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极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/加入外接设备，解锁库乐队更多可能/12 | 外接设备，把你的库乐队变成移动录音棚.md

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+<audio id="audio" title="12 | 外接设备，把你的库乐队变成移动录音棚" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/e5/d3/e5eb2cd53ede8b1518fc592e48a1afd3.mp3"></audio>
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+你好，我是邓柯，欢迎你和我一起玩音乐。
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+在前两个模块的课程中，相信你已经了解了库乐队中各种乐器组件，以及一些进阶功能的使用方法，并且完成了不少音乐片段的制作与创作。随着你对库乐队了解和使用的加深，你可能也在使用库乐队的过程中遇到了更多的问题，比如：
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+- 录制乐器组件时，总是容易弹错音。
+- 虽然触摸屏能实现出一定的力度变化，但它还是不够准确而且不好控制。
+- 录制人声时，总感觉杂音特别大。
+- ……
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+如果你已经产生了这样的疑问，我首先要为你感到高兴，因为你的库乐队玩得越来越6，也就发现了库乐队的一些局限。所以今天这节课，我就来告诉你一些方法，那就是通过外接设备来扩展库乐队的功能，更充分地发挥出库乐队的潜力。
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+## **外接耳机**
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/ef9f3d3fe56843f68c2b9f79e0d3beac/snapshots/26b9d0f768814287a154e30633ab1acb-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/30d35178-177c960bf42-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/87b1109fe1c9460d8766e68c4c0bec09/dfc7ad06ed72404596bd314403d51aba-60dc94eae95d11c665a79ae89967bfa2-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+看到我上来就讲耳机，可能你会有点诧异：耳机有什么好讲的吗？即便是不使用库乐队，我平时用 iPad 或者 iPhone 也会用耳机的呀！别急，听我慢慢道来。
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+首先我想和你聊一聊，为什么要用耳机。
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+我们知道，声音回放的效果和扬声单元的尺寸是相关的，说白了就是在其他条件相等的情况下，喇叭越大，声音效果就会更好。而 iOS 设备，限于体积，它的扬声单元的尺寸就不可能大，所以它播放出来的声音，尤其是中低频的声音就会显得稍有不足。
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+iPad 还稍好，iPhone 问题会更大一点。位于中低频段的乐器主要就是贝斯和鼓，当我们听不太清楚中低频段的声音的话，显然也没法更好地制作它。所以在这种情况下，外接一个耳机就是非常好的选择，可以让你更清晰准确地听到中低音声部的声音。
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+但这个时候就会出现一个问题，我们该使用什么样的耳机呢？
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+现在无线蓝牙耳机的品质越来越好，很多人都会把无线蓝牙耳机作为自己日常使用的主力耳机。但蓝牙耳机有一个重要的问题，那就是延迟。
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+尽管现在很多蓝牙耳机的延迟已经优化到100毫秒以下，在进行语音通话、观看视频甚至是玩游戏的场景中已经很难感受到明显的延时了，但在使用库乐队进行音乐制作，尤其是录音时，蓝牙耳机的延迟体现得还是非常明显的，这会让你录制的MIDI或者音频信号产生位移。
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+但有线耳机是不会产生延迟问题的，所以如果你使用库乐队时要用耳机的话，我会非常建议你使用有线耳机。
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+## **外接 MIDI 键盘**
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+在之前的乐器组件以及MIDI部分的学习过程中，有很多的操作都需要我们把乐器组件的声音录入到库乐队当中。那么在演奏和录制的过程中，就会发现库乐队这种触屏方式是不太适合演奏乐器的。如果是打开自动演奏，或者是仅仅点击和弦还好，一旦切换到键盘界面，或者是吉他、贝斯等组件的音符界面，会发现我们想演奏一些音符时，要演奏得特别准确就比较难。
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+比如到了比较快的段落，我需要快速点击这些音符。都用一个手指的话，有可能会点慢或者点快。但如果我用演奏钢琴的指法，它的琴键宽度又和实体键盘不一致，容易弹错音。假如我调整到和真实键盘相近的宽度时，屏幕又显示不下这么多键了。最重要的是，触屏的手感和琴键相差太远，很难弹出强弱对比从而很难表现出细腻的情感。
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+其实总结一下就是：触屏这种方式不太适合用来演奏稍微复杂一点的旋律。那如果你会一点点键盘，而且想录入一些复杂一点的旋律，外接一个适合演奏旋律的设备不就好了嘛。
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+不管是使用 Type-C 接口的新 iPad，还是使用 Lightning 接口的 iPhone 和老 iPad，都支持外接 MIDI 键盘，使用相应的转接口就可以了。目前市面上的 MIDI 键盘大多是 USB-A 口的，适配性很好。
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+我们试着来连接一下 MIDI 键盘：你看，用实体键盘来演奏的感觉真的是非常好。我可以更准确地演奏出想要演奏的旋律，触键的位置、时间会很准确。键盘也可以很好地感知到我的力度差异，并且体现在所录制的信号当中。
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+库乐队还会识别出 MIDI 键盘的一些控制信息，比如八度控制、弯音轮、音色调制轮等等。有些键盘带有音色旋钮和打击垫，这些也都会被识别出来。而且如果你还安装了延音踏板的话，也可以将钢琴踏板信号录制进库乐队。
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+一般而言，出于简单、便携的考虑，我会为库乐队配备一个比较小巧便携的键盘，比如我今天带来的这三款25键盘 MIDI 键盘：CME 的 Xkey，Arturia 的 MicroLab，以及 AKAI。这两款键盘都很小巧便携，非常符合库乐队本身“便携音乐制作”的定位。可以随身放在背包里，只需要连接上库乐队就可以演奏和录制。
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+当然，如果你是一个对键盘要求比较高的演奏者，你同样可以接上更大的 MIDI 键盘，比如 49 键、61键甚至是 88 的全键盘，让你有更大的演奏空间。
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+## **外接音频输入**
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+除了外接键盘这样的 MIDI 输入设备以外，库乐队还可以直接连接音频输入接口，从而直接录制外部的声音或者音频信号。这样就可以充分发挥我们之前学习过的库乐队的各种音频处理功能了。
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+比如在[第10节课](https://time.geekbang.org/column/article/342246)，我们讲了库乐队的录音组件。有了外接音频输入设备，你就可以把你的声音录进库乐队然后进行各种各样的处理。但运行库乐队的 iOS 设备，不管是 iPhone 还是 iPad，它们自带的麦克风的质量显然有限，录出来的效果自然也不会太好。怎么办呢？我们就可以外接一个更专业的话筒，这样就可以使用话筒，把各种各样的声音录到库乐队当中了。
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+那么，我们可以购买一个音频转接头，然后连接话筒，或者直接购买一个可以直插 iPhone 或者 iPad 的话筒。因为现在大家越来越多地使用移动设备进行录音、拍摄乃至直播，所以为了满足这些需求，现在使用 USB-A 甚至是 Lightning 以及 Type-C接口的话筒也越来越多，我们自行挑选即可。
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+我们可以来试一试我这款话筒，那么你会发现录制出来的声音，音质比设备自带的麦克风要好很多。
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+除此之外，你可能发现库乐队里有一个组件我之前一直没有讲到：放大器。所谓放大器，它的原理就是把吉他、贝斯或者其他电声乐器发出来的电流信号，进行放大和处理，然后输出到音箱或者录音机里。
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+在这个过程中，你可以对声音信号进行很多变型处理，从而产生各种各样的艺术效果。要知道，电吉他、电贝司之所以在流行音乐领域这么重要，很大原因就是它们能够发出各种各样的音色及特殊效果，所以这些乐手对音色的要求都极高。
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+库乐队里这些放大器的品质都非常好，不光有很多预置的声音效果，还允许你像乐手串联单块效果器那样，自己搭配各种模拟单块效果器的组合。但打开这个放大器你会发现，它默认的音频输入是 iOS 设备自带的麦克风。就像我们说的那样，设备自带的麦克的质量不怎么样，放大器、效果器再厉害，也没法把一个本来音质就很差的声音变得音质很好。
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+所以这个时候我们需要的就是一条音频转接线。它能把电声乐器的声音，直接输入进 iPhone 或者 iPad，然后再加载上库乐队自带的各种效果器，这样声音的品质一下就会变得很棒。
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+但是很抱歉，因为我不是吉他手，所以我也没有准备这方面的设备，也没法给你演示了。但网上有很多相关的设备，尤其是苹果官网，有几款专供吉他/贝斯使用的接口，价格比较合理，品质也不错。
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+所以如果你是一个吉他手或者贝斯手的话，你就完全可以尝试着把你的演奏用音频接口连接到库乐队上，然后就能调用库乐队里这些各种各样的音色以及声音效果了。
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+## **连接扩展坞或外置声卡**
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+我们前面讲了 iOS 库乐队可以连接耳机、键盘、话筒、音频输入等设备或接口，但真正使用的时候，我们经常会用到其中两个以上的设备。
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+比如我录歌的时候不光要连接话筒，还要连接耳机，这样录音的时候才避免串音，把听到的伴奏也同时录入到话筒里。
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+还比如，我使用 iPad 演奏时，既要连接键盘，还要把 iPad 输出的音频信号连接到大音箱（而不能使用 iPad 本身的喇叭，它的声音太小了）。
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+那遇到这些情况，我可能就要使用一个集成度比较高的扩展坞——比如我现在手里拿的这种。我现在去很多地方讲课就用它：把它连上 iPad 以后，它可以把 iPad 的音频从这个 3.5mm 标准音频接口里输出出来，同时还能连接 MIDI 键盘，以及把我的 iPad 屏幕通过VGA或者HDMI接口输出到外接屏幕上。
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+如果这还不能满足你，那你可以用库乐队连接一个专业外置声卡，这样就可以胜任很多专业级的音乐制作及音频处理任务了。
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+比如我自己购买的这款 MOTU-M2 USB声卡，它使用Type-C接口进行信号传输和供电，可以和 Macbook 和 iPad 直接连接，也可以使用转接口和 iPhone 连接。带有两进两出的音频接口，和一进一出的传统MIDI接口，以及一个带独立输出控制的耳机监听接口，还有两个输入接口兼容话筒、线路及吉他输入并且带有单独的增益控制及信号显示。这已经可以满足一个专业的个人工作室的需求了。
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+再比如，两个信号输入接口，我可以一个连接话筒，一个连接吉他，同时，用键盘连接MIDI口，主输出连接到音箱上，他同时在耳机口连接一个监听耳机。这样我就可以随时控制输出的信号：录制的时候我可以同时录制吉他和人声以及键盘，录音的时候用耳机监听，录完了以后回放以及编辑调整的时候切换到音箱输出。非常方便快捷地应用各种场景。
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+除了 MOTU 这款声卡外，还有其他很多厂家比如 Focusrite PreSonus 也都推出了适用于移动设备的声卡，功能都差不多，价格也都不贵，1000多块。那么想象一下，我们的 iPad 或者 iPhone 搭配上这么一个外置声卡的话，就瞬间变身成了移动的迷你录音棚或者工作室了。
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+## 邓老师说
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+之所以说 iOS 库乐队可以视为“准专业音乐制作软件”，原因就在于它强大的扩展性。当你为它接上了专业的话筒、耳机、MIDI键盘等外部设备，那你完全可以在堪称专业的环境中高效制作出达到出版级别的音乐作品。同时，在你的水平提高后，升级到更好、更专业的制作平台时，这些库乐队外接的设备同样也可以继续使用。
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+同时，即便是出于学习和娱乐的目的，我也建议你在可以接受的范围内，小小地购置一些外接设备，毕竟受设备硬件条件的限制，在 iOS 库乐队上录制 MIDI 及音频都会有一些不方便，或者质量不如意的地方。如果有条件的话，接一个键盘，再接个话筒，库乐队会好玩得多。毕竟用 MIDI 键盘输入音符的效率和在库乐队上点击屏幕，效率可谓云泥之别。
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+## 音乐练习教室
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+iOS 库乐队可以外接的设备有太多种类了，在这里就不给大家布置具体的作业了。如果你购买了某种设备，或者手头碰巧有能够外接在库乐队上的键盘、话筒或者是音频输入接口，那请你使用这些设备再把之前的作业再完成一遍。有了新设备的加持，你可能会有起飞的感觉哦。
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+好了，那么今天的课程内容就是这些了，欢迎你在本节课程页面下留言，也欢迎你在评论区里分享你的学习创作的心得及成果。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/加入外接设备，解锁库乐队更多可能/13 | 功能串联：从无到有，做出你人生的第一首歌.md

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+<audio id="audio" title="13 | 功能串联：从无到有，做出你人生的第一首歌" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/29/a8/29936e4a8b2cedeabed1601f3462b1a8.mp3"></audio>
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+你好，我是邓柯，欢迎你和我一起玩音乐。
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+我们的库乐队课程已经快要结束了，相信你学习到这里时已经掌握了不少小技能了。比如学会了演奏乐器组件，学会了使用实时循环乐段界面，学会了如何录制和编辑MIDI和音频信号，以及连接外接设备、扩展库乐队功能等等。
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+那么，今天也到了我们把所学的各个知识点综合串联起来的时候了，让我们一起来做一首歌吧。
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+## **设计歌曲框架**
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/9ace723751e14286b3e7b1be53ea2d04/snapshots/f6f40e4d7b414b779ec1db68ab077800-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/17617f84-177d39d6ced-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/1410e9dcdb3642aaa9bb7664ebbbd749/f0abc4201d7442448c8fd6b78b154c2b-b38067bff4cc14afdf27b6c84c2cba19-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+**我们首先要确定歌曲的结构**。一般而言，流行歌曲，不管是华语还是欧美还是日韩，大部分都沿用了“主副歌结构”，或者说“AB段结构”。
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+也就是说**歌曲会分<strong><strong>为**</strong>两种主要的段落</strong>，**一种是主歌，也叫A段****。****另一种叫副歌，也叫B段**。主歌部分通常是用来**交代背景、铺垫情绪**的，而副歌部分通常是**抒发情感、激发共鸣**的。
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+我举两个例子，一个是我们都比较熟悉的《平凡之路》。
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+> 
+徘徊着的
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+> 
+在路上的
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+> 
+你要走吗
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+
+> 
+Via via
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+> 
+......
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+
+> 
+易碎的
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+
+> 
+骄傲着
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+
+> 
+那也曾是我的模样
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+
+这里就处在歌曲刚刚开始的时候，情绪相对收敛，唱也有种娓娓道来的感觉，这就是所谓的主歌。
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+而接下来到了高潮段落：
+
+> 
+我曾经跨过山和大海
+
+
+> 
+也穿过人山人海
+
+
+> 
+我曾经拥有着的一切
+
+
+> 
+转眼都飘散如烟
+
+
+> 
+我曾经失落失望
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+
+> 
+失掉所有方向
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+> 
+直到看见平凡
+
+
+> 
+才是唯一的答案
+
+
+到这个段落的时候，你会感觉歌曲内在的情绪已经完全爆发出来了，歌曲也听得让人热血沸腾，这也就是所谓的副歌。
+
+再比如你很熟悉的《春天里》：
+
+> 
+还记得许多年前的春天
+
+
+> 
+那时的我还没剪去长发
+
+
+> 
+没有信用卡也没有她
+
+
+> 
+没有24小时热水的家
+
+
+> 
+可当初的我是那么快乐
+
+
+> 
+虽然只有一把破木吉他
+
+
+> 
+在街上 在桥下 在田野中
+
+
+> 
+唱着那无人问津的歌谣
+
+
+这个段落仍然是先交代背景，铺垫情绪，把歌手当年的生活状态描绘出来，然后画风一转：
+
+> 
+如果有一天 我老无所依
+
+
+> 
+请把我留在 在那时光里
+
+
+> 
+如果有一天 我悄然离去
+
+
+> 
+请把我埋在 这春天里
+
+
+在这个段落，歌手开始感叹时光的流逝，怀念美好的青春。而且在之前段落的推波助澜下，歌曲情绪达到了一个高潮。这也就是副歌段。
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+所以，大多数流行歌曲通常都是由这样的主歌段和副歌段组成的，尽管它有时会有一些变化。比如主歌会反复几遍再进入副歌，一组主副歌段落唱完后还会重新回到主歌段等等，但基本上还是**遵循了****“**<strong>主歌-副歌**</strong>”**<strong>、**</strong>“**<strong>叙事-抒情**</strong>”**<strong>、**</strong>“**<strong>铺垫-爆发**</strong>”****的结构**。
+
+只要你能够**写出来一个主歌段落，一个副歌段落**，然后将它们复制、连接起来，再**在适当的位置上加入前奏、间奏、尾奏**等段落，一首歌的完整结构就这样搭建出来了。
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+所以说，**写歌并不是从头开始一句一句地创作的**，而是通常先写出两个段落，然后再遵循着一定的格式，将其扩展成一首歌的。当然，这两个段落要彼此之间具备共性，同时又有一些对比，这样歌曲才会好听。
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+具体什么是共性呢？你可以去看一下我在视频中的详细讲解和示范，这样你会有更深刻的感受和理解。
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+## **选定歌曲主题及风格**
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+做好了刚才的准备后，我们就可以开始构思歌曲的框架了。
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+如果你找到了一个大概想表达的想法，倒不用马上先确定具体的歌词，但是需要**先整体设想一下歌曲的情感**，是轻松？沉重？欢快？痛苦？压抑？躁动？等等。然后**选择一种能给你带来这种感觉的曲风**。
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+当然这个过程有时也是颠倒过来的，你会先选择一个曲风，或者搭配出一个段落来，然后根据这个段落听起来的感觉，再构思一个主题。但无论顺序如何，你都记住，**不管你萌生出来的感觉有多么短小、简单、甚至是粗陋，都没有关系**，先把它记录下来，然后以它为支点，把它进行丰富、扩展。
+
+我之前经常会被问到，写歌应该先写词还是先写曲？我的回答是：都可以。如果你脑子里先蹦出一条旋律，或者蹦出一段音乐，那就先写曲，然后再填词。如果是先有一个特别想表达的观点，或者有意思的故事，那先写词也可以。
+
+而且更关键的是，你甚至可以交叉着推进，也就是说不用等词都写完了再开始写曲子。反之亦然。因为有的时候你可能只写出了一个小段落，然后另一段暂时找不到灵感或者写了一半卡壳了，那么这个时候你可以先写曲子，把词和曲先配上，然后你听着这个段落时，就会激发你新的创意，然后你再继续写新的段落就会有新的灵感。
+
+## **搭建歌曲框架**
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+那我们现在就开始写歌吧。
+
+首先我想确定一个大概的范围。比如歌曲主题，我看就**围绕着咱们这个库乐队课来写**吧。那么我应该从哪里入手呢？
+
+首先我觉得库乐队是一个非常好上手的音乐软件，可以让很多不懂音乐的人快速把音乐玩起来，不管是演奏、制作还是创作，都是一件非常开心的事。所以我可以聊聊库乐队有多么好上手，玩起来很开心，而且还有钢琴、吉他等各种乐器，有一些强大的辅助功能，而且还免费，你可以用它把自己的想法做成歌，等等等等。那么这些内容就可以用很俏皮的方式表达出来。
+
+那音乐方面，我们显然**应该用一种比较轻松、活泼的感觉来和它搭配**。所以我第一时间想到了尤克里里，因为**尤克里里给人的感觉就是阳光、活力、放松、微笑**的。在开车的路上我一边想着尤克里里扫弦那种非常放松的律动，一边试着哼着旋律，那么试着哼出了一段好听的片段，大概就是我在视频中演奏的那样的。
+
+接下来我们来继续搭建框架。我们还是像之前那样制作音乐片段那样，先选择鼓组来制作。有所不同的是，我们这次制作的不再是单独一个鼓的片段，而是在制作的时候就要设计好主歌的鼓、副歌的鼓，以及前奏间奏的鼓。
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+接着，我们可以新建一个实时循环乐段。
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+然后选择一个主歌的鼓，之后依次是副歌、前奏和间奏。
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+我们注意，既然主副歌里，副歌是高潮，主歌是铺垫，那么显然副歌的力道要比主歌更重一些，这样情绪才能更饱满。
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+然后我们还要为歌曲设计一个和声框架。为了便于呈现，我现在姑且为主歌设计一个 Dm-G-C-Am 的和声，然后就可以制作低音和伴奏声部了。
+
+还可以再配一个电钢琴。
+
+然后是贝斯。贝斯的主歌副歌部分要有所区分。
+
+那么这首歌的大体结构就制作完成了。这已经可以视为一个歌曲小样了，有了比较成型的歌曲主题、旋律线、律动感和歌曲结构。你当然也可以进一步丰富它，或者干脆请一个制作人来把它制作成成品。但最核心的创意部分其实就已经完成了。
+
+事实上，我也确实把这首小样交给了我的两位朋友，他们一位是歌手，一位是制作人，请他们在这首小样的基础上把这首歌制作出来。**等不了多久，你们就能听见这首歌制作完成的成品的样子啦**！
+
+## **邓老师说**
+
+这节课我身体力行地向你展示了创作一首歌的过程。也正如我在前面课程里提到过的，中间的这些环节的顺序可以任意调整，甚至还可以省略、跳步，或者是和别人合作，但最核心的点在于，**你要有自己的想法，要有想表达的东西，并且能用相应的文字和音乐把它描述出来**。
+
+可能你不是专业的文字工作者，更不是音乐专业人士，所以你的歌词和音乐肯定会非常粗糙，但这没关系，因为**有价值的、闪光的，是你的观点、创意、故事**。当你把这最核心的创意传达出来后，这就成为了独属于你的作品，**它代表着你在某一个阶段的思考和状态，更能去传递你特别的心意与情感**。
+
+当然，如果有条件的话，你还可以请其他的专业人士用各种各样的方法来帮你整理、打磨、美化成一首最终的作品。
+
+所以，如果你喜欢创作的话，你一方面要学习如何使用音乐和语言的工具，并不断练习你的表达技巧，但同样重要的是，你要认真地生活和思考，这样你才能找到独属于自己的、富有价值和魅力的观点和表达。
+
+欢迎把你学习过程中遇到的问题，或者是方法心得分享在留言区，我们一起交流讨论。同时也欢迎你把作品分享在我们的读者交流群中，分享创作的喜悦。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/加入外接设备，解锁库乐队更多可能/14 | 乐队：2 台 iPhone 就能实现乐队表演？.md

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+<audio id="audio" title="14 | 乐队：2 台 iPhone 就能实现乐队表演？" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/1a/ab/1a026aa21154fa1f64c1e545c7c3c7ab.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎你和我一起玩音乐
+
+我们知道，音乐的魅力不仅来自于音乐作品，还有很重要的一部分就在于表演。即便你不会创作，但当你把一首歌曲或者乐曲表演给别人，让他人来欣赏时，那么你也会把音乐的情感传递到听众心中。
+
+那么，当你想和几个小伙伴一起玩音乐，表演个节目的话，可千万别忘了库乐队这个玩音乐的神器啊！所以在我们课程的最后一课，我就来教教你怎样用两三台库乐队设备来组建一个临时的“小库乐队”。
+
+今天这节课的表演形式会跟以往的课程有点不一样，因为我邀请了两位搭档，小霖和小瑛，和我一起组建一个临时的小乐队进行表演。我们会一起给你演奏几首比较经典的歌曲，别担心，这些歌曲并不算难，只要你学完这节课，就完全能够演奏出来。
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/f810b84aa71248f9a1008902cb8832d3/snapshots/36b8a25e7d884d3bae40332bb37c8738-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/15bf88e1-177dd6613d1-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/e70becf8095746f0af86196bfcc70bbd/3e9a804595dc4b928824802c806f95a9-a5ad710843ca72de3dedfba25d0427ad-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+## **生日歌**
+
+我们先来示范一个你经常会唱到的《生日歌》。其实在第六节课讲和弦条界面时，我们就已经讲过了生日歌的弹唱。不过当时的弹唱比较简单，那么这次，我们可以用小乐队把弹唱部分编排得更丰满一些。具体怎么来做呢？
+
+首先，我在吉他扫弦的基础上，还增加了一个打击乐组。同时我还用了一个尤克里里来进行弹唱。
+
+其中吉他部分，我们只用了最简单的方法，即强拍扫一下弦；打击乐我们也只使用了两个声音，分别是底鼓和踩镲，让它们演奏最基本的 3/4 拍的节奏。
+
+不过，尽管它们都非常简单，但组合在一起后，音乐就显出层次感了。
+
+另外，在开始演唱前，我还用了一个“铃铛”的音色演奏了一段歌曲旋律，并把这段旋律作为前奏。这样整个歌曲听起来段落感也更强了。
+
+## **You Are My Sunshine**
+
+《You Are My Sunshine》 也是一首耳熟能详的歌曲，曲调简单优美。在编配上，我也继承了《生日歌》的版本，即：我负责尤克里里的弹唱，小霖同学继续负责木吉他扫弦，小瑛同学则负责鼓组。
+
+和《生日歌》有一点区别的是，这首《You Are My Sunshine》是 4/4 拍的，所以打击乐组的基本节奏除了要用到底鼓和踩镲外，还要用到军鼓。
+
+我把《You Are My Sunshine》 的和弦谱放在了这里，你可以参考着和弦谱来进行演奏。
+
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/8b/0d/8bfbab562c285428fa456ed6c05ca80d.png" alt="">
+
+## **Hickory Hickory Dock**
+
+《Hickory Hickory Dock》是一首经典英文儿歌，轻快活泼。所以我在沿用了之前乐队编配的基础上，又增加了一些幽默滑稽的音效（在打击乐音色组里）。
+
+同时，我们在弹唱歌曲的时候，也把前后段落进行了区分。前面的段落稍微简约一些，后面的段落则加强了节奏感。
+
+同样的，我把《Hickory Hickory Dock》 的和弦谱放在了这里，你可以参考着和弦谱来进行演奏。
+
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cf/ff/cf260fa83927c6fdefaac343e902fcff.png" alt="">
+
+## **Lemon Tree**
+
+接下来我们来唱首一首流行歌《Lemon Tree》。这首歌是一个德国乐队“傻子花园”（Fool’s Garden）的作品，被苏慧伦翻唱后就在华人世界广为传唱。
+
+这次我们的编配要稍微调整一下了。小霖同学这次演奏的是弦乐组的拨弦齐奏（原曲里就是这样编配的），小瑛同学则用电钢琴演奏一个“反拍节奏型”。因为这两个声部的节奏感都比较强，所以我们就不再设置打击乐声部了。
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+但聪慧如你，一定知道如果你们再有一位同学的话就可以让他来演奏鼓组了，对不对？那么我会负责高潮部分的管乐齐奏，它其实起到的就是一个低音声部的作用。
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+《Lemon Tree》的和弦谱如下，你可以参照着弦谱，以及我们在视频中的演奏，自己也来玩一玩。
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/35/08/354d29d125497b2ce2c7f0d1d55c5008.png" alt="">
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+## **平凡之路**
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+我们现在要把难度稍微往上增加一点了。所以我们接下来就试试朴树的《平凡之路》这首歌吧。这首歌你应该非常熟悉了，一首非常经典的作品。
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+这首歌的演奏方式是：小瑛再次回到“鼓手”的位置上，来演奏一轨电鼓。而小霖同学呢，则负责演奏“电钢琴”。
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+那么这首歌的前奏其实是由我用MIDI键盘演奏出来的，毕竟这需要演奏相对复杂的琶音，如果没有MIDI键盘，那我是无论如何都无法在触摸屏上弹出来的。
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+进唱以后，使用和弦条的电钢琴音色一并加入，在一段主歌结束后，鼓组也加入，让歌曲显得更有节奏感。而我也切换成了尤克里里弹唱。
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+《平凡之路》的和声非常简单，事实上这很有可能是一首先有和声套子，然后再慢慢填充出旋律和其他声部的歌曲，因为它从头到尾的和声就只有四个：Am F C G。只有在歌曲的最后的结尾处，才把最后两个和弦的位置对调了一下，换成了 Am F G C。所以这首歌的和弦谱我就不列了，相信你对照着视频就能够演奏出来。
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+## **Row Row Row Your Boat**
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+如果你觉得这些仍然很难，那没关系，我们再来唱一首非常简单的，只用到两个和弦的歌曲：《Row Row Row Your Boat》。之所以说这首歌简单，是因为它只用到两个和弦，也就是C和G。
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/5a/33/5a83c60b512a33f229bcdf7d38d78933.png" alt="">
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+一方面，你可以用吉他来完成扫弦的部分。另一方面，你还可以用一轨打击乐，来打出一个 6/8 拍的基本节奏型，这样就与演唱的部分搭配起来了。
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+## **邓老师说**
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+在这一节课，我邀请了两位搭档，小霖同学和小瑛同学。他俩都是完全没有学过音乐的“小白”，不懂五线谱，也不懂乐理。事实上他俩就是极客时间的员工，而在拍摄这期视频之前，我们仅仅见过一面，一起排练了一个小时。
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+而之所以要邀请这样的音乐小白来和我一起完成这节课的表演，其实就是想告诉你，即便你没有音乐基础，但只要你花一点点时间来学习一下库乐队，以及相关的音乐技巧，你也能快速地和朋友一起，完成一个小小的表演。
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+而更别提如果你们已经有一两件乐器，比如普及率很高的吉他和钢琴，那库乐队完全可以作为其他的补充声部，如打击乐、弦乐、各种各样的电声乐器等，和演奏真实乐器的乐手们共同在台上演出。别怕音量不够，你的库乐队可是能够连接音响的。
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+而如果你稍加思考的话，你会发现，编配乐队和编曲的思路是非常像的。不管是制作一首歌，还是表演一首歌，我们都需要通盘考虑这首歌的打击声部、旋律声部、低音声部、织体声部，而且在不同的段落中让这些声部产生相应的变化，从而实现歌曲的层次感。
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+可以说，编配乐队和编曲背后的思考是相同的，只不过，一种方式是把这些声部都录在了库乐队里，而另一种方式是把这些声部由不同的人实时共同演奏出来。
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+## **音乐练习教室**
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+在今天示范的这些歌曲里，挑1到2首，和自己的小伙伴们一起完成表演。或者挑选一首自己喜欢的歌，和其他的小伙伴们一起编配成一个表演。
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+欢迎你在评论区留言，分享你学习创作的心得。同时也欢迎你把表演作品分享到读者交流群中，我们一起共享创作的喜悦。