就不会有“无从下手”的感觉了。接下来，我们继续做一些生活场景的练习。

一个打开的水龙头采用的基础元素就是长方形。唯一的问题就是打开转折的位置要处理好，那个倾斜度不要太高，太高的话看起来就像是断掉了。水龙头给人的感觉是源头，本身也是开关，打开表示源源不断，合上表示节流等概念。

画打开的水龙头就要有水流流出来才行，你可以用长短不一的线条加上几个小水滴形状的点表示水流。

食物给人的感觉总是富足的，是视觉笔记中的常用道具。

三文治的画法是从一个平面的三角形入手，由于它是重叠的，可以根据从上往下的规则依次画下去。先从两个角上向下延伸出两条长度相等的短线，再将短线连起来，画出面包片的厚度。然后，用曲度不同的波浪线在面包片下加上“培根和菜叶”。最后补上最下面的一层面包。

这个角度是俯视，所以越往下就越会被遮挡。最后再用圆形和长方形为三文治加上盘子和餐垫。

第一眼看到背包的时候，你会不会想“这也太复杂了”？背包使用的元素虽然多了一些，不过几乎都是方形，所以你不用担心。

我们还是从长方形入手，画出背包的主体，在上方用两条曲线加上提手。然后，用更小的方形为背包加上各种小包。最后重点来了，就是加上背带，显示出背包的身份。

背带上面的线条可以在转折的时候硬朗一些，下半部分则可以柔软一些。如果你觉得难度有些高，可以把背带收起一半。如果还觉得背带太难画，这里也可以不用表示出来。

公文包在视觉笔记中经常是身份的象征，与背包类似，它也是从方形入手，不过是略宽的方形，再不断地增加方形的细节。公文包比背包简单一些，甚至都不要求你画成立体的，平面的就足够了。

行李箱一般会在“旅游”“出差”等情况下出现，甚至可以延伸出去，表示与其相关的“打包”“整理”等概念。

从立体的行李箱的半侧面看过去，我们根据从前往后的原则，先画出朝着我们的正面部分。画完正面以后，我们加了侧面的厚度，表示它是个箱子。加上侧面的把手，然后在中间加上一条线作为侧缝。再就是四个小轮子，轮子都要画在底部的四个角上，这是要注意的地方。最后加上拉杆和细节的花纹。当然，你也可以平面化处理，侧面不用画出来，就是一个方形加上拉杆和两个轮子。

接下来人物出门时遇到了雨天。

还记得云状的对话框吗？下雨的绘画方法跟它很像，弧线有大小的对比，要流畅。只要不加对话框的小尾巴，就是一朵云的样子了。这里我将云朵的下端处理成了一条直线，方便我用方向一致的虚线画雨点。

雨天自然要用到雨伞。

这是一个合上的伞，它主体是一个细长的三角形，三角形的最短边由很多小曲线组成，表示伞的褶皱。我们将曲线转折的点和伞尖连接起来，表示紧凑的伞面。最后，就是用曲线画出弯曲的伞柄。我这里都是提供的基本款，你也可以继续增加细节。

打开的伞与合上的伞不同，我们先是画出那个伞打开的圆弧，类似半圆的样子。然后，是增加细节，伞尖和伞柄要在一条直线上。打开的雨伞可以跟下雨的云结合在一起用，表示一种保护和呵护。

钥匙是一个常见的和典型的视觉元素，钥匙本身就是开锁的，所以它可以表示“解决方案”或者是“好的想法”这类概念。一个圆形加上直线和折线就可以画出来。你要注意的就是圆形和锯齿的部分衔接处。

楼梯本身就是跟向上攀登有关，是一种可以用来表示“挑战困难”的视觉图标。它的组成元素就是长方形，我建议你从最简单的平面楼梯入手，不要上来就画立体的、复杂的。电梯就不多讲了，方形的一个空间，里面站了一个人，只要加上门口的上下按键就很容易能告诉别人你画的是一个电梯了。

私家车和出租车最大的区别就是出租车多了一个很大的标识，它们很像，我就放在一起讲了。画汽车的时候，我们可以先从顶棚开始画起，然后画出汽车的前脸和尾部，画直线底盘的时候要留出两个轮子的空位，最后再加上轮子。

你也可以根据自己的需要，通过改变车身的高度和尾部长度，去画不一样类型的车，比如越野车和皮卡。

地铁是最常见的交通工具，还是先从方形的车头入手，最后再加上车身。

因为地铁比较长，所以，这里我们采用了透视的画法，也就是近大远小，越远处就越小，这样不光可以表示出很长，还可以有空间感和距离感。最后增加的细节并不是必须的，你可以根据自己精细程度的需求做取舍。

“骑自行车的人”应该算是组合元素中，比较复杂的了，我们可以把它分为两个部分，一是自行车，二是人。

自行车的主体是一个稍微倾斜的倒三角形，最长的一条边是水平的。我们在右边的顶点加上车座，底线的顶点加上车轴和脚蹬，然后加上前后两个一样大的轮子。这里你要注意前后的距离，最主要就是要从主体三角形的两侧顶点画出两条倾斜角度完全对称的两条线，表示前后的轴承，线条的结束点就是轮子的中心点。之后我们再补一些细节，像链接链条、车把、挡泥板等。

画完自行车后就是画骑车的人了，与画单线人时的顺序不同，我在这里建议你先画人物躯干，因为屁股是坐在车座上，所以要先确认这个点，再画出上面往前倾斜的躯干，最后画出头部。主干确认后链接手臂和腿部，这里你一定要注意，两条腿，一条是弯曲的，一条是略直的，两只脚分别踏在脚蹬位置，两只手也是放在车把的位置。

由于骑自行车这项动作是由人自己发力产生的，“骑自行车的人”可以表现出类似“自驱力”的概念。我还是那句话，在我们进行视觉元素的绘画的时候，一定要去思考它是为了我们的什么内容服务的。

上一节课中我选择的监控是圆形的，你学会后，也可以试试将它画成方形的。监控的类型不是重点，这里的难点是监控上面有个像是瓦片的盖子，根据“从上往下”的原则，我们要先画那个盖子，再画里面圆柱形的摄像头，最后加上基座。

你也可以只画侧面，更简单一些，并不一定都要画立体三维的，毕竟我们还是为了内容服务。

到了公司大楼这里就很简单了，它轮廓是一个大的立体的盒子，先从一个正面开始，注意右边的线长一些，左边的短一些，这样才能体现出立体的感觉。然后，我们再用同样对称的手法画出另一侧的墙面。最后是加细节，用方形加上窗户和门就可以了。

指纹打卡器其实看起来有点像个计算器，但是还有点不大一样，它的重点在于右手边的指纹识别区。手这个元素我们在人物篇中已经学习过了，把它们组合在一起就是一个“打卡”的组合元素了。

咖啡是很多白领经常消费的东西，有人喜欢自己冲泡，也有人喜欢光顾星巴克。如果是冲泡的咖啡，杯子就要画得优雅一些，因为咖啡总是会让你感觉放松和休闲。

椭圆形的杯口加上半圆形的杯身，两个优美圆弧组成杯子的把手。椭圆形杯口里面涂上黑色，在边缘留一点白，体现若隐若现的咖啡，最后补上几条向上的流畅线条，表示热气。

而星巴克咖啡就不同了，它是一个外卖杯。外卖杯的难度在于它的杯口是立体的两层。我们根据“从上往下”的原则来画，前面两个步骤是在画第一层，第三、第四步是画第二层，看着很复杂，其实就是由椭圆和短线条组成的。杯身就很简单了，整体看起来是一个倒着的梯形。

针对订书机，我选取的是侧面的画法，这个画法很简单，主体都是长方形元素，它的关键在于上下两部分的角度和链接部分，可爱版也是一样的。

剪刀是一个对称的结构。只要画出一边，另一边也不是问题，我们还是根据从前往后的原则来画。

这里有个关键就是刀身和把手之间的有点像个小写字母 b，两个组合在一起就是交叉的 d➕b，你可以自己感受下。刀身和把手之间有个小小的转折处，如果觉得这部分有难度的话可以不用去管。当然，你还可以试着加上手部，把它变成一个组合元素。

裁纸刀是经常用的一个工具，但是作为视觉图标本身就是一把刀子，可以把纸张划开，因为刀锋锋利，也可以寓意一种锋芒毕露的感觉。

画裁纸刀的难点在于刀片和外面刀鞘的关系处理，我们按照从前往后的规则，先画刀鞘部分，它有点像是一个叉子，然后再画裁纸刀的推手和包裹刀片的金属部分，最后是刀片和锯齿状细节。

两个拳击手套放在一起也是一种矛盾的冲突，因为本身这个视觉图标出现的场景就是比赛和决斗的。是不是有点像个胖乎乎的拳头。

飞机是很常见的视觉图标了，去很远的地方都要坐它。飞机的绘画难点在于飞机的翅膀和尾部，翅膀是在飞机的两侧，尾部也是上面一个平行四边形，两个各一个。

动手练习

那现在又到了我们的作业时间。

初级：把这一讲的视觉图标临摹一遍（可能有点多）。

中级：用以前还有这节课学过的视觉图标画一个面试的场景。

高级：自己尝试用视觉化笔记记录自己一个时间段的工作或者生活的场景。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，分享你的练习成果。

07 | 链接：如何串联一个旅行故事？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

现在，你已经知道了很多视觉元素的画法，但是到目前为止这些内容都是散的，没有被串起来，就像散落的珍珠，串起来的时候才能变成一条完整的项链，才更有价值。所以，这节课我们通过一个场景，来学习如何把视觉元素串起来。

之前的视觉化笔记讲解多是应用在工作场景中。但视觉笔记并不是只能用在工作上，毕竟除了工作以外，我们还有诗和远方。现在就让我们一起进入一个新场景：旅行。

跟家人、朋友一起出门旅行的时候，可不是只有“晒景点照”一种记录方式，让我们一起来用视觉笔记记录你的旅行故事吧。

用箭头记录旅行

这节课的需要你掌握的视觉元素其实很简单，从绘画技术上来讲，比上一节课的图标要简单很多。

这节课我要讲的视觉元素就是“箭头”，箭头其实就是第一讲中“线”的升级进化版。箭头是一种有很强的指向性、动态的、有目的的视觉元素，主要就是起到了连接“A 点”到“B 点”的作用。

开始使用箭头之前，我们先来了解几种常见的箭头吧。箭头的组成很简单：线条加上一个三角形。

根据线条的不同，箭头所表达的含义其实是有区别的：粗壮的线条表示强链接，虚线则比较弱的关系，流程有节点的可以将箭头分段表示，等等。具体该如何使用，我们通过实践来学习一下。

按照时间线，我们可以简单地把旅行流程分为三个部分：旅行前、旅行中、旅行后。

旅行前：确定主题

在旅行前，我们要先确定目的地，如果你是准备跟家人去旅行，那么目的地就必须是大家都愿意去的，目的地选定以后，就可以着手准备必备物品了（我们这里不具体的来讲哪里，暂且用古城来替代具体的地名）。

第一步，你需要让人知道你的目的地，这个时候，你可以在笔记中先写上地名作为标题，也可以选择去画当地最具代表性的元素。比如，西安搭配大雁塔，上海搭配东方明珠，成都搭配大熊猫。

在链接我们与目的地的时候，就可以用一个箭头来表示，告诉读者我现在在哪里，要去哪里。因为此时旅程还没有真正开始，所以，这个箭头可以用虚线箭头来表示。

第二步，就是写好“准备清单”。我们可以用前几节课中学过的视觉容器把物品都装起来，比如：画一张纸，在上面写上准备的清单。

在旅行的准备中，订机票和住宿酒店是必需的。我们把它单独画出来，将具体信息写清楚，用单线箭头链接到手机 App 上，突出表示这些信息的相关性。之后再去准备具体要携带的物品。

每一个清单物品先用小便利贴的元素集合起来，“贴”在这张纸上。我们为清单里的每一件物品做一个分类，已经有的物品，就在后面打个勾；没有的物品要如何采购，这样的因果关系都可以简单地用单线箭头链接起来。

清单中列出了三组不同的物品，你很容易就能看出，第一组中缺了相机，需要去商场购买；第二组中缺了帽子，需要淘宝一下。而这三组物品都是要放在行李箱中的。

行李准备好后，可以用单线箭头指向具体人物，表示哪个行李由谁来拿。这就像是分配任务，把谁负责什么都画出来。

准备工作完毕，我们美美地睡上一觉，就可以出发了。

旅行中：描绘风情

离开家门，我们的旅行就正式开始了。早上一家人驱车赶往机场，在去机场的路上，你可能会遇到很多标志性建筑物，你都可以参考“图标”那一节课的画法，把它们画在你的旅行视觉笔记中。

这条路有很多人在走，你的家人也在与你一同出行，所以，你可以用空箭头来表示这种多人共同协作、内容丰富的路径。

到了机场，托运的行李和人走了两条不一样的路线，你可以用不交叉的箭头进行引领几个节点，最后一家人在航班上汇合。这张图里我们用到了空箭头和单线箭头。

空箭头，也叫双线箭头，你可以在箭头内部写字，指明内容。而单线箭头就比较简单了，表达的是一种动态的连接过程。

对了，机场这里有个很不错的箭头视觉元素，就是指示牌，你也可以试着画出来作为箭头素材。接着，一家人拿好各自的行李，一起去酒店了。在这里，你可以在笔记中画画晚上吃过的食物，发生的好玩事情，这都是旅行笔记中常见的视觉元素。

休息好了，我们就开始明天的旅行行程，这里我设定了三天的行程。

Day1

第一天，一家人是按照一个计划好的必玩的路线进行旅游。这里我用了彩色空箭头去把这些景点串起来。

你可以按照地图上的一个大概分布位置来进行串联，就是按照上北下南的一个位置分布来绘画。这种记录方式偏曲线型，就是用箭头把所有必去的景点串联起来。

视觉化的旅行日记可以是实时去记录，也可以晚上回酒店后再进行整理，如果你是新手，刚开始用这样的方式去做笔记，我建议你还是后期整理后再来画。

当然，你可能觉得曲线排布有些复杂，那么，还有一种记录和呈现的方式比较简单，那就是单纯横向的，偏直线型的，这种方式可能更适合比较线性思考的伙伴。还是要记住，要先画景点再来画空箭头，你的内容景点也最好是按照从左往右的一个顺序排列。

我们可以按照固定的时间和景点来进行记录和呈现，什么时间去了什么景点，那个景点有什么好玩的？好吃的？当你特别有感触的时候，也可以在旁边记录下自己的心得感受，这些内容可以直接记录在景点的旁边。

像直线型记录方法中用到的也是空箭头，有平面的，也有立体的，平面空箭头与长方形的画法只有一个边不同，立体化的空箭头技巧和立方体很像。空箭头的绘画要点在于，你要在长方形外找到一条边的中点，再将它与长方形那条边的两个节点连接起来。

这种类型的空箭头还可以用在流程图的呈现上、战略指向的内容和项目时间进度推进等内容和场景里面。

OK，第一天圆满结束，我们可以睡个好觉了。

Day2

跟家人一起旅行可能需要一些自由的活动时间，所以，第二天安排了自由行。

由于旅行本身就是一件很主观的事情，你一定会觉得有的地方好玩，有的地方不好玩，这里就有了一个新的维度——好玩度。

我们可以用坐标系来体现好玩度。因为这一天是漫无目的的旅游闲逛，所以，我们用时间为 x 轴，好玩度为 y 轴，逐一记录。

根据箭头的指向变化，我们可以看出自己的情绪变化，也可以为自己遇到的一切打个分。看起来又变得复杂了，就让我们一起来拆解一下，看看背后有哪些箭头。

其实，原图中的箭头本质上折线型的空箭头，这个箭头链接了人物一天中的场景中的情绪节点，箭头的高低起伏受到内容和坐标系的评价标准影响。当然了，评价的维度完全可以重新制定，比如：跟绩效、战略挂钩，跟企业文化挂钩等等。

这种坐标系搭配箭头的表现方式还可以用在项目的复盘上，做的好的，和做得不好的进行优化复盘。还可以用在用户旅程故事上，用户在哪些场景接触了什么，带来的情绪感受怎么样，找到做得不好的地方，有针对性地解决问题。

说到自由行，大多数人都可能会遇到走错路的情况，古城中阡陌纵横，小路颇多，本来是要去那个地点，结果选错了一个岔路，就绕了一大圈。

我们可以用这样饶了一圈的回旋箭头来表示“走了弯路，但最终去到了想去的地方”的情况。弯路箭头的画法分为四步：

画出一个大大的平躺的小写字母“d”。

把它变成双线的回旋，注意，可以宽一些，方便里面加节点元素。

回旋的箭头会从另一侧出来到达结果或者下一步，整个形状看就是一个电话线的一段。

增加步骤节点和内容。

这样的弯路箭头经常被用于表现遭遇挫折的项目复盘，为什么走了下坡路，又如何找到解决办法，解决问题的。同时，它还可以是英雄之旅的故事模版，英雄总是开始于平凡，突发事件让英雄必须去面对挫折，最后英雄战胜挫折取得胜利。

这几种空箭头改造一下，其实都是很棒的视觉模版，还可以用在很多的场景，就不再一一列举，你可以思考下你怎么来用。

就这样，第二天也圆满愉快的结束了。

Day3

古城并不大，基本上两天时间就已经把该玩的也都玩过了。所以，最后一天一家人玩了一个游戏：确定一个吃饭的地点，大家分组，各自出发去寻找目的地，看看谁花的时间最短，走的路最节约时间。

任务下达以后一家人就开始行动了，分成三个行动小组，依次出发。到达以后，每个小组还需要用箭头画出自己的行动路线。这个部分也可以呈现在你的视觉旅行笔记中。

这幅图看着很复杂，其实用的是一种成熟的模板，我们来把这幅图背后的箭头模版拆解一下。其实，它背后呈现的逻辑，就是从一个点开始，然后发散、并行，最后又收敛到一起。

这种发散到收敛的组合箭头模板我们可以用在一个完整的项目架构搭建上：我们从项目立项的共识出发，分头去做具体的实施，每一个实施单元的工作进度一目了然，还可以跟其他单元做对比。最后，每一个单元生成自己的汇报结果。汇报结果汇总变成了我们这个项目的达成结果。

不仅是项目架构，这个模板还可以用在战略的具体执行和部署上，包括人员分配和资源跟进，时间推进和文化体现等等。我们来看看它的绘画步骤：

先确定开始的地方，画一个发散的空箭头。

然后是每一个分支对应一个空箭头，可以略长一些，可以有一些时间节点。

用方框画出每一个箭头对应的结果区，然后，是一个跟开始的发散箭头相反的收敛箭头。

就是画出结果和目标的部分。收敛的箭头跟发散一样，只是方向相反。

这里其实是说的模版的绘画步骤，而不是实际应用的步骤，实际应用的时候，根据自己的内容再去增加和删减步骤，不要照抄模版，模版只是一个逻辑思考框架的参考。

最后一天的下午，全家人做了一个小的复盘，一边享用下午茶，一边聊聊这三天的感受。我将这样立体的、递进的箭头称为“复盘箭头”，我们可以用这样的箭头来进行项目复盘的内容呈现。

这里还可以增加天数的，箭头是由远及近的一个时间跨度，最远的就是过去发生的，最近的就是现在发生的，还可以继续往右边走，那可能就是未来的改进方案和要注意的部分。中间的每一块区域都可以再去划分几个维度，比如：问题区、方案区、感受区等等，根据实际的需求去做维度划分。

复盘箭头的绘画难点在于“折线”元素。

根据自己需要的“块”来画出折线，这里要注意，水平线的长度要长一些。

在每一个转折处向下画出垂直的等长线，最右边先空着。

用水平线将下面闭合，形成封闭空间，最后在右侧画出一个箭头的样子。

旅行后：组合复盘

三天的旅行结束了，带着满满的开心，我们在返程的航班上把这个旅行日记整合成了一个完整的笔记。

你可以看到，我把每一个部分都装在了一个方形的边框容器里，然后用一个橙色的单线箭头按照先后顺序把这些日程连接了起来。这其实是一种最后的一个链接，也是一种构图方式，是一个按照时间顺序的构图方式，一般按照时间和空间逻辑的内容都可以用这种方式去呈现，后面我们会有一节课专门讲构图的部分，你可以在那里学到。

单线箭头主要是用来串联和链接元素，双线的空箭头不光有链接的功能，还具备容器的功能，可以装内容。

动手练习

最后，又到了作业时间，这里我们的作业还是分为三个难度级别。

初级：临摹一遍这篇笔记中出现的箭头视觉元素。

中级：寻找双线箭头容器还可以用在哪些场景。

高级：自己来用箭头和一些视觉元素呈现一个工作流程的场景。

我在看到很多同学在交作业的时候已经将课程内容与自己的实际场景结合起来了，这非常好。如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果。

08 | 字体：如何用文字表现信息的情绪？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

笔记中，最主要的内容很多时候是靠文字来呈现的，写字是做视觉笔记过程中的一个必备要素。说起写字，我们从小就在做，对它一点都不陌生，但你的问题可能是“字写的不好看”或者“无法写出自己想要的字体效果”。

今天这节课，我们就来解决你的字体问题，帮助你把字写好、写漂亮，最终表达出你的情绪和感情。

说到写字，我们要先知道自己接触到的文字大概有哪几种，我们常用的有三种：中文字、英文字母、数字。

这三种文字是我们笔记中用到最多的，其中最难的就是中文字，同时它也是我们最常用的文字，所以，这节课我会主要围绕中文字进行讲解，用英文和数字做补充。

写中文字最主要的就是解决架构问题，也就是如何让你的字更整齐。

因为我们的中文字是方块字，所以，写得整齐很重要。这里我会给你一个写字的进阶模块，我们先从单线字开始，逐步推进到双线字、立体字、创意字。按照我的这套方法论，勤加练习，你就可以写得好看了。

单线字

这就像我们学习画人物的时候先学习单线人的画法一样，写字也是从单线字开始。我们平时用签字笔、钢笔、铅笔写的字都属于单线字的范畴（比较细），马克笔写的字就不属于这个范畴了。

还记得小学的练字本吗？那种米字格的笔记本，我们天天用它来练习写字，练字的一个最基本的要求就是横平竖直。

米字格就是我们练习字体时最基本的工具，是我们的练字法宝，因为它告诉了我们最简单的中文字写法规律，那就是中文字的笔画有三个方向，一个是横向的，一个是竖向的，还有一个是斜向的。

如果你用三个方向的笔画去理解中文字的话，就会发现，所有的中文字就是在不断地处理这三个方向上的组合，每一个字都是这三种笔画类型的一种组合方式。

刚开始练习的时候，我们可以借用米字格，但是后面就要慢慢脱离它，最终靠心中假想的米字格来进行书写。

这里你可以记住一个点：我们不是在写字，而是在“画”字。读书的时候，我们认为只要笔画是错的，字也就是错的，但在画字的时候，你可以先忘记这一点。

如果你用原有的笔画顺序没有写出工整的字，为什么不试试一种新的写字方法呢？

你可以试试用横、竖、斜的“三向笔画法”来画出工整的字。简单来说，就是先画所有横向的笔画，再画竖向的，最后是画斜向的笔画。

方法很简单，但你一开始可能很不适应。如果你可以保证笔画的横平竖直，那么按照你喜欢的或者习惯的笔画来也没有问题。这里有一点我需要提醒你的，那就是斜向的笔画，尽量保持在 45 度左右。

小技巧：想要字体工整，米字格可以扁一些，左右宽，上下窄。推荐临摹隶书。

双线字

在解决了普通字体的架构问题以后，我们接下来就来学习写更好看的艺术字。

双线字就是第一种艺术字，它就不单是要画出文字的骨架部分了，而是要画出文字的轮廓外形。双线字有三种类型：横双线、竖双线、全双线。一般它们是用在标题上，或者是比较重要、需要突出的内容上。

1. 横双线

横双线字指的是字体笔画横宽竖细。横和斜的笔画是双线组成，竖的笔画是单线。不熟练的时候，你可以先用浅色的马克笔或者铅笔来搭文字的架构，然后做填充。

在写双线字的时候，我们可以把文字笔画的架构先搭好，确认哪些笔画是要用双线进行加粗的，最后进行填充。

因为横双线的字体是横宽竖细，所以很适合将字体整体拉长、拉高。而且在字体两个双线笔画的衔接转折处，可以做一个倾斜角出来，就像纸条被折过去了一样。

不仅在中文字中，双线字体在英文字和数字中也都有运用，十分常见。它们的画法是先写出单线字体，直接将横向和斜向的笔画加粗。

双线中间的部分既可以涂满颜色，也可以留白。英文和数字的圆形转折处很多，在绘画过程中，你要注意它们的衔接，加双线的时候尽量顺着外部轮廓的边缘，使其流畅，形成一个闭合的空间。

2. 竖双线

竖双线字正好与横双线字相反，字体是横细竖宽。竖和斜的笔画是双线，横的笔画是单线。

画竖双线字的时候，依然是要先用单线字搭出骨架，再把竖向、斜向的笔画加宽。英文与数字也是同理。

3. 全双线字

全双线字指的是字体每个笔画横竖等宽。横、竖、斜三向笔画都是双线条，且等宽。在全双线字中，又分为方头体和圆头体两种。

方头体其实是双线字的最终样子，笔画收尾处我们全部处理成方正的转折。这种字体写出来会给人一种特别硬朗的感觉，你去看很多的黑体字是就是方头字体的代表，有力、刚硬、方正强势是这种字体的性格。

如果说方头体是刚硬的代表，那圆头体就是柔软的代表了。圆头体的末端被处理成了圆形，没有那么硬朗和尖锐，多了一些柔软、细腻和谦卑。

曲线总是给人一种容易亲近的感觉，很多可爱的字体其实都是属于圆头体。如果你要想传递 Q 的感觉，就可以多用圆头体。

画圆头体的关键还是要先把文字的骨架搭好，然后就可以描出你想要的字体轮廓，把笔画末端处理成圆形。如果你想加入一些“Q 弹”或者有光泽度的感觉，可以提前为每个笔画留出高光位置再进行颜色的填充。我会在立体字的教学部分中，为你讲解如何确定文字的高光位置。当然，你还要考虑笔画前后遮挡的重叠关系。

立体字

要想让文字更能在笔记中凸显出来，学会立体化是必不可少的技能。

立体字不光是单纯技法好看，更是一种审美的呈现。我们画画，还有做视觉化笔记，其实都是在一个二维的平面上，去呈现一个立体三维的效果。接下来我会教你三种让你的文字立体化的方法，你可以跟着练起来。

这三种方法分别是：单侧立体、双侧立体和体积立体。

1. 单侧立体

单侧立体字指的就是在文字所有笔画的同一侧加一笔，表现重叠的立体感。这里你需要注意，文字笔画外新加的这一笔不能距离文字太近，这样容易看不清，而且每一笔到文字本体的距离要尽量相等，才能体现出文字好像投影在了另一个平面上的感觉。

画单侧立体字时你要切记，字的方向有上、下、左、右，你只能选择一边来进行立体化的处理。这是比较简单的一种方式，我也经常用，因为画它的速度够快。

2. 双侧立体

双侧立体字与单侧立体字很像，区别在于我们这次选择的方向不是仅有一侧了，而是会选择两个相邻的方向。

这里我们用之前写好的数字和英文字母来举例。双侧立体字就有些像是我们现实生活中物体的阴影，画它的时候，其实就要用上我们之前提过的高光了。

当你不确定文字双侧笔画应该加在哪里的时候，你可以想象一下，你希望光线会从哪里射入？在确定好光源位置之后，光源两侧的边就是你不能画阴影的边。而高光则刚好相反，必须体现在光源所在的两侧上。

3. 体积立体

相比于前面讲过的单侧立体字和双侧立体字，体积立体字要稍微复杂一些。

体积立体字是在双线字的基础上画出来的，有四步：

就是先确认我们的字体要向哪个方向延伸。在例子中，我选择了向左下角延伸。

是找到这个双线字所有的拐角节点，把这些节点中可以向左下角进行延伸的点筛选出来。

从筛选出来的点延伸出相等长度的短线，注意，这时所有的短线一定要朝向同一个方向。

按照双线字的外形轮廓，将延伸出去的短线另一端连接起来。也就是说，这些外部轮廓线要与原字体的边缘平行。

这四步完成你的体积立体字就大功告成了。如果你喜欢更现实一点的效果，也可以为它填充颜色，不过只能填充不正面面对光源的面。

创意字体

字体的创意是最有意思的部分。

其实我们的汉字本身就是表意文字，也是目前用的最久的象形文字。换句话说，我们的文字本身就是一幅幅的画，甲骨文和金文中都能体现出这一点。但是我们的汉字流传到现在已经变形得厉害，看不太出来原来的样貌了。

根据文字的意思去做文字做创意表达是比较难的，当你想用文字的信息表达出情绪，需要对文字的含义有理解、能联想才行。不管是中文字还是英文字，都是一样的。

现在，我们来试试把文字图像化吧。我用了“拆解”这个词来举例。拆解，我们都知道，就是把东西拆分、分离成最小单位的意思。

在对它进行联想的时候，我用了“木板”这个意象。木板本来可以组成一个完整的内容，但我们用松动的钉子和腐朽的木板来进行表达，很容易就能表达出分崩离析的感觉。

画这样一个图的难点在于你对每个笔画（木板）的单独刻画。完整的木板就是一个长方形加几根内部的小线条，但腐朽的木板画起来就有些麻烦。你可以慢点画，先画出长方形的三个边，在需要画破损边缘的地方像画不规则的楼梯一样，一层一层画下去就好。最后，补上几个小方块表示木板的碎片。

除了文字的图像化之外，我们也可以进行图文结合的方式进行创意文字的绘画。也就是在文字的基础上加一些视觉化的图案进行文字的二次创作。

视觉图案不是随便乱加的，需要根据文字表达的意思去配合适的视觉图案，来丰富文字的情绪和表达的意思。图文结合可以起到很好的视觉效果，来跟我一起试试吧。

温馨提示：创意字体仅限于标题或者关键字，并不是让你所有的文字都要配上视觉图案。

就比如这个词，focus，它是集中、聚焦的意思。对它进行联想后，我将字母 O 变成了一个靶子，画了好几个箭头指向它。

Focus 的绘画过程比前面的“拆解”要简单一些，就是立体字的画法加上了一些箭头。

我们还是用单线字确认了单词的骨架，然后进行了全双线描边，并在边缘外延伸短线，制造出了文字的“厚度”，最后就是加上了一些箭头的细节。

到现在为止，我用的颜色并不多，还是以黑白字体居多，这一节课暂时也不要求你去涂色，所以不要因为颜色搭配不好而烦恼，因为下节课我就会告诉你一些色彩搭配的内容了。

动手练习

初级：把我教过的字体都临摹一遍。

中级：晒一张你真实笔记中的标题写法。

高级：为你的名字画一个创意字体。

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09 | 色彩：如何让你的视觉笔记“有温度”？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

在做视觉笔记的过程中，你一定遇到过颜色搭配方面的问题，比如，搭配出来的颜色不好看；选了一个主色调后，不知道用什么颜色来配；选的颜色感觉与主题不符，等等。

很多人虽然能看出来颜色的区别，但不知道为什么自己选出来搭配的颜色就是不好看。有的人甚至会觉得，“会画画的人”可能是天生对颜色更敏感，其实不是，你缺的不是天赋，而是一些配色技巧。

我们前面的几节课都没有出现太多的颜色，最多是有一些亮色的提醒色和灰色的阴影。这节课，我们就来进行一趟视觉上的享受之旅，帮助你解决笔记中色彩搭配的问题。

不过在学习之前，我要在这里重点说明一下：学习色彩搭配不是要多用颜色，而是要少用颜色，用最少的颜色达到最好的效果。这是我从业这么多年的心得，你千万别为了“搭配颜色”而用很多的颜色。现在我们看到的很多视觉作品多是颜色很鲜艳的，其实这样是喧宾夺主了。我们还是要回到主轴上，记住，我们的配色都是为了笔记的内容。

什么是色彩

要想学会选颜色的技巧，我们要先搞清楚色彩是怎么回事。

色彩在本质上其实就是光影，太阳光是无色透明的，但太阳光通过三棱镜的时候，会有七色彩虹出现，也就是赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而物体反射到我们眼中的颜色，其实就是那个物体不吸收的颜色。

这里的红、黄、蓝三色比较特殊，它们的纯度最高，是不可以由其他颜色调和出来的颜色，被称为三原色。

颜色是有自己的特性和用法的，接下来我们就来看看三原色的特性和用法。虽然这里看似是在讲一些色彩原理，但是，实际上我是结合“色彩如何在笔记中应用”来讲解的。

红色是“热烈”的代表，它是火焰的颜色，给人热情似火的感觉，同时又是一种警示色。所以，红色不要大面积地用，建议你只在提示重要部分的时候用红色。这里呢，我给你举了一个例子，就是红色为主，黑白灰来搭配，因为图片是商业案例，所以我对信息进行了模糊处理，你看看色彩效果就可以了。

黄色很明快，应该是所有颜色中“重量最轻”的颜色。所以，黄色在视觉笔记中可以是常客，因为我们的笔记通常都是黑色字体，可以用本身比较轻快的黄色来搭配，让人看过去时感觉很舒服。黄色的透明度相对较高，可以作为底色使用。

蓝色是很理性的颜色，给人深沉、话不多的感觉，一般科技类和商务类都很喜欢这样的颜色。所以，如果你的笔记内容是商务类或者科技类，不妨尝试一下这样的配色。

现在我们一起来看看，三原色是如何调和出其他颜色的。红色加黄色等于橙色，黄色加蓝色等于绿色，红色加蓝色等于紫色。这样由三原色两两调和衍生出的橙、绿、紫三种颜色就是间色。

我们来看看间色的特性和用法。绿色是和平之色，是生命之色，有种宁静致远的感觉，也是对眼睛好的颜色，只用深绿、墨绿、草绿也可搭起很棒的层次感。

紫色是一种神秘的颜色，很多的时候紫色可以用来表示精神领域的内容。同时，它也是一种女性专用色，经常被用来表示女性相关主题的内容。

橙色是暖色中比较舒服的颜色，介于红色和黄色之间。既没有红色的那种热烈，也没有黄色的那种轻快，有一种不骄不躁的感觉。

我个人是很喜欢橙色的，暖暖的感觉，可以在笔记中大胆地用，这里给你看一张我在以前给宁向东老师做的一个笔记，图片中采用了橙色和黑白灰的搭配组合，里面用橙色突出了很多我想突出的点。

如果我们将间色的概念再引申出去，你会发现另一种颜色关系，也就是每一个间色跟它没有融合的那个原色产生的补色关系，比如：最经典的红色和绿色就是一对补色关系，还有橙色和蓝色，紫色和黄色。补色关系是经常被人用错的搭配关系，我会在后面讲解补色该如何处理。

那我们再往前走一步，间色和原色再做一次融合，就可以得到复色了，比如：紫色加红色得到了紫红色。

其实，从三原色到复色的演变中，我们的色相环基本上也就出现了，先了解这些基本的色彩知识对于后面理解色彩搭配是有很大的帮助的。

色相、纯度、明度

你只有了解了色环这类理论知识，才能去应用色彩搭配的基本原则。但是我不会去讲很深的理论知识，我们的目标是应用它。

在色环的基础上，我们还有三个色彩属性需要了解，即色相、纯度和明度。

色相是什么呢？打个比方，假如把颜色比作一个人的话，色相其实就是它的样子，叫什么名字，比如，红色、绿色、蓝色，你看到的样子就是色相。

纯度也可以叫饱和度。颜色纯度越高，越不太好搭配，所以我们会试着往一个颜色里面加入一些其他的颜色，来降低它的纯度。纯度不断降低到最后，就是这个颜色就会变成无色相的黑色。

明度更简单了，它就是一个色彩的明暗呈现，是颜色的深浅。往一个颜色里加入白色，明度就会增加，加入黑色，明度就会降低，比如：浅红、中红、深红。这个好理解吧。好了，色彩的基本知识知道这些就够了，现在你都可以说你是半个专业人士了。

在你理解了色相、纯度、明度之后，我们就可以来处理补色关系了。

像红配绿、紫配黄、蓝配橙这样的补色搭配会有抢夺眼球的感觉，两种颜色都在抢镜头，很难处理。这三种补色关系中，红配绿是最需要你去注意的。你在生活中很可能会注意到，我们提到大众审美或者民间审美的时候少不了红配绿的补色关系。

如果你不得不用红绿配色，这里有两种解决方法：一是隔离，把两种颜色分开，避免直接接触，并有大小的对比，就像“万绿丛中一点红”；二是改变颜色的纯度、明度，即降低颜色的纯度，让颜色变成所谓的高级灰，或者提高它的明度，让颜色变浅。这两种方法都可以降低补色的冲突感。

无色相

除了一般的色彩以外，你还要知道前面提到过的“无色相”这个概念，也就是我们常说的黑、白、灰。虽然我们可以通过明度的增加和降低得到纯白、纯黑，但我们一般会将黑、白、灰归到无色相里。

黑白灰可一点也不单调，即使无色彩也可以搭配出层次感。就像我们中国水墨画中的墨，也可以分成焦、浓、重、淡、清五彩一样，通过从黑到白的渐变，我们也可以突出内容的层次感。

我个人是非常喜欢黑白灰的，在灰色里面稍微加一些其他的色相就可以得到“高级灰”。高级灰是非常耐看的，色相并不明显，现在的很多服装品牌都在使用它。我们现在看到的很多运动品牌和潮牌服装中，会在大面积使用黑白灰后用纯度非常高的颜色做点缀，一下子就可以把“跳脱”的感觉表达出来。

色彩搭配原则

基础理论知识你知道这些就足够了，接下来我给你几个我在做视觉呈现时的色彩搭配方法论和小技巧，或者也可说是原则。

1. 同类色搭配

同类色，就是色相环上左右相邻的三个颜色。同类色搭配不会出现任何问题，它们之间本身就是协调的，而且不会产生冲突。

第一种配色寻找方法就是在色相环上找比主色调色相更淡的颜色来搭配，比如：我们的主色是朱红，那搭配它的颜色可以是橙色或者桔黄等颜色。

除了直接在色相环上找邻近的颜色，辅助色还可以通过对主色加一些变化来得到。

这就是我们的第二种方法——增加主色的明度，也就是让颜色本身变得更浅，来搭配主色，比如：主色还是朱红，那我们怎么来搭配呢，可以增加朱红的明度，也就是加白色，变成浅朱红。

同类色搭配是最安全的一种搭配方式，一般不会让人感到不舒服，但是有时候会略微显得有些单调。

2. 对比色搭配

讲完同类色，我们来讲讲对比色。对比色，顾名思义就是放在一起时可以互相凸显对方的颜色，也就是让对方更明显的一对颜色。

这种搭配基本上都是为了突出某一部分的内容，举个例子，对比最强烈的就是黑色和白色，我们的笔记本底色是白纸的白色，上面写黑色的文字，白纸黑字，了了分明。

如果我们把对比色延伸一下，有深浅、冷暖、面积这么几种对比的关系可以用在视觉笔记中。

第一种是深浅色的对比，很好理解，深色的颜色底上可以放浅色的内容，反过来，浅色底可以衬托深色的内容，也是互相衬托，互为主次。

第二种是冷暖色的对比。

冷暖色的重点其实在于这些色彩给人的一种感觉，比如：蓝色相关的一些颜色都是偏冷的，这一类颜色比较偏理性、思考、深邃；暖色就正好相反，橙色、红色、黄色等给人暖暖的感觉，热情、感受、想象、爱，这些都跟暖色相关。冷暖色其实正好是相反属性的颜色的搭配和组合。

我这里对色相环中颜色的冷暖做了一个划分，这只是为了便于你理解，其实直接这么划分是有些两极化的，其实你看绿色和紫色也可以说是中性的颜色，

在做冷暖色的对比时，你需要注意，尽量避免纯度和明度差不多的组合。纯度差不多的颜色放在一起会互相抢夺眼球，对比的效果也不明显；明度差不多的组合也是这样，只能互相“淹没”。所以，各方面差异强烈的颜色才能成为对比色。

第三种是颜色大小面积的对比。

面积大小的搭配也是很常用的。当你使用同类色进行面积大小对比时，面积大的内容相对来说会更突出。但是在对比色中就不一样了，在大面积的背景色中，小面积的对比色，会更加突出。

3. 色彩搭配的万金油

看过同类色和对比色，我来给你讲个更简单的搭配方法。那就是黑白灰与色彩的搭配，这是一种“万金油”式的配色技巧。

黑白灰本身是无色相的，它们不会有争斗的感觉。所以，你要是实在不知道怎么搭配，就找黑白灰来为你的主色调做陪衬，一定没错。

其实，我们去看一些好的视觉呈现的作品，都是颜色不太多，黑白灰可能占据了大部分，然后是突出的地方有亮色出现，一目了然。

填色小技巧

配色的原则其实就是这些，当你选定好颜色后，就可以开始填色了。填色的方式也有很多不同，你可以看下我给你的图片示例，有边框内涂色、边框外涂色、图标涂色、文字涂色。

动手练习

颜色的属性其实是人的一种直观感受，而不是一种定论。我们真正在做视觉呈现的时候，不会选色太多，因为颜色太多可能会让你的笔记更乱，主色调一种就够了，再加上黑白灰的无色相部分，就很丰富了。

初级：依然是我们这节课关于色彩部分的图示，希望你临摹一遍，特别是关于颜色搭配方法那一部分。

中级：以主色为蓝色，把蓝色的色彩搭配的方案画出来。

高级：在自己的笔记中展示自己的一个色彩搭配的真实案例。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果，期待看到你的作业。

10 | 抽象逻辑构图：如何通过内容关系确定构图方式？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

我们前面学的每一节课，其实都是拆解开来的视觉笔记的一个部分，而这节课的目标就是帮你把前面的那些元素都装起来。梳理笔记的排版结构，可以让你在做笔记时有章可循，让你的作品更有逻辑和整体性。

在此之前，你需要先确定自己已经掌握了前面几节课中点、线、面、人物、容器、链接、图标、文字、色彩这些内容。基础技巧都掌握后，我们就可以通过构图就把这些内容集合在一起，变成一个完整的笔记。

单纯地将这些元素全部累加出来的东西容易让人摸不着头脑，我举个例子，让你看看，有构图和无构图的区别，你也就明白构图的价值了。

你可以看出来，上图中我已经做了留白，做到了模块化，也加了一些视觉元素，但是整个图片看起来都是散点，没有主次和逻辑关系。

可如果我们试着把逻辑结构呈现出来，试着用我们学过的容器先装起来，然后，再梳理一下逻辑，看看是不是就舒服多了？

这就是一个简单的，基于主题往四周发散的逻辑构图。

从两张图的对比中你可以看到，两张图采用的元素完全没区别，但一个凌乱散漫，一个逻辑清晰。

构图存在的目的就是为了你的内容有逻辑可依。其实，这话也可以反过来说：正是因为内容点之间是有关系的，所以构图才会存在。

我也知道，新手做构图的时候总需要一些模板，接下来，我从“内容关系”这个逻辑本质上来给你一些构图参考。这里我要提醒你，模板只是手段，千万不要被模版框住。

接下来的两节课中，我会从抽象逻辑和具象逻辑两个方面来讲我们该如何构图，今天我们主要讲抽象逻辑构图。

抽象逻辑构图

抽象逻辑构图是从内容的关系层面上进行构图，理解起来是很简单的，常用的有并行、重叠交叉、层级、对立共识、矩阵比较、线性循环、发散收敛这几种构图方式。

并行

并行，就是内容和内容之间是一起存在，模块之间重要程度相仿，且互不干扰。这也就是经常被人提到的“模块化”，做视觉笔记构图最主要的一步，就是要看你是否会把内容进行模块化、留白处理，这是基础的基础。

如果你不能试着去把内容分门别类地打散、组合、排列优先级，后面你也是很难画出合适的构图的。你可以看一下我为你准备的图例，图中的每一个模块里都是一个内容的集合。

并行这种构图方式是我们最熟悉的，很像我们看到的很多杂志的排版布局，是的，它们采用的就是分栏和模块化的一种构图呈现方式。

并行构图中除了模块、分栏构图，还有一种特例，那就是散点构图。

很多人在做视觉笔记的时候，总说自己的内容没有逻辑，感觉比较散，其实很有可能是因为这个内容的主题下有太多并行的内容，相互之间还没有特别多的联系，所以显得十分散乱。这种逻辑上都是从一个中心点出来的相关内容做模块划分，那划分出来的模块可能会特别多，所以，这种情况下，我们可以采用散点构图。

这里我给你两种可以表达散点构图的图示，比如：撒爆米花，还有吹泡泡。这两种本质上都是在表现从一个点出发的相关散点内容。当然，形式有很多种，比如天上的云朵，或者被风吹落的蒲公英，都可以成为你的散点图（这类情况其实属于具象构图了，但由于内容与并行构图相关，所以在这里讲一下）。

不过，你在采用散点构图时，最好不要用力太平均，稍微体现一些大小主次的对比比较好，而且，重点内容也可以用颜色突出一下。

重叠 & 交叉

除了并行，常见的内容之间的关系还有重叠和交叉。重叠和交叉是至少需要两个以上的内容才有可能出现的呈现方式，内容的重合部分就是指几个内容的共同之处。

当重叠的部分没有显露出来，而是被遮挡在后面的时候，我们就明显地可以看出，越往前的内容越突出、越重要，往后其次，这样的构图也可以体现由近及远的一个关系。

层级

在学过重叠构图之后，我们来看看该如何表达有层级的内容，因为层级其实就是重叠的一种演化。

在并行的构图中，内容之间的重要程度差别并不大；在重叠中，则已经有主次的区分；但当我们的内容需要表现一种固化的主次关系，或者有优先级的多种内容时，我们就需要一个能表达“层级”的构图了。

层级其实就是换个视角去看重叠的关系，从俯视变成了平视，就会产生叠加的层级逻辑。比如，我们最熟悉的金字塔层级，楼房的楼层，还有蛋糕的分层，都是一样在表达层级。很多时候，层级可以用在表示上下级关系很明确的组织架构图中。

对立 & 共识

有了重叠和层级，势必会产生一种冲突，也就是对立的逻辑关系，这种对立可能是上下级，也可能是同级。这里我给你一个用于表达对立和共识的参考模版，它是一种网格的构图模式，里面有三个模块：共识和对立双方。

整个模板的构图是是一个 T 字型，上面的部分是共识区，下面的两部分为对立区，当然，你也可以增加对立的单元，比如下面划出三个对立区域，上面还是共识区。我在对立的单元中间是用了细长闪电分开，以表示有冲突。

矩阵比较

所有的网格都是在处理交叉对比的内容逻辑，比如所有的“表哥”“表姐”（工作中每天都和报表打交道的青年）经常用的表格。表格有横向和纵向两个维度，我们关注的就是横向和纵向的交叉点。

我们来看一个简单的表格，就是矩阵图，它可以用来处理那些与“比较”“选择”相关的内容，比如战略趋势、SWOT、个人优势的分析等等。

你发现了吗，这里看似在分开讲构图，但是彼此之间都是有关系的。

线性 & 循环

线性和循环的构图逻辑就很好理解了，一个最简单的例子——“时间”就是最常用的线性逻辑，就是直接表达先发生了什么，后发生了什么。其实，我们在链接篇讲箭头的时候，就是在处理这个线性逻辑。而当这个线性逻辑中先发生的东西走了一圈又回到了原点时，循环就出现了，这是一个首尾相连的线性构图模式。

用直线从左到右来表达时空是常规构图，我在这里给你一个特别好用的时空构图模版：纸张的左上角基本都是呈现过去的内容，纸张的中间靠下的位置就是呈现现在的内容，那右上角就是呈现未来的内容，这也符合现代人的阅读习惯。

普通的线性构图就很简单了，根据内容出现的先后顺序给一个连续的箭头链接，就可以告诉读者从哪里来，又到了哪里去。

循环构图是用来表达相互影响的内容，从一个点开始，又回到这个点。之所以形成闭环的构图，基本上是因为内容和内容之间有一个固定的模式出现。当然，这里只是用三个点来举例子，只要形成了逻辑闭环，多个点也完全可以使用循环构图。

发散 & 收敛

现实中有很多事情的逻辑不是线性的，而是发散和收敛的。

发散是基于一个中心点的发散，与之相关的点会不断地出现。而收敛正好相反，就是很多零散的点最后归于一点，是一个进行概括整理的过程。两者结合起来的话，就是发散以后我们要收敛一下，会使得内容更为聚焦。

像我们现在很熟悉的思维导图，其实就是发散构图的一种变化，背后的构图逻辑就是基于一个议题点发散地梳理一个内容的逻辑。

到这里，我们基于内容关系进行分类的的抽象逻辑构图也就讲完了。下一节课我再来讲具象逻辑构图。

动手练习

今天，我们学习了并行、重叠交叉、层级、对立共识、矩阵比较、线性循环、发散收敛这七种常用的抽象构图逻辑，并了解了它们的使用场景。接下来还是需要你去练习它们了。

初级：依然是临摹所有的抽象逻辑构图模板。

中级：自己来设计一个关于包含、内隐、外显的构图逻辑图，并晒出来。

高级：用学过的构图，来展示一个你的视觉笔记。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，分享你的练习成果。

11 | 具象逻辑构图：如何通过视觉场景进行构图？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

上一节课中，我们讲了抽象逻辑的构图，主要是从内容的关系层面去看构图的方法，也给了你一些可参考的构图模版，但是真正做构图的时候，我们不是单一地去使用的。那么这一节课，我们就来看看具象逻辑的构图是怎样做的。

与关注内容关系的抽象逻辑不同，具象逻辑构图就存在于这个世界中，我们可以通过生活中我们习以为常的事物来进行构图。

很多抽象的逻辑其实是从具象的世界里抽象出来的，你会从接下来的构图中看出，抽象逻辑构图其实与具象逻辑构图是有相似之处的，只是分类方法和呈现方式有所不同。接下来，跟我一起来看几个很实用的具像构图模版吧。

树形构图

现在的城市绿化做得都很不错，即使是在城市中，树木也是我们周围很常见的东西。树木（也可说是植物）就是一种常用的具象构图模式。

我们来看看一棵树都有什么——树根、树干、树枝、树冠、果实，当然也离不开树木生长必需土壤。树木的运转模式，就是靠树根吸收土壤的养分，从一棵小树苗长成了一个棵参天大树，整个过程是通过树干将营养输送到每一个树冠和果实，树叶落地又化成肥料滋养土壤。城市中的树木需要人来帮助松土，生虫子了又需要进行驱虫，雨水不足的时候还需要人工洒水。

你看，它可以表示什么内容呢？它可以做什么呢？可以表示一个组织吗？可以表示一个人的成长路径、能力路径吗？

这里我不给你一个标准答案，希望你自己去发现。

旅程构图

你还记得链接篇中，讲的旅游故事吗？

旅游时经常会问的三个问题，就是：我们现在在哪里？我们接下来要去哪里呢？我们怎么过去呢？而用旅游过程来做构图时，这个剧本里需要的视觉元素就很多了，谁、什么地方、怎么过去、目的地是哪、有无危险、成本预算等等。

那你说，我们是否可以用这个构图来进行我们目前受疫情影响的战略方向？是否可以让我们更清楚地看到现状和未来？这就是一个很好的视觉构图模版，就看你用在什么场景中了。就像上图中显示的，不同的方式可以表达不同的风险，坐热气球去目的地会受到天气影响，而坐船去目的地又有可能受到鳄鱼的袭击。

这样做其实就是把你的内容代入到了一个故事里，十分有趣味性，容易把人吸引进来。这也是具象构图的一个神奇之处，更容易让人产生共情。

汽车构图

汽车也是我们之前画过的视觉元素，在生活中也很熟悉，汽车可以代表“从 A 点到 B 点的解决方案”。

汽车是一个移动的空间，车子的很多部分都可以拿来做类比和隐喻。比如，开车的是谁？在往哪个方向前进？车上都有什么人？他们有什么动作？车子靠什么驱动，需要外力吗？我们的路平坦吗？有人要下车的时候，还继续前进吗？我们的前灯照射的范围有多大？……

现在，我们已经了解了树形构图、旅程构图、汽车构图这三种具象构图模式，但你千万不要被模版框住了，每个物品都有自己固有的结构，也有自己的运转模式。我们去理解这几种具象构图的模版，是为了选择最能表现自己内容的视觉容器。

根据现实的不同，这类构图是千变万化的，你得能根据自己的内容来进行判断和创作才行，观察永远是最好的老师和途径。

其实讲具象构图，本质上还是在讲内容。内容和内容之间有一种隐性的关系，如果你不清楚该如何给内容找到一个合适的“家”，我们可以用企业管理和技术活动中经常出现的“5W2H 分析法”来整理你的内容和视觉元素，它可以帮助你避免一些内容上的疏漏。

5W2H 分析法的视觉应用

我们先简单了解下 5W2H，然后，我会给你三种关于这个部分的构图参考。以后你在记录视觉笔记的时候，先考虑这几个问题，就更容易看出内容之间的框架和逻辑。

1.WHO：回到一个具体的工作场景，我们一般都是需要解决这些跟人相关的问题，事情因谁而起，事情谁来做，为谁做，跟谁一起做，等等跟人相关的元素。

2.WHEN：时间可以帮你搭建整个视觉呈现逻辑。什么时候开始？什么时候结束？时间周期多长？每个时间点需要什么支持？除了钟表这个元素可以表示时间，我们前面学习的箭头也是很好的表达时间的视觉元素，可以用来构建信息之间的先后顺序。

3.WHERE：其实就是指地点，事情在哪里发生？我现在在哪里？信息在哪里？前面我们学过的视觉容器的部分，就是在帮你解决“信息在哪里出现”的问题。笔记中我们要做的就是抓住信息，并把它放在该放的位置。构图就是你把信息放在合适位置的过程。

4.WHAT：就是相关的事实、问题点、现状、产品等等。这里需要的视觉元素就很多了，比如一个具体的问题框架、一个具体的流程、一个具体的产品设计，甚至是一个茶杯这样的具体物件。

5.WHY：就是为什么？目的、意图、前提条件等等。一般是来补充 WHAT 的，可能每一个环节和节点，我们都需要一个理由和目的支持。

1.HOW：这里的视觉元素主要是关于如何做，如何执行的部分，手段、方式、步骤的实施框架等等。比如，我们画一个货品从这个点运输到那个点，我们就要考虑货品装起来用什么运输方式？可能会有货车、飞机、轮船等视觉元素出现，这都是 How。

2.HOW MUCH：就是帮我们呈现结果的。比如，我们的占有率有多少，投入了多少，成本产出有什么变化，等等。视觉元素就更简单了，比如你很熟悉的柱状图、饼状图、雷达图等。

当你刚刚接触 5W2H 分析法的时候，你可以先用简单的九宫格构图来熟悉如何使用它们。

九宫格

九宫格是一个能比较全面呈现信息的结构模版。我们可以把中心议题写在中间的格子中，把用 5W2H 分类好的相关内容点放在周围的格子里。这样最后会剩下一个空格子，我在这个空格子里加了一个结果，用于最后记录我们达成了什么。

不仅如此，我们还可以用九宫格有顺序地表现用户场景故事和一些发散类型或者线性的构图。

在现实中，当你想用 5W2H 的内容来表达解决问题的思路时，可以把我们之前学过的所有的构图方式都利用上。

5W2H 构图参考

我在这里给你一个参考，你可以在逻辑构图上先呈现相关原因，再说发生了什么事情，然后是相关的时间、地点、人物信息，之后再画出具体实施的部分，最后表达成果。这一张参考图里用到了并行、循环、象限图、发散收敛等多种构图方式，你可以自己仔细观察一下。

最后，我再用一个具象的场景来把 5W2H 都体现出来，这是一个分享讨论的场景，这张图里你可以看出：谁？在哪里？几点钟？给谁讲了什么？讲述内容背后的原因是什么？有哪些具体实施的步骤？这导致了怎样的结果？

记住，视觉图是一个能把你内容装起来的容器，但是，莫被容器框住。

动手练习

初级：临摹所有的具象逻辑构图模版。

中级：用 5W2H 分析法把你的内容逻辑梳理出来，并构图呈现。

高级：使用具象逻辑构图完成一个实际的视觉笔记。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，分享你的练习成果。

12 | 静态实践：如何做图书的视觉笔记？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

今天我们正式进入实践篇，这里主要是以实践为主，我会告诉你我做视觉笔记的思路，你可以先跟着我试试，了解这个过程后，再慢慢去找适合自己的方法。

这一节课主要告诉你如何进行静态信息的呈现，我在第 3 节课中说过动态信息和静态信息的区别，静态信息就是固定的文字信息，而书籍就是典型的静态信息载体。

那这一节课，我们就拿一本书来举例子。当然了，因为一本书的内容太多，为了便于你理解，我会节选一部分出来。

我选的是中信出版社最近出版的一本新书——《深度影响》，作者是崔璀。这里不是为这本书做什么广告，只是举个例子，因为我认为“影响力”也是你将来应该具备的一个比较重要的特质。

这里你需要注意一下，千万不要逼着自己去画一本书的视觉笔记。要做图书的视觉笔记时，最好选你愿意读、愿意学习的内容，不要为了画而去画，兴趣永远都是最好的老师。

接下来我正式开始分享我自己的在做静态信息呈现时的一个思考方法和行为模式，有选择文章、框定内容、粗读看面、细读看点、连点成线、搭建构图、实施呈现七个步骤，仅供参考。

在做视觉笔记之前，我们还是要进行物料准备，我准备了笔记本、常用的勾线笔和马克笔，还有便利贴（我用的是 3M 的品牌，纸质、黏性都不错）。

第一步：选择文章

选书或者文章是很重要的，如果你没有兴趣的话，做不出好的视觉呈现，因为做视觉笔记的过程其实是要你去感受作者的逻辑，才能有更好的呈现。

可以说，给文章做视觉呈现，其实是以另外一种形式继续传播内容。所以，你需要去考虑以下几个内容：

为什么：是给自己看，还是给他人去看？是自己的读书笔记还是要传播？

画什么：是在画自己的理解和诠释，还是在试图还原作者的事实观点？

如何画：选择视觉元素是否有在帮助特定的人群去理解内容？

确定好这些问题的答案，你才能确定自己该如何去表达内容。

第二步：框定内容

第二步就是框定你要呈现的内容有多少，是整本书，还是其中的一个篇章，还是一段文字。框定内容其实是为你的工作划分了一个边界。

但是，当你选定一部分内容后，千万别以为上下文就此与你无关了。如果你选的内容是一本书的中间部分的话，我建议你最好还是了解一下上下文在讲什么。因为，只有这样你才能了解这部分内容在全文的作用是什么，也更容易搞清楚自己该如何呈现这部分的内容。

第三步：粗读看面

还记得之前的答疑篇吗？里面有提到一个点，就是带着问题去读，把阅读过程中自己产生的问题全都记录下来。

这个点需要你注意，由于这个问题的提出者是我们自己而不是作者，所以，我们在“粗读看面”这一步里不仅要考虑自己的问题和自己的理解逻辑，还需要回到作者的维度，去感受作者写这些部分的初衷。

粗读不需要很细，我们可以快速地去读，读的时候是去看整篇文章的大面，也就是大的模块。这个时候，你可以拿一支亮色的笔，感受到跟问题相关的信息时，直接标注或者圈定（自己的书才可以这样做，如果是别人的书或者借来的书，可以先用笔记下来）。

做完第三步，你就对内容中大的模块有个了解了。

第四步：细读看点

细读的目的是为了找到视觉笔记的“剧本”，也就是需要呈现的内容，一般这个时候，我就会直接用笔记本去记录这些信息，或者是用小的便利贴。比起直接记录，可以随时移动位置的便利贴是超级棒的，修改起来很方便。如果你有 iPad，也可以在绘图软件中对内容进行框选和移动。

记住，每一个你觉得重要的内容都要记下来，一个便利贴记一个点就可以。这里我需要做个提示，不是去写你理解或者诠释的语言，而是用作者原来的话语，尽量不要擅自作主进行加工改动。这一步我们要尽可能地做到穷尽，把你觉得重要的点都写下来。

这一步是你将所有内容进行解构、打散的过程。

第五步：连点成线

你在细读的过程中，已经把你觉得重要的点给列举出来了，也就是已经将作者内容解构完成了。那么，在第五步，你就需要梳理自己的逻辑了。也就是说，你要试着把这些散点的内容进行一个逻辑关系上的建构。

在这一步，你可以根据自己的理解排布知识点的位置，把便利贴贴在大白纸、墙上、桌子上都行，这一步其实就是为你的剧本“排演走位”了。你需要在这一步中用箭头去串联内容点之间的逻辑，根据前面粗读时候的大模块进行归类，划分模块。

第六步：搭建构图

“搭建构图”这一步其实跟上一步的“连点成线”是紧挨着，点与点之间的逻辑关系建构好，就要去思考接下来如何在一个页面里去呈现了，也就是根据页面比例，进行构图的处理。

在第六步，你需要考虑很多问题：什么内容放在哪里？内容内容之间的主次怎么体现？用什么容器装起来？用什么视觉元素去体现这个内容？……

如果你是第一次做视觉笔记，我建议你先构思一个草图，再进行实际创作，这样可以保障你最后的呈现质量，毕竟我们还是追求美观的。

提示：熟练了以后这一步可以省掉，直接开始画。

第七步：实施呈现

最后一步就是开始画了，我在答疑篇中说过，很多人看到的都只是一个结果，“实施呈现”这一部分就是结果的出现过程，细分一下有六个要点：

标题 & 作者：内容是属于作者的，我们只是换了一个方式去呈现和传播，所以，文章标题和文章的作者都必须要写上。

模块标题：在写正式知识点之前，我们先来写好每个模块的标题。我们已经在前面梳理清楚了文字的逻辑和构图，所以，我们在这里直接根据排好的位置来写就行了。这个部分重要的内容可以写得醒目一些，也可以换一个你喜欢的主色来写。

具体内容：模块标题确认后，我们可以开始根据前面的草图进行各个部分内容的呈现。

视觉优化：因为考虑到视觉图像跟文字的关系，我建议容器和视觉元素要同时进行补充。

结构完善：最后是用箭头来进行一个逻辑的串联和解构内容的构建。

收尾：签名完工，你可以在这一步中签上你在字体篇中自己设计的名字。

这几步是一个不断调整的过程，我用 iPad 对整个呈现过程做了录屏，你可以在视频中看一看我是如何绘画和调整的。

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动手练习

今天的作业就不再分级了，你可以选一本自己喜欢的书，为某个特定的章节做一个视觉笔记（精力够的话可以为整本书做视觉笔记）。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果，期待看到你的作业。

13 | 动态实践：如何做语音信息的视觉笔记？

你好，我是高伟。欢迎你继续跟我学习视觉笔记。

这是实践篇的第二节课，也是我们《视觉笔记入门课》的最后一节课。这些年我一直都在推广视觉语言，我希望“视觉化”这个能力可以变成你能力的一部分，在你生活、工作的方方面面起到正向的影响。

当你掌握了视觉笔记这个技能，你的视觉化之路才刚刚开始，这一门课是视觉语言基础中的基础。我也只是在这里为你打开了一扇门，我希望你可以推门进来，探索未知，最终收获一份自信。

我会在这一节课中帮你解决“如何在听语音信息（动态信息）的时候做出一个视觉笔记”的问题。这一节课的难度在于“边听边记”，破局的关键是你是否会聆听对方，并同步地理解对方。接下来，我会根据我的经验给你一个方法论。

我选了一席出品的一段视频《我其实对新闻不是特别感兴趣》来做动态实践的例子，讲述者是何力，他是《经济观察报》、界面创始人。

前期准备

相关物料的准备我就不再重复了，讲到现在你一定都清楚，纸和笔是必须的。

如果你要进行的是一次会议的记录，那么，你完全可以先去跟开会者了解一下会议进行的流程，包括这个会议的主题、会议的目标、会议的发言内容等等。如果你有机会，最好去跟发言人沟通一下他要讲什么，这一点更为重要。

前期的沟通其实就是让我们心中有一个内容的大概脉络，也就是你要知道你等一下要呈现什么。提前了解背景，可以帮助你在脑海中预先建构一个画面，也可以让你对内容在整个页面中如何布局有一个大概的预设，以免出现纸张不够或者虎头蛇尾的情况。

准备阶段除了沟通内容之外，就是要赶紧把标题和演讲者都写好、画好。

开始实施

“动态实践”也就是说，会议开始的时候，你也就该开始记录了。具体的实施有四个步骤：聆听内容、记录信息、整理逻辑、视觉美化。

步骤看起来都很简单，但实际操作起来就不是看起来这么容易了。

1. 聆听内容

这里的聆听就是你要学会去听对方在讲什么？听起来是不是很简单？但其实你并不一定会“听”。

想要在听到信息的同时做笔记，就要求你的耳朵不能只是一个接收器，而必须像是一个过滤器才行。“学会聆听”真正的意义在于，你在听到信息的同时，不仅要听懂对方在讲什么，还要学会去过滤掉不重要的信息，也就是你要去听对方讲话的重点信息，因为这些信息才是你要记到笔记本上的。

那么具备哪些特征的信息才是重要的信息呢？我从自己的经验出发给你举几个例子：

高响度：对方以比较大声的方式去表达的信息；

有重复：对方重复讲了两遍以上的信息；

有结构：对方讲话中出现的“首先、其次、然后、最后”等关键词后面的信息；

有提纲：对方在讲话开始的时候就提到了“我今天会讲三个点”之类的信息。

这类信息都是你在聆听时要特别注意和记住的。

2. 记录信息

在听到了重要信息以后，你要做的事情就是把信息写下来。这里还是要特别注意这几个点：

先文字，后画画；

用原话，不阐释；

关键词，要写全；

重点内容，要突出；

文字之间，要留白。

做语音信息的视觉笔记时，时间是个非常重要的因素，我们一定要先以文字的形式把信息写下来，而不是先去画画。因为，画画会让你分心，无法专注于聆听，可能你一个视觉元素没有画完，演讲者都已经讲了很多内容了。

我们还是要以内容为王。等文字内容记下来以后，先给内容找个容器装起来就可以，时间允许的前提下再去补充视觉元素。

而且，笔记体现的文字信息最好就是对方讲话中的原话，而不是自己的诠释和理解。自己的阐释和理解不仅容易对原文内容的意思产生影响，还会影响你的记录速度，因为你的思考也是要花时间的。

同时，你还要把关键词写全（形成一个短语或一句话），如果你的视觉笔记是想分享出去给别人看的，就尤其需要注意这一点。如果你根据自己的理解，对关键词做了一些删减、更改，很容易让不了解内容的人看不懂。

记录文字内容的时候，还要特别注意要突出重要的内容，你可以把重点内容的文字写得明显一些、大一些。当然，也要兼顾文字信息之间的留白，把相关的内容记在距离较近的地方，更方便你在后期进行视觉元素的补充。

3. 整理逻辑

所谓整理逻辑，说白了其实就是要把你记录的内容点模块化和逻辑化，让它们有个合适的构图呈现。最终目的是让自己和看到视觉笔记的人，能够看懂内容之间的逻辑。

动态信息的记录中最简单的逻辑就是线性的时间关系，就是讲述者先讲了什么，后讲了什么。你的每一步记录，都是在处理后面讲的内容跟前面讲的内容之间的关系。还记得容器篇的内容吗？当时我们利用对话框来做动态信息的记录，只用人物和对话框再加上箭头串联就可以完成整个逻辑链。

由于动态信息的逻辑可能需要边听边去梳理，这也就更加凸显了留白的重要性。我们先把每个要点的信息捕捉下来，再去看每个点之间的逻辑关系是什么。

整理逻辑最好是在内容记得差不多的时候进行，这样你才不容易使“听”和“记”混乱起来。我们聆听的时候，其实是在了解对方的逻辑，梳理对方的逻辑；而记录的时候，我们是在用自己的逻辑试着去重现对方的逻辑。整理逻辑的这个过程是两个逻辑的集合。

4. 视觉美化

逻辑构图都整理好后，我们就可以进行视觉的美化了，这一步你可以趁休息时间或者是结束以后进行。

你需要在这一步中根据内容绘制一些“演员和道具”来诠释内容，让内容更加丰富。涂色也是在这个阶段完成的，具体的颜色搭配你可以去参考色彩篇的内容。

最后，别忘记签上你的专有姓名和日期，表示作品完成。

虽然聆听内容、记录信息、整理逻辑、视觉美化这四个步骤看似很简单，但是真正操作还是有难度的，它需要你不断地进行练习。

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我在文章中插入了我在做《我其实对新闻不是特别感兴趣》视觉笔记时候的一个录屏视频，你可以感受下这几个步骤，因为我的绘画速度很快，所以很多时候我都是视觉图像和内容同步进行记录的，但是你可以慢慢来，不用着急。

动手练习

今天的作业是自己对一段演讲或者一次会议进行实时视觉笔记的记录。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，去部落分享你的练习成果，期待看到你的作业。

答疑 | 笔记大触们可能没有告诉你的那些事

你好，我是高伟。欢迎与我一起学习视觉笔记。

在人物篇下，我看到有读者留言，说可以成功模仿绘画，但轮到自己做的时候还是做不出来。我想对视觉化笔记感兴趣的人很可能都是看过 B 站、公众号分享者分享的视觉化笔记成品或者绘画过程，且对整洁漂亮的笔记心生羡慕。

如果你能成功把其他人的作品临摹下来，说明你的绘画基础是没问题的，而且对手绘的表现控制都很不错。

但做不到自己动手去画新内容，可能是因为你并不知道这些笔记在“做出来”之前还经历过什么。

许多人在看到视觉化笔记的时候都认为能做出视觉化笔记的人纯粹是因为有“天赋”，才能把枯燥无聊的课程内容、文章内容、会议内容一下子整理成构图完整、图文并茂的笔记。

其实，这是一种错误的认知。将内容视觉化的过程从来不是一蹴而就的，在“信息输出”之前，其实还有“信息输入”和“信息处理”这两步。在做视觉同步记录的时候，信息的输入和处理几乎是同时发生的。

这两步的方法如果只是说说也不难，但想表达清楚并不容易，因为这两步绝大部分发生在你的脑子里，是“隐式”的，你看到的视觉呈现的部分其实是输出的部分，已经外显出来了。

做视觉化笔记的真正步骤

为了解答这个疑惑，我就用《腾讯会议和钉钉：我们太难了》这篇文章的部分文字内容来举例，为你简单说明视觉笔记的“信息输入”“信息处理”“信息输出”这三步到底是怎么做的。

这一讲主要是帮助你来理解如何先将一段文字变成有逻辑的视觉结构图。“逻辑”是视觉笔记的基础，我在直播中说过，可视化有两个维度：一是抽象的逻辑结构，二是具象的视觉容器。

假设我今天有个任务，就是要“深入了解这篇文章的内容，并把这个分享给别人”。这里的任务主要是把作者的逻辑讲清楚，那么带着这样的目的去给这篇文章做视觉笔记的时候，那么我们应该怎么做呢？

第一步，就是信息输入。

在信息输入的过程中，我们要做的是了解内容的中心思想，就比如这篇文章，讲的是新冠疫情发生后腾讯会议和钉钉是如何应对流量暴增的。

为了理清内容的思路，我们可以带着问题进入文章的阅读，这样更方便你抓住它的中心思想。很多时候你也在体会作者写这一部分的初衷。在阅读的过程中，我会把自己所有的疑问都记下来，让这些问题可以帮助我梳理出文章主线。

为什么腾讯会议和钉钉能用最短时间解决史无前例的问题？

“技术复杂度”到底体现在哪儿了？

如何做到快速自动化扩容？

……

第二步，是信息处理，需要你去自己梳理文章脉络。第一遍粗略读过文章，把问题列好，然后我们就可以开始进一步做信息的处理了。

什么是信息处理呢？在这里，信息处理其实就是把所有的有效关键信息提炼出来，或者说筛选出来。这时候第一步中提出的问题就可以帮助我们进行有效信息的抓取。你可以把你已经提出的问题与原文模块和内容一一对应，开始寻找答案，这就是我们的二次阅读。

在二次阅读的过程中，我常常在在文章上面做批注，或者用马克笔为重点的关键内容做高亮标记，并通过第一步中提出的问题来帮助梳理文章脉络。

在不方便做批注的时候，我也会利用便利贴，先把自己的问题和可能的答案信息写在便利贴上，记住，一张便利贴上面只写一个关键内容点，然后，根据自己的理解对这些信息内容进行逻辑梳理的排序。

用便利贴还有一个好处，那就是你能通过这些便利贴提前确定每一部分的文字量。如果你对这些便利贴进行排列组合，就可以在这一步中构思出整个笔记内容的逻辑排版。

将自己的疑问与原文给出的答案一一对应后，你会发现这些问题就像是一份地图，可以告诉你整个内容的分布情况。经过这样的整理后，你才能知道，内容的重点是什么，并且要从哪里下手开始做笔记。

内容梳理完毕，就可以进入我们的第三步——信息输出。

从这一步开始，我们才真正进入“动手做”的部分，这也是大部分人误以为信息输出就是“视觉笔记形成的全过程”的原因。

信息输出有很多的技巧和窍门，今后我们的整个课程也都是在教你如何通过简单的图形制作视觉化笔记，如何把你处理好的信息或者脑中的信息表达出来。

那在做信息输出的时候，你一定要知道三个视觉化笔记决不能少的要素：

笔记标题；

关键内容组成的模块；

模块和模块之间的链接关系。

最后就是整体呈现了。你看出来了吗？这些内容其实就是第一节课中讲过的最基础的点、线、面，每个内容都是“点”，内容之间的链接就是“线”，内容形成的模块就是“面”。

第一个要素是笔记标题，其实就是写笔记的标题，然后用一个基础图形元素装起来。

这里你要注意，标题一般是写在你的笔记的靠上居中的位置。标题要写的偏大一些，尽量横平竖直，有作者的也要把作者名字写上。

第二个要素是关键内容组成的模块，也就是记录文章的关键文字内容。

这一步就是把已经梳理好的问题和答案记录到你的笔记本上。这个过程中你要估计自己的内容有多少，先用文字的形式都写出来。因为前面已经有对内容有了一个大概的构思和梳理，所以整个页面中如何去排版就心里有数了。

这里有两个很重要的点，你需要注意：一是标题的分级，也就是副标题和内容之间文字大小的区分，越是重要的内容字号越要大一些；二是要学会留白，也就是内容和内容之间的要有距离，有呼吸感，也就是为后续的模块链接留出余地。

你不要担心自己的字写的好不好看，先做到横平竖直就足够了，如果你想提升字体，我还会在“字体”那一讲专门教你如何写一些好看的艺术字。

第三个要素是模块和模块之间的链接，这就是要求你用线或者箭头，按照你梳理的逻辑顺序，把模块内容链接起来。只要做到这儿，你就已经快成功了。

这一步，我们要先用“面”把刚才写好的文字内容框起来，最常用的面是圆形、三边形、四边形和多边形。然后，再用线和箭头来链接这些内容模块，表达出顺序和逻辑关系，这个过程也可以帮助你养成结构化思考的习惯。

这一步用到的视觉元素看着多一些，其实你只要细细地去看，就会发现它还是以点、线、面为主的，只不过重点内用的容器是采用了立体的画法，稍微复杂了一些。

最后，你可以适当进行美化，线条的粗细的调整，还有可以简单的涂一些颜色，或者加一些小视觉元素来进行画面的调剂。对于新手来说，视觉美化并非必要内容，过于沉浸细节无益于视觉笔记的整体结构。

基本上，只要你完成了视觉化笔记的三要素，你的第一个极简视觉化笔记就算做出来了。

总结

从一份普通的资料到一份整洁的笔记之间是有一个过程的，而且这个过程其实并不简单。从这一节课的内容你就可以看出来，这个过程主要是有以下三步：

信息输入：粗读文章，提出问题。

信息处理：精读文章，寻找答案。

信息输出：整合信息，制作笔记。

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信息输入和信息处理都是你在动手做视觉笔记之前应该做的准备。当然，提炼文章精华的方法有很多，你不一定非得和我一模一样。便利贴法和高亮标注法只是我做视觉化这些年常用的方法，你也可以多去参考其他人的技巧，最终找到最合适你自己的。

动手练习

初级：分享一个你常用的重点标注技巧。

中级：选一篇简短的文章提取重点信息。

高级：做这篇文章的简易视觉笔记。

如果你有任何疑问可以在留言区提问。同时，欢迎点击下面的“交作业”图片链接，分享你的练习成果。

结束语 | 你和你的笔记都闪闪发光

你好，我是高伟。在结束语的内容里，我想跟你聊聊我做这门课的初心。

我算是与视觉化结缘很早，从小就喜欢画画，做过美术老师，后来又去学习了多媒体设计，之后又做了多年的品牌设计，所以，视觉化其实是贯穿了我的前半生。但有很多视觉化从业者的经历与我不同，他们没有接受过正式的美术教育，但依然可以完成很棒的视觉呈现。

所以，我一直觉得，基础不是问题，很多人说自己画得不够好，只是因为他已经很久没有用视觉语言去表达自己了。你可以想一想，当我们还是一个孩子，语言和文字表达能力不足时，视觉涂鸦不也是我们的表达方式吗？

撒哈拉岩画

我们的先人们也乐于用涂鸦这种视觉语言在崖壁上涂涂画画来表达和传递信息。所以，利用视觉语言来记录是我们本身基因里就携带了的东西。因此，我非常希望这门课可以或多或少地帮你把那部分记忆给唤醒。

虽然这个课程算是视觉语言的一个基础，但如果你能好好地去练习课程中的内容，并能够熟练运用，我想你的视觉呈现肯定不会太差。

尽管现在这个课程顺利完结了，但在最开始准备做这个课程的时候，我其实是有犹豫的。因为只是去学习一种工具，我一直觉得有点 low，我们应该花更多的时间去升级自己的认知，而不是去研究怎么去画一个箭头和对话框这种“术”层面的东西。视觉语言是一个非常灵活而又有创造性的东西，我怕一旦以一种固定的形式把视觉呈现方法教出来后，学习的人会误以为，视觉呈现就是我这样画的，而不去自己进行思考。

与很多其他培训课程“提供 N 多模板”的教学方法不同，我很怕你被某种框架框住，这也是我这么久以来一直没有去做所谓的“认证课程”（这种课程会按部就班地套用一些进阶模式）的原因。

后来，我想明白了，其实我想教的是方法论，是一种你学完后可以自行创作的方向指引，而模板只是一种辅助手段。就像在基础篇里，我告诉你画东西的时候要看轮廓、做定位、补细节；人物篇里，我告诉你人体比例怎样确定；构图篇中，我引入 5W2H 分析法来带你分析内容……这些都是可以灵活运用的方法。

我给你提供方法论，目的是让你“有法可依”，而不是循规蹈矩地表现，最终失去了自己的表达风格。我很希望这门课的作用是带你打开视觉语言的大门，让你也看到了里面的风景，甚至触摸到了里面琳琅满目的视觉元素。最终，我也真心希望，你可以掌握的不是一门技术和工具，而是一种可视化的思维方式。

课程更新期间，每天在部落看作业的时候是我一天中最开心的时间，因为我会看到很多人在一点点地突破自己的舒适区，在自己小小的空间里散发着自己的光。

你在部落中上传自己的作品后，获得的不仅仅是大家的点赞，更多的是可能是对自己的一种认可。我也没有想到，会有同学花了 4 个多小时来做作业，这让我超级感动，我想这门课真正有价值的内容不是你最后贴出来的最终结果，而是你在画的过程中，手、眼、脑一起思考和体验的过程。

学习和成长是一个过程，“看到”后面还有个“知道”，“知道”的后面还有个“做到”。知行合一才是学习最该有的态度，体验的过程比那个所谓的“结果”更有价值。

或许你的线条还不够流畅，那是因为你心里还不够自信；或许你的字体还是写得歪歪扭扭，那是因为你可能很久没有用心写字；或许某一个视觉元素你怎么都画不好，那是因为你还没有学会接纳不完美；或许你感觉自己的呈现毫无逻辑章法，那是因为对内容的理解还没有触及本质；或许你的颜色搭配还是一塌糊涂，那是你还需要慢慢去体会颜色之间的微妙关系……

我们可能还有很多的“或许”，但不要担心，我会在部落和留言区回复你的疑问。所以，就大胆地去画吧，我会一直在，也谢谢你的坚持。

最后，给你几点忠告，这也是我一直以来恪守的学习准则。

兴趣是最好的老师，自己喜欢才是最主要的。

急于求成不是学习的方式，这需要长时间的积淀和实践。

不要人云亦云，学习需要自己去体验，你才知道适合不适合。

知行合一地去学习，要知道，也要做到，多在自己的场景中去应用。

学习的过程其实是看到自我、认知自我的过程。看到并及时地调整、纠正自己，你才会每时每刻都有进步。

课程结束了，但是对于你来说，或许才是一个开始。涂鸦画画这种视觉语言的学习不是为了让你成为一个伟大的画家，而是为了让你时刻不要忘记，除了文字和语言以外，我们还有这种表达方式。所以，继续大胆用视觉语言去表达自己吧！

接下来，我也将在推广视觉语言的路上继续前行，特别感恩你在《视觉笔记入门课》更新过程中的支持和陪伴，我们有缘再见。