del

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/进阶学习，掌握更多高级制作技巧/07｜学MIDI，像打字一样快速记录灵感.md

@@ -0,0 +1,111 @@
+<audio id="audio" title="07｜学MIDI，像打字一样快速记录灵感" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/b9/7a/b9fed867c99cc4c6af4e06552486c77a.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎你和我一起玩音乐。
+
+前几节课呢，我们学习了库乐队的基本操作，还学习了库乐队中一些乐器组件和演奏界面的使用。不过你在具体操作的过程中，有没有意识到一个问题，就是这些组件虽然能够帮助我们很快搭建好乐曲的段落和结构，但是，我们却没法儿对这些段落进行更细致地编辑。比如在自动弹奏出来的乐句中，修改其中某一个音的音高、节奏、力度等。
+
+所以从这节课开始，我们就一起来学习一些库乐队进阶的编辑功能。今天我们先来讲讲 MIDI 信号的录制与编辑。我会给你演示在库乐队里输入MIDI音符的三种方法，并且还会带着你把《小星星》这首歌的主旋律录进库乐队当中。
+
+## 什么是 MIDI ？
+
+简单来讲，MIDI 可以理解成一种数字乐谱，它是一种包含了诸如音高、音量、节奏、时长，以及乐器、演奏技法、声音效果等各种音乐要素的控制信息。MIDI 信号本身是没有声音的，就像乐谱它本身没有声音一样，你需要为 MIDI 信号加载一个音源，它才能够发出声音。而对于同样的乐谱，你为它加载不同的音色，它听起来的声音也是不一样的。
+
+对了，还记得我们之前提到过的红白机配乐，以及老式诺基亚功能机上的手机铃声吗？它们播放的都是 MIDI 文件。正因为当时的硬件性能差、存储空间小，所以这种 MIDI 信号+音源的方式，要比音频文件更节约空间和硬件性能。
+
+同时，MIDI也可以像乐谱那样修改。在一段MIDI乐谱中，我可以随时修改任意一个音符的高低、力度、位置、长度。
+
+## 在库乐队里输入 MIDI 音符
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/574ccea35472404190e6d7cd541158be/snapshots/ba085a269082427f8d74fa1173cef410-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/227f182f-1775e17c4a3-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/ff7882d87b52409f83ee07297deb0a35/4aaf09a4605e4cce83249e1e799a5dbf-329f3ac9891b7b8278a93fbc2a47f951-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+那么，我们怎么把MIDI音符录入库乐队呢？有以下几种方法。
+
+1. 直接演奏。不管是单音，还是和弦，或者扫弦，都可以直接录制。
+1. 使用自动演奏功能，轨道上同样可以记录下自动演奏出的每一个音符。
+1. 在空白的段落里直接点出音符来。
+
+前两种方法，都是我们在之前的课程中都尝试过了的。这里我介绍下第三种。我们要在一个乐器轨道上先划定一个区域，或者点击已经录制好的一段乐句里进入编辑界面，也就是这样：这个界面叫钢琴卷帘窗，可以允许我们在上面输入、删除、修改音符，当然也可以进行一些很细致的调整。
+
+那么，这三种MIDI录制方法，哪一种更好用呢？
+
+- 第一种直接演奏，比较自由，但不容易把音符的节奏卡准。
+- 第二种使用自动演奏功能来录制，录出来的音符肯定节拍非常准，但自动伴奏的节奏型只有4种，经常不能满足我们的要求。
+- 第三种，直接在卷帘窗页面上输入音符的方式很准确，但输入得比较慢，而且力度调整起来比较麻烦。如果不调整力度的话听起来又非常生硬。
+
+总之三种方法各有利弊，三种方式你都要掌握，在实际操作中灵活应用。
+
+那么，已经录好的MIDI段落，我们可以进行哪些编辑操作呢？
+
+首先，在轨道编辑的界面，我们可以把乐句作为对象，进行整段的拆分、剪切、复制等操作。如果要对乐句内部的音符进行编辑，需要进入卷帘窗页面，然后对音符进行挪动、编辑等操作。
+
+这些常规的编辑操作的内在逻辑应该不难理解，在这里我要着重讲解一个重要的功能：**量化**。什么是量化呢，就是把音符位置按照节拍刻度整齐排列。
+
+在库乐队中，所有的轨道都有横向的标尺，标尺上按照节拍划分出了各种刻度，而刻度上的数字，标记的就是小节号。那么里面这个长一点的线标记的是第1234拍，比如这个1.2，意思就是第一小节的第二拍。每一拍还能再继续整分。如果录制时我们输入的音符没有卡准节拍，听起来就会有瑕疵，如果使用量化功能，就能自动把不准的音符自动挪动到准确的位置上。
+
+量化功能主要有两个选项：
+
+- 一个是量化精度，可以选4分音符8分音符，节奏简单的选低精度，节奏难的选高精度。
+- 另一个是摇摆度，可以选straight（直线），三连音或者swing。
+
+最后讲讲合并录音和多汇整录音。
+
+默认状态下，一个乐器轨道上只能存在一个乐句，音符会添加在现有的乐句当中。这个功能特别适合用来录鼓。我在视频中会有演示。
+
+多汇整录音指的是，我在这个轨道上同时保留多个乐句片段，但同一时间只能激活一个乐句。我在视频中会有演示。
+
+如果打开多汇整录音功能，就可以在同一个轨道的同一个位置录制若干个乐句。这个功能适合在写某一个段落拿不定主意时，先保留若干个版本，等其他部分完成后可以再回来对比这几个段落哪个更适合。以及录唱的时候，可以让歌手连续多唱几遍，然后从中间挑一个发挥最好的版本。
+
+这两个功能虽然眼下可能用不上，但随着你对库乐队使用越来越熟练，你会有需要用到它们的时候的。
+
+## 录入库乐队
+
+现在我们来练习一下今天讲到过的内容，把一首歌的主旋律录入进库乐队。我们先来选择一首简单的歌《小星星》。谱子如下：
+
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cd/9b/cdc41b3798ec2fc106bfcc51dff42f9b.png" alt="">
+
+如果你不识谱，你也可以先在键盘上找到这些音的位置：CCGGAAG和FFEEDDC，我们就先录这一句。
+
+我们先使用直接演奏的方式来录制。如果有一些弹得不够准的地方，我们把它量化一下。就像我们之前讲的，量化有两个前提就是：
+
+- 你的量化精度要选择恰当。
+- 你演奏的错位不能错得太多，否则只能重录了。
+
+好了，我们前两句已经录入并编辑完成了，如果你正跟着操作的话，可以听一下，是不是感觉还不错？第三四句，我们换一个方式，用在钢琴卷帘窗里直接点击的方式录入。
+
+音符要用到这些：GGFFEED和GGFFEED。
+
+你要注意在录入的时候，你会发现你录入进去的音符长度会默认沿用到下一个音符，除非你手动修改。所以像《小星星》这样每个音符长度都差不多的歌曲，可以很快地用这种方式输入进去，等录入完毕后，再回头去修改个别音符的时值。
+
+这样我们又完成了第三四句的音符录入。
+
+如果你熟悉《小星星》这首歌的话，你应该知道，它的第五六句和前两句是一模一样的，所以我们可以直接把前两句的音符，直接复制过来。
+
+我们找到前两句，然后长按屏幕，激活选择框，然后选中这些音符，复制。
+
+注意，我们粘贴这些音符时，是不会改变这些音符的相对位置的，它们会“整体平移”过来。所以我们只需要把播放条的位置找准确，然后就可以正确复制过来了。
+
+整个过程你们跟上了吗？
+
+接下来，我们的练习要小小增加一点难度，比如，尝试着录入一首更流行的歌《后会无期》。谱子如下：<br>
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/72/02/72f1958a19395ab8db078d187ecb3102.png" alt=""><br>
+我还会遵循刚才的步骤，但为了节约时间，不会把每一项操作都展开讲解，而是以字幕的形式呈现给你。那么，我们就把这首歌的主旋律录入到了库乐队里面了。
+
+## 邓老师说
+
+坦白讲，如果你没有任何音乐基础的话，这节课你会上得有稍微有一点费力。因为如果把音乐比作文字的话，学习库乐队就好比教你使用 Office，那录制编辑 MIDI 呢，就像是在Office中打字，你可以快速用模板拼贴出一张海报来，但如果你对汉字不太认识的话，就很难用海报准确表达自己的意思了。
+
+不过幸好MIDI界面是非常形象的。音符的高、低、短、长，都能直观地反映在卷帘窗里面，所以即使你不会五线谱、简谱，那你也可以通过观察、调整，甚至上手试玩卷帘窗，来找到音符条和声音之间的关系，这也是一个自我学习和慢慢探索的过程。
+
+如果你了解一点音乐、识一点谱的话，学会了录入编辑 MIDI 就会让你如虎添翼，之前那些很难抓住的缥缈的乐感，现在就可以落实在库乐队里，变成可以随时播放和修改的电子乐谱了，而且啊，很多之前零散学习过的知识点，你也能在使用 MIDI 的过程中串联起来，这样也就能学以致用了。
+
+## 音乐练习教室
+
+今天我在视频中示范的《小星星》很简单，哪怕你完全不会音乐，也能跟着我的演示录入到库乐队里，但是想要录入《后会无期》这首歌，可能就有点难度了。不过在这两首歌曲中间，还有很多档难度的台阶需要你慢慢跨越，比如《两只老虎》《铃儿响叮当》《西风的话》《小城故事》《东方之珠》。
+
+这些都是你耳熟能详的歌曲，如果有兴趣的话，我建议你先把这些歌曲的主旋律录入到库乐队里。在录入这些难度逐渐增加的歌曲的同时，你也得到了充分的MIDI录入与编辑的练习，在这个过程中，你会慢慢学会把你的“音乐感受”落实在“MIDI谱面”上。
+
+当然，如果短时间内做不到，也不要有畏惧心理，这是一个不断训练的过程。更重要的是，这也不会妨碍我们用库乐队那种“积木组合”的方式来制作乐曲。等什么时候我们具备了精细编辑 MIDI 音符的能力，再去精修乐曲的细节也不迟啊，对不对？
+
+所以今天的作业呢，就是根据今天讲的内容，把《小星星》这首歌的主旋律录入到库乐队里。当然，如果《小星星》这首歌对你来说完成得很轻松，那你就可以大胆去尝试我刚才说的几首歌了。
+
+如果你练习得不错，欢迎你把收获的喜悦分享在留言区。如果在练习的过程中有什么问题，也欢迎你分享出来，我们一起交流讨论。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/进阶学习，掌握更多高级制作技巧/08 | 实时循环乐段（上），像拼乐高一样做音乐.md

@@ -0,0 +1,95 @@
+<audio id="audio" title="08 | 实时循环乐段（上），像拼乐高一样做音乐" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/dc/e1/dcf0d4916166162459ae741b48c9c9e1.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎你来和我一起玩音乐。
+
+今天我们要来一起学习的是实时循环乐段。我在第一节课就提到过，现在终于讲到了。
+
+这个界面可能和你之前熟悉的那种音/视频编辑 App 的交互方式有点不一样，但我保证，你只要花上一点儿时间，很快就能学会这个界面的操作方法。如果用一句话描述实时循环乐段的话，我会觉得**用它特别像是在拼乐高，挑几块合适的积木，就可以迅速组装成一个作品**。
+
+今天这节课我就来带你感受一下实时循环乐段。
+
+## 实时循环乐段的基本操作
+
+在讲解具体的操作之前， 我也友情建议你能够拿起你的手机iPad，跟着我的视频操作演示，一起来学习，这样效果会更好。
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/d5c89b5ccf1c4936b02aa84f4b5353a8/snapshots/b1e072dcae12430e9fe5a266adda31b5-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/50433058-1776783dd55-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/251e7d2e31204aeba4bf4f1c0058941d/d9d135aa2cc84768a12aaea63ea311cf-39748563370a59e3e05f5f8af36021ac-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+我们可以在文件浏览器界面**新建一个音乐工程，然后在控制条中切换到“实施循环乐段”**。注意，这里切换的不是“音轨”。
+
+这里面有很多预置模板，我们**先选择一个“电子放克”**，点进去，这就是实时循环乐段的常规界面了。
+
+如果你看我的视频操作演示，或者打开你自己的库乐队，就会看到实时循环乐段的界面和音乐界面是不同的。实时循环界面是一个个的小方格，呈网状排布开来。**每一个小方格其实都是一个循环乐段，只需要点击一下就可以播放**，并且会自动循环。如果再点击一下，它就会停止。
+
+当然，我们也**可以同时点击若干个乐段，让它们同时循环播放**。
+
+不过你要注意，同一行乐段在同一时间只能播放一个。这就意味着当我点击另外一个乐段的时候，前一个乐段就会自动停止。
+
+也就是说，在实时循环乐段里仍然是有“音轨”这个概念的，只不过一个轨道里呈现的不只是连续的信号，而是切成了一段一段的实时循环乐段。
+
+但我们向右拉开轨道控制界面，仍然可以在最左边的播放条控制这一轨所有乐段的 Solo、Mute 和音量。以及，我们也可以像多轨编辑界面那样，在轨道比较多的时候，**直接拖动图标来上下滑动音轨**。
+
+我们注意，在界面下方有一拍向上的箭头，点击这里就会自动播放这一列的全部实时循环乐段。而且播放时也可以任意切换其他乐段，不管是整列切换还是单独切换都可以。但如果需要停止，你需要点按停止/播放键。不过你暂停后，最好点击左边的“回到开头”按钮，把所有的乐段都复位。
+
+实时乐段模式的最核心的亮点就是：当我们在播放某个或者某些乐段时，我们播放或停止任意一个乐段时，它的切入点和切出点都和整个音乐节拍是同步的。换言之，当音乐开始后，**不管我们的点击操作有没有卡准节拍，系统都会自动调整各个乐段的启动时间，让它跟着音乐的节拍自动播放**。
+
+所以，在已经做好的实时循环乐段的模板里，不管你怎样操作，你组合出来的都是彼此同步的乐段，它们之间绝对不会错位。
+
+我现在就可以使用实时循环乐段来给你放一段“嗨曲”了。重要的是，这首曲子放多长时间，在哪里铺垫情绪，在哪里回收情绪，在哪里安排个过门，又在哪里达到高潮，完全可以由你实时控制。
+
+那么我们使用实时循环乐段进行的表演该怎么录制下来呢？接下来我再带你学习一下实时循环乐段的一些细节操作，包括编辑功能和录制。
+
+## 实时循环乐段的细节操作
+
+首先有一个非常重要的选项要给你介绍一下，那就是“起始时间差”这个选项。它的作用是什么呢？它**可以保证各个实时循环乐段能够同步播放、正常运转**。
+
+在库乐队的默认状态下，这个选项是开启的。但如果我把它关掉呢？那就意味着所有段落的播放就不同步了，会出现彼此错位的情况。
+
+关于这个选项，还有一个要特别注意的点。“起始时间差”的默认精度是1小节，意思是说，**如果有乐段正在播放，与此同时我再点一个乐段，那么它就会在1小节后的时间点自动播放。**
+
+我这么说你要是还不太理解的话，那你可以自己动作操作一下，或者看看视频中我的操作演示。当然，我们还可以选择其他的精度，比如2分音符、4分音符、8分音符等等。
+
+如果你看了我的视频操作演示，那你应该已经注意到了，我**在批量播放乐段的时候，不同的乐段播放速度是不一样的**。你可以看到乐段旋转的圆周，旋转速度是不一样的。这是因为每个乐段的长度不一样，播放方向也不一样。甚至说有些乐段都是倒着放的，所以这个圆周也是倒着放的。
+
+那你就会问了，既然它们都不一样，那我应该怎样单独设置这些参数呢？
+
+首先，点击界面左下角的图标就可以进入编辑模式。这个图标很重要，它可以**让实时循环乐段界面在播放模式和编辑模式之间来回切换**。
+
+接着，等激活编辑模式后，我们**可以选中某个乐段然后再次点击，这样就能够激活操作选项**，从而进行剪切、拷贝、删除等操作。这样的话，关于增益、起始时间差、演奏模式、循环开关和长度等各个选项就都能单独控制了。
+
+我们同样也可以进入编辑模式，对乐段的内容进行更精准细致的编辑。不过这些参数之后还会用到，所以具体的用处我们后面的课程中会再展开讲解。
+
+最后，我们还可以从库乐队的音乐资料库里，**把已有的乐段素材拖进实时循环乐段的空方格内**。假如格子里已经有了乐段的话，那你拖进去的新的乐段，就会覆盖掉原有的段落。
+
+看到这儿你应该就会想到，我们是不是也可以使用之前学习过的各个乐器组件，把演奏的内容录制到单元格里呢？当然可以了。不管是点击录音、琶音，还是智能弹奏，都可以录制。此外，你还可以使用“合并录音”选项，进行叠加式录音。
+
+## 随堂演示
+
+我们现在就结合着刚才讲解的内容，再练习一下。这一次，我们更换一个实时循环乐段模板，选择“HOUSE”。注意，这个模板需要你在资源库里下载。
+
+我们快速浏览一下这个模板，你能感受到这几列乐段组合的感觉都还是不错的。不过，我还想在这个模板的基础上进行一些调整。比如，我们可以更改几个段落中主奏的乐器。
+
+我有一个想法，就是在这段音乐里增加一轨琵琶。因为现在这个模板听起来很西方化，非常像儿童音乐，轻松明快，也有卡通的感觉，但我觉得它有可能和民乐器，尤其是琵琶这样的乐器混搭出非常有意思的效果。
+
+这就是我们“Jam”出来的乐段。我们可以把它录制下来，是的，这个“Jam”的过程也是可以录音的。
+
+我们录制完毕后，就可以点击“多轨编辑界面”，此时界面就切换到了多轨编辑界面。那我们用实时循环乐段“DJ”出来的音乐，就已经分别呈现在了各个音轨上了。最后我们就可以继续像我们之前编辑MIDI乐句那样，分别编辑这些音乐段落，以及分享和导出了。
+
+## 邓老师说
+
+“实时循环乐段”这个概念很早就出现了。我相信你应该听说过磁带，这是一种带有磁性的带状材料。**磁带播放的时候，附着在它上面的磁粉就会影响到磁头，这样就会产生电流变化，然后发出声音**。
+
+在上世纪四五十年代有了磁带录音技术以后，有的音乐家兼工程师就突发奇想，虽然磁带是有长度限制的，但如果我把它首位相连，粘成一个圆环，那它不就能够永远持续播放了吗？那磁带上录制的声音，相应的也就可以循环播放了，对不对？
+
+于是，他们就真的**把一小段磁带粘成了一个圆环，然后放在录音机上循环播放**。这个圆环，还有这种循环播放的小乐段，就叫做“Loop”。
+
+**Loop 其实代表了一种完全不一样的音乐创作方式**，它利用了新的技术和机器，让某个音乐素材可以永久并且持续地复制循环。而且，同时播放好几个Loop，还可以组合成各种各样不同的音乐。
+
+所以这种创作方式就直接催生了电子音乐，还对嘻哈、Funky、新世纪音乐等好几种音乐类别产生了重大的影响。有些人甚至把这种拼贴式的音乐创作，和美术领域里的波普艺术相提并论。
+
+讲了这么多，你应该就清楚了。从某种意义上讲，我们这个**“实时循环乐段”就是把当年实体的一个个磁带 Loop，以数字的方式重新组装在了库乐队里**。
+
+## 音乐练习教室
+
+今天我们只选择了两个模板进行演示，但你看实时循环乐段界面里有很多模板。挑选一个你更喜欢的，然后试着在模板的基础上，增加或者删减一些声部，然后按照你的想法，实时“Jam”一段具有上下起伏的音乐，并把它录制下来。
+
+欢迎你把你制作的音乐片段分享给我，也欢迎你分享你这堂课的学习感受，以及作业的制作心得。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/进阶学习，掌握更多高级制作技巧/09 | 实时循环乐段（下），一节课让你变身DJ.md

@@ -0,0 +1,104 @@
+<audio id="audio" title="09 | 实时循环乐段（下），一节课让你变身DJ" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/22/eb/224554eb9e72db4edb33bb640cb561eb.mp3"></audio>
+
+你好！欢迎和我一起学习玩音乐.
+
+上节课我们一起学习了实时循环乐段的一些基本操作，是不是感觉交互逻辑和操作方式和之前学习过的很不一样？其实实时循环乐段这种界面可以衍生出非常多的玩法，上节课的随堂练习只是一个开胃前菜，今天我们来继续学习实时循环乐段的更多玩法。
+
+## 帮你变身故事机
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/ca9667e9238f4b499808a791155f2095/snapshots/355ef1b4ae8044f4baf911c39469e427-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/4eb1e566-17771c59749-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/db320192da044510a6a076c1526010cc/2031c25337ce41fd8e1e96b90407c7f0-dd991a4dbb6a4b0f7d6104ba25c5cc21-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+我不知道你是否已经成家，有没有孩子。我有一个儿子，他已经7岁多了。从他两岁多开始，就非常喜欢听各种各样的故事。而且每次睡觉前，都会缠着我给他读一本故事书，或者讲一个睡前故事。这也是我和孩子之间非常重要的亲子时光。
+
+不过光讲，可能有点枯燥。但如果我当时知道**库乐队里的“玩具盒子”扩展包的话，那我讲出来的故事就会更引人入胜，小朋友也会听得更开心了**。
+
+我们今天就来看一下“玩具盒子”这个扩展包。
+
+“玩具盒子”是各种儿童音乐的实时循环乐段，我们可以像使用其他音乐风格的模板那样使用它。首先你需要下载好“玩具盒子”扩展包，然后再打开实时循环乐段，此时你就能看到里面有几个新的模板，有“动物王国”、“玩具盒子”、“移动机器声”、“数字世界”和天文馆。
+
+这四个模板很有意思，我们先来感受一下**“动物王国”。打开后，就会有各种各样动物的叫声的采样**。当我们划开左侧轨道头后，还可以看到每一轨的名称，比如：
+
+- 第一轨“农场”里，就是各种各样家畜的声音：鸡、牛、羊、猪、马等。
+- 还有丛林里老虎、乌鸦、小鸟、猴子的声音。
+- 还有草原上的狮子、大象的叫声。
+- 宠物猫狗的叫声。
+- 山谷、草原、森林、大海的环境声。
+
+想象一下，**如果讲故事的时候把这些声音穿插在其中，那效果会多好**。
+
+作用相似的还有“移动机器声”和“天文馆”。“**移动机器声”<strong>收集了各种各样的**交通工具的声音</strong>。而“天文馆”则收集了一些和天文、航天有关的音效和配乐。
+
+你完全可以用循环播放的非常有科幻感的配乐打底，穿插着一些很有迷幻感的音效，像火箭发射或者是空间站对话的人声素材。用这个模板给孩子们讲一个飞向太空的故事简直太合适了。
+
+如果你的小朋友在学校接到一个“给同学们分享一个故事”，或者是“做一本小小的有声故事书”之类的任务时，假如他能够用库乐队的试试循环乐段来给自己的故事增加一段配乐，那可就太酷了。
+
+## 帮你变身现场DJ
+
+我们知道DJ就是在很多场合放歌的人，比如俱乐部DJ。之所以要专门请一个人来放音乐，是因为**俱乐部对放歌这件事是有要求的**。
+
+我们知道，一首歌的长度通常是3-5分钟，但在俱乐部跳舞的顾客肯定不愿意每跳5分钟就要停下来，然后等下一首歌开始后再继续跳舞，那就太扫兴了。所以俱乐部对放歌的DJ有个要求就是，你**在从一首歌切换到另一首歌时，必须要做到无缝连接**，这样，舞池里的气氛才能一直保持着热烈，顾客们才能玩得尽兴。
+
+所以，**最早的一批俱乐部DJ都练就了一双“无影手”，换歌的动作稳、准、狠**，于是听众可以在舞池里连续跳上二三十分钟，也丝毫不会感觉到音乐中间的停顿。
+
+而现在有了库乐队的实时循环乐段，**你不用苦练换碟技术，也能成为一个带动全场气氛的DJ**。
+
+比如我们现在打开“实时循环乐段”模板里的**“电子放克”**，然后依次播放这个实时乐段的每一列，你会发现这会是一个结构严谨、层次清晰，且**非常适合作为派对音乐出现的模板**。
+
+如果我们从左向右依次播放每列的乐段的话，就会发现音乐会由简入繁，逐渐丰满，把情绪逐渐推向高潮。
+
+重要的是，无论你是在任何位置，只要你希望可以返回到之前的段落，制造出持续时间更长的高潮感，你都不会觉得突兀，也不会觉得有段落割裂的感觉。而音乐的情绪，也可以借此维持在一个非常热烈的段落。
+
+这就是“实时循环乐段”最有魅力的地方之一。
+
+除了“电子放克”之外，我们还可以再尝试一个实时循环乐段模板。我们来打开“霓虹之梦”，这是一个需要你在音乐资料库里下载的模板。
+
+同样的，打开这个模板，当从左到右依次试听各列的实时循环乐段时，我们会发现，**“霓虹之梦”也是一个非常适合作为派对音乐出现的模板**。因为这个模板制作精良、层次分明，而且从很多的段落点中都可以找到切换点，从而退回或者前进到下一个乐段列，同时也可以实现音乐情绪上的连接。
+
+在听众仍然如痴如醉的状态中，你已经不知不觉地重新构建的了音乐的结构。当然，你还可以让音乐不断重复下去，直到你想让它停止，或者舞池的状况需要它停止那一刻。
+
+而当你能够主宰舞池中的情绪时，你就已经成为最厉害的现场DJ了。
+
+## 帮你成为Beats Maker
+
+相信到你学校这个阶段的内容时你会发现，“实时循环乐段”已经不简单是一个创新的音乐界面了，而是改变了音乐制作的底层逻辑，成为了一种**可以把若干个循环的乐段作为积木，来拼接成复杂音乐段落的制作形态**。那么，在现代音乐的诸多风格当中，最适合用这种方法制作的，就是 Beats了。
+
+说道 Beats，就不得不提起当下最当红的 Hip-Hop music，也就是嘻哈音乐。最早的嘻哈音乐**诞生于纽约的街头**，起因就是当时 Disco 音乐风靡全球，有很多喜欢跳舞的人们，但他们又负担不起 Club 里昂贵的消费，于是那些**廉价的街头舞池就应运而生**。
+
+在那些野生DJ组织的露天舞会上，喜欢音乐的人们**花费很少的钱就可以跳上一整天**。而随着这些舞池业务逐渐发展，舞会主持人也不满足于只是播放供人跳舞的音乐，而是开始用说唱来带动舞蹈的气氛，进而开始把很多**表达自己生活态度的内容夹杂在这种说唱当中**，这就催生了 Hip-hop 的诞生。
+
+在这个过程中，放歌的 DJ 也起到了关键的作用，他们特意精选了一些音乐片段，以配合主持人（EmCee）的说唱，让他们的 Rap 显得更有气势、力量和感染力。这就是 DJ 的由来。
+
+最早的 DJ 需要做的，就是**选择一系列的速度和律动感都相近的音乐**，这样，在一首歌结束的时候，他可以**无缝地切换到下一首歌**，同时听众也不会觉得突兀，这样舞蹈不会被中断，现场气氛也能维持在一个非常热烈的状态当中。
+
+后来随着 MC，或者说是 Rapper 越来越活跃，DJ 也要开始给这些 Rapper 提供伴奏，也就是为他们制作 Beats。那么 **Beats 最重要的就是节拍相同、节奏感强烈**，这样就适合这些说唱歌手去 Rap。
+
+那么，实时循环乐段就是一个非常适合制作 Beats 的界面。当你开启一个实时循环乐队工程时，所有的循环乐段（Loop）的速度都已被库乐队自动统一，而且也可以根据你的要求统一到一个调式。你只需要从音乐资料库里拖拽合适的乐段，或者自己录制一个乐段，就能快速制作出一个供说唱歌手 Rap 的片段。
+
+接下来，我就带着你制作一小段 Beats。
+
+- 我们试着新建一个空的实时循环乐段模板。
+- 接着，我们找一个合适的鼓组和一个 Bass 鼓组。
+- 再接着，我们可以录制一个循环出现的旋律（6 5612165），并为它搭配上合适的贝斯和织体。
+- 最后，把它制作成有层次的实时循环乐段列。
+
+这个时候，你就可以看出，这个 Beats 的层次感，它有引子、有主歌、有副歌，有前奏、间奏和尾奏，一共是6个部分。
+
+而且，这个贯穿始终的旋律你可能会非常熟悉，对，这就是一度风靡网络的由郝雨创作的《大学自习室》。这首歌曲的伴奏形态非常简单，而且形态上也很简约。虽然只有这些简单的层次，但并不妨碍它成为一首风靡80后的说唱歌曲。
+
+同样的，你也可以以类似的 Beats 作为基础，创作出一首属于你的说唱歌曲，表现出你的观点和态度。在这个过程中，实时循环乐段则会是你最可靠的帮手，将为你节约大量的制作时间，从而让你把精力更多地放在歌词创作，以及 Rap 本身上。
+
+## 邓老师说
+
+“实时循环乐段”这种交互方式和原有的音乐制作软件差别确实非常大，而我们课上只简单列举了一些它的用法，远没有充分发挥出这种界面的特长。那么对于刚刚接触到实时循环乐段的同学们，在熟悉了它的使用方法之后，更重要的是开发出适合它的应用场景，让很多本来会很麻烦的制作过程，变得更为简单和便捷。
+
+## 音乐练习教室
+
+这堂“实时循环乐段”课虽然内容不算太多，但经过学习后我们发现它可以适配到非常多的应用领域。所以这节课我并不强制要求大家完成某一项具体的作业，而是要自己从本次课程中的三个“实时循环乐段”中找到一个自己喜欢的应用场景，然后制作一个属于自己的实时循环乐段工程。
+
+如果你身边有小朋友，那你就用实时循环乐段界面为他制作一首配乐故事，或者是带音乐的诗歌朗诵表演。用各种实时循环乐段素材作为你诗歌朗诵，或者讲述故事的背景音乐，让你的语言表达显得更有感染力。
+
+如果你对现场DJ感兴趣，那么你就先使用预置的模板，然后DJ出一个可供来访朋友们嗨蹦1小时的跳舞音乐。
+
+如果你自己是 Rapper，或者你有一个 Rapper 朋友，那么请你使用实时循环乐段，为你或者你的朋友制作一段 Beats，激发他的创作欲望。
+
+好了，那么今天的课程内容就是这些了，欢迎你在本节课程页面下留言，也欢迎你在评论区里分享你的学习创作的心得及成果。欢迎你下节课继续和我一起玩儿音乐。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/进阶学习，掌握更多高级制作技巧/10 | 百万混音师是怎样炼成的？帮你迈出第一步.md

@@ -0,0 +1,99 @@
+<audio id="audio" title="10 | 百万混音师是怎样炼成的？帮你迈出第一步" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/bb/5a/bb02e585479f26bca80d8947875fb85a.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎你和我一起玩儿音乐。
+
+在第二模块的课程里，我们学习了怎么录制和编辑 MIDI 信号，怎样使用实时循环乐段，那么今天我们再来讲音频信号的录制与编辑。
+
+## 什么是音频信号？
+
+在第七节课我讲过，你可以把MIDI信号理解成一种数字乐谱。那么相应的，**音频信号就是数字化的声音**，只是它和MIDI是完全不一样的两种信号。
+
+**音频信号虽然也能剪切、拆分、复制，但这都是对音频段落整体的编辑，而不能单独修改已经录好音频中的某一个音或者某一个声部。**若干个音频段落可以快速混合在一起，不过一旦混起来，就很难再拆开了。这就是音频信号和MIDI信号的一个重要差别。
+
+那么如何区分这两者呢？在库乐队里有一个很简单的方法，那就是：**所有的MIDI信号段落都是绿色的，而音频段落都是蓝色的**。在这里我也多补充一句。智能鼓手组是黄色的，我们明显能看出来它是音频。而且它可以随着我们的设置实现实时的变化，这也是库乐队非常厉害的一个地方。
+
+在库乐队中能**用来录制音频的模块主要有两个。一个是录音机，另一个是放大器（更适合用来模拟各种乐器和效果器）**。我们之前讲过的采样器其实也能录音，但只能录很短的片段。而录音机和放大器则可以录很长的片段。
+
+接下来就是演示和操作部分。还是老规矩，我建议你拿着自己的iPhone或iPad，边听我的视频讲解边操作。或者是，听完我的视频后，自己再动手操作。总之，自己多摸索，多动手操作，你才能发现库乐队越来越多好玩儿的。
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/4bccb926a6e0460f991ffc1abb8f65fa/snapshots/561a5afb6c08436898f6d8b78e7d34c6-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/5e48c931-177813b905b-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/3e1e32e0c3de4e48b90aa5d032ff7160/72875bde8c0c411d9e86b14a0adf465e-99a87fb8c2ea720a1fb35a020716eaf7-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+先来看录音界面。首先左右两端的通路分别对应音频的输入和输出。库乐队默认使用 iPhone 或者 iPad 自带的麦克风及喇叭，左边的通路你可以看到麦克风已经拾取到声音信号了。如果我现在想唱一段或者弹一段的话，可以先试试音量，让通路电平在不冒红的情况下尽量大一些。
+
+右侧的通路控制的是输出音量。之所以默认关闭，是因为 iPhone 和 iPad 的喇叭和麦克风离得比较近，如果麦克风拾取的声音由喇叭放出来的话，就会又被麦克风拾取进来，然后喇叭继续播放，这样就形成了信号回授，会出现啸叫。这就好比是电路短路。那么如果你外接一个耳机的话，右侧的通路则是可以调整输出比例的。
+
+中间的部分是控制各种参数的，具体的调试就不在这里讲了，你可以自己多试试。系统也提供了许多预制选项以应对各种录制对象和录制场合，给人声和各种乐器用的都有。那么还有一个“乐趣”选项，是一些比较夸张的效果，可以快速给人声变型的，小朋友们会比较喜欢。
+
+## 音频信号的编辑
+
+那录制好的音频可以怎么编辑呢？
+
+**首先这些音频段落同样可以进行复制、剪切、拆分、粘贴。**长按段落就可以点出选项。此外，音频波形会直接显示在段落上，编辑时可以放大波形，然后进行一些比较精确的处理（比如准确地从一个字头切分开音频等等）。音频也可以循环填充，也就是把轨道上的这段音频填充满整个章节。
+
+在设置里面还可以编辑更多的细节，比如**增益，基本可以理解成为音量，或者说信号强度**。“循环”也可以在这里打开。这个“跟随速度与音高”的选项的用处在于，打开以后，如果乐曲的调号变化了，那么工程也会自动更改这段音频的音高。比如本来一首歌是C调，如果我们升2Key改成了D大调，那这段音频的音高也会自动升Key。
+
+当然也可以用“移调”功能来手动调整。需要注意的是，**音频段落虽然也可以移调，但移调会对音色和音质产生较大影响，所以我建议“移调”的幅度不要太大**。
+
+我们还可以控制这段音频的速度，可以在维持音高不便的前提下把它变为原速的2倍、4倍或者1/2倍速、1/4倍速。同样的，这也会对音色和音质造成损失。
+
+最后，还也可以实现**音频的倒转，这个功能可以帮助我们制造出很多特殊的效果**。
+
+除了我们自己录制、演奏以外，还可以导入外部的MIDI和音频文件。操作方法是把想导入的文件先导到 iOS 的“文件”当中，然后从库乐队右上角这个资料库中导入就可以了。
+
+另外需要讲一下的是，苹果为库乐队的用户准备了大量免费的 Apple 乐段，这些乐段涵盖了各种风格、乐器、速度，而且质量非常高。我们可以用各种分类标签的方法去搜索这些乐段，然后把它们导入到工程里。**就算是不会弹琴、不懂乐理的人，也可以用拼乐高那种拼贴组合的方式来用这些乐段素材创作出乐曲来**。
+
+## 怎样混音
+
+我们继续来讲讲混音。
+
+首先，库乐队提供了一些非常好用的音频处理功能，供我们进行混音。当然从数量和功能上没法和Logic、Protools、Cubase等专业音乐制作软件相比，但比较基本的功能都有了，用起来也比较方便。
+
+每个轨道都可以对本轨的声音进行单独设置。我们可以调整轨道音量以及声相，默认是居中，不过我们可以调整到极左或者极右。
+
+插件和均衡器里面提供了压缩、高音、低音这三项的快捷控制条，如果点这个箭头进入二级页面后，我们可以看到好多可以进一步调整的参数。
+
+比如“噪声门”，这个可以过滤噪音、压缩，里面可以调压缩出发阈值、压缩比、触发时间、压缩增益和压缩混合比。简而言之，就是可以让声音在不破的情况下变得更大，或者是强弱对比更强烈。
+
+此外还有“过载效果”、“混响效果”，都有很细致的参数可以调整。最后还有一个可视化局衡器，是用来调EQ的，你跟着我打开看的话，会看到是三段均衡，可以调高中低音，我们可以把它理解成滤镜，是用来调色的。
+
+“主效果”是常见的两个效果器，回声 echo和混响 reverb，都有非常多预制的模版可供选择。我们在这里就不一一解释每个效果器的用法了，你可以结合着相关资料，多摸索、多尝试。
+
+除了每个轨道可以单独调整参数外，库乐队还可以打开混音台进行实时Remix。点击左上角的“效果”键调出混音台，我们可以看到它分为三个区域。左右两侧各是一个 XY 控制垫，我们可以分别定义用它们来控制什么效果。可以控制的对象包括滤波器、重复器、晃动、混响、环境和延迟。
+
+“滤波器”，在播放音乐的同时按住这个区域可以过滤声音的频段，从而让声音出现“变色”的效果（远离是过滤掉声音中的某个频段）。
+
+“重复器”可以让播放中的音频快速进行复制回放。从左到右的竖条分别对应着不同的回放循环长度，越靠右，循环乐段，循环的频率越高。
+
+还有晃动、混响、环绕、延迟等效果，你可以都试试。
+
+所有的 XY 垫上面都有两个开关，左上角的按钮是陀螺仪开关，打开后就可以通过摇晃 iPad 或者 iPhone 来控制参数了，右上角的锁图标可以锁定控制点，锁上以后你即便手指离开XY区域，它也会继续工作。
+
+中间区域的这几个按钮分别是倒放、搓碟和停止，以及门限控制和下采样器。
+
+这些 Remix 动作可以像其他轨道一样录制。我们点击录音键，然后开启各种效果，然后你会发现这些效果也被录成了一个效果轨。我们可以点按轨道前的开关键来控制效果轨的开启和关闭。每一个工程文件只支持一个效果轨。
+
+在这里我要讲“合并轨道”功能。点击一个轨道图标，然后点击“合并”，然后把你想合并的轨道都选上，再点合并，它们就合并成一个新的轨道了。注意，不管你合并的是MIDI轨、音频轨、自动伴奏轨，还是效果轨，合并后都会生成一个新的音频轨道。
+
+当然，合并后的音频轨就不能再像之前的MIDI轨那样进行编辑了，而且合并在一起的内容也没法再分离开了，所以，要确保轨道内容已经不需要修改后再进行合并。
+
+那么“合并”主要用在哪里呢？主要有两个用处。
+
+第一，我们之前说过，库乐队一个工程文件只支持一个效果轨。如果我们希望给不同的轨道加载不同的效果的话，我们就可以先为某几个轨道添加效果，并且合并成一个新轨，然后再给其他的轨道添加其他的效果。
+
+第二，库乐队一个工程只支持最多36轨，假如这些轨道不够用的话，我们可以把若干个轨道合并成一轨。
+
+## 邓老师说
+
+很多人会把科技和艺术理解成对立的两端，诚然，科技需要极度客观理性，艺术需要主观感性，但在很多情况下这二者的界限是非常模糊的。
+
+就好像我们今天这节课的内容，**有相当一部分的篇幅是放在各种各样的音频信号的处理、操作上，你可能会觉得这像是在听一个软件操作教程**。但正是这些技术化的“操作”，在某个场景下，却成了点化作品，使其成为光彩照人的“艺术”。
+
+- 比如本是控制声音频段的均衡器，成为了可以实时控制声音色彩的滤波器。
+- 本是对于音频段落的剪辑和回放，成为了可以实时循环、彼此搭配的“loop”。
+- 本是一个简单的复制拼贴功能，却可以成为一种叫做“鬼畜”的创作手法。
+
+所以，技术和艺术很多时候都是在一念之间完成了转换的，毫无情感色彩的客观的“技术”，可以被人去赋予了带有情感和创意光芒的艺术。总的来说，新的技术，就是诞生新的艺术的土壤。
+
+## 音乐练习教室
+
+请你构思一段声音，然后录制下来并对其进行适当的处理。例如降低噪音、调整音量、增加混响等效果，以及编辑音频长度，最终放在某个实时循环乐段工程当中，使其成为一个融入全曲的 Loop。

极客时间专栏/geek/手把手教你玩音乐/进阶学习，掌握更多高级制作技巧/11｜技巧混搭，让你的创意快速实现.md

@@ -0,0 +1,99 @@
+<audio id="audio" title="11｜技巧混搭，让你的创意快速实现" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/95/5c/952fcc4cf4694dd381319ae01f86cb5c.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎和我一起玩音乐。
+
+这是我们的第11节课，也是我们第二模块课程的最后一节课。在前面的课程里，我们学习了库乐队里各种乐器组件的使用，MIDI、音频信号的录制和编辑，还有实时循环乐段界面的使用技巧。那么现在，就到了我们把这些技能综合运用起来，用它来为我们的创意服务的时候了。
+
+那我们该怎样用库乐队来捕捉、记录、延伸我们的创意呢？我来给你示范两个案例。
+
+## **巧用和弦和自动伴奏，扩写旋律灵感**
+
+<video poster="https://media001.geekbang.org/bcb6be0780cb44d9bab008af1c3acbbd/snapshots/76f54edf76474a849098f3c6c0fe74f9-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/eae3662-177baa7fa07-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/d4fe8b187fd14043ac3c30155ad3fa27/3dd73ea229cc4bdabf36549d3b8687b4-18fa95f801d70fda08a4f346da77d24c-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+我们经常能够捕捉到一些好听的音乐片段，不知道怎么回事，突然就在脑子里蹦出一条特别好听的旋律。这种灵光一现是非常珍贵的，一定要把它顺手记录下来。这个时候最快的记录方法其实是手机上的录音机，甚至是微信，给自己发一条语音，把这条旋律哼下来。
+
+但很多人完成了这一步就不知道接下来该怎么做了，只有一条短短的旋律，并不知道该如何把它发展成一个段落、一首歌，也不知道该怎么把一条孤零零的旋律扩充成一段丰满的音乐。这个时候就轮到库乐队发挥作用了。
+
+从歌曲写作的角度上看，通常卡在这里的朋友并不是没有创作能力（否则你脑子里也不会平白蹦出来旋律的），而是缺乏把创作出来的片段式的小旋律，发展成更长的旋律的能力。所以你需要的，是顺着旋律片段的走向先搭建一个和声框架，然后顺着这个框架再去创作旋律，这样就会变得容易多了。
+
+现在我来给大家示范一下怎样通过搭建和弦框架的方式来扩写旋律。
+
+**我们先找一个旋律片段**，为了更好地示范“扩写”这个过程，我就用一段很多人都听过的歌《吻别》中的一小段片段来当例子。我们先把这个小片段录入进库乐队。
+
+这段旋律的音是 1111233，明显是一个大调，所以它应该开始于 C 和弦。我们试着给它配一段吉他自动弹奏的 C 和弦，如果你同时在看我讲解的视频的话，就会发现配的这段和弦听着还蛮搭配的。
+
+那下一步怎么做呢？我们可以试着配一个 F 和弦，然后回到 C ，再然后是 G。这个 C —F—C—G 的和弦连接大家还有印象吗？这是一个好听且流畅的和声进行。那我们先试着用这个和弦套路把这个段落的框架搭起来，然后播放出来。
+
+那么，你现在在听到旋律结束之后，能感受到音乐会往另一个色彩方向去发展了。
+
+旋律也有几种可能的发展方向，比如，1111123 平移一下，会变成 6666671。或者也可以翻转一下，变成1111176。当然也可以大跨度地平移，比如 4444456，等等。
+
+这些都是可以发散的角度，而且我们放在和声框架里观察，这些也都是搭配的。那我就选择其中一个方式，也就是 6666671。然后继续，我们的框架又回到了 C 和弦。相应的，我也可以选择重复一下最早的片段，1111123。
+
+但音乐进行到这里，单纯的旋律重复可能还有点不够劲，所以在重复了之后，我还可以在旋律后面加个小尾巴 45。这样就把这段旋律的情绪又推高了一点点，会让人有似曾相识，但又突破了一点期待的感觉。
+
+现在我们把前三句连起来听一下，是不是也比较流畅了呢？而且到了这里，感觉这个小段落已经到了一个情绪的高点，现在需要回收一下，那么我们就把旋律往下走一点，紧凑一点，回收一下情绪，也预留一点空间，让歌手和听众们都喘口气，迎接接下来的段落。
+
+现在，我们把这个段落连起来听一下，是不是感觉还是比较流畅的啊？同时，使用一些简单的变化手法，例如复制、平移、翻转去处理一下旋律，你会发现这就从一个简单的片段，发展成一个更长的段落了。
+
+所以这个扩写旋律过程的要点，**一个是和声框架的搭建，另外一个则是搭建好和声框架以后如何让旋律在框架内发展。**
+
+对于音乐初学者而言，和声框架可以通过学习、收集，甚至是借用已有的成熟套子来搭建，而比较难的地方在于有了框架后不知道该如何发展。
+
+不过库乐队的出现就很大程度上降低了这个过程的难度，因为初学者可以在库乐队里迅速把这个设计好的和声套路制作成可以聆听的段落，而感受到了这个听感之后，就能对旋律走向有了一个大概的感受和判断，往下发展也就有了参考。
+
+同时，初学者一边写还能一边试听旋律与和声搭配出来的效果。如果不合适，或者不是自己想要的感觉的话，还可以随时更换。这就比凭空进行旋律创作，要简单得多了。
+
+而且，你可能也发现了，虽然我使用了《吻别》开头的一小段旋律，但我通过设置一个不一样的和声框架，最终让旋律呈现出了一个和原曲完全不一样的形态。相应的，你也可以在任意一个环节中做出和我不一样的选择，而稍一变化，可能创作就会走向一个新的方向，最终呈现出一个和我制作的完全不一样的效果。**这，其实就是创作。**
+
+## **巧用乐段及自动弹奏，搭建歌曲结构**
+
+随着现代音乐制作技术的逐渐普及，以及音乐风格的不断发展，**在很多流行音乐中，旋律在歌曲中的重要性已经大大降低了**。对于一些音乐类别比如嘻哈音乐，旋律甚至都变得可有可无。但取而代之的是歌曲的律动部分，以及其他乐器所制造出的乐段色彩，或者说是综合听感。通俗来说，就是**编曲的重要性逐渐凸显**。
+
+这也影响了音乐的构思和创作方式。越来越多的人不再把旋律和和声作为歌曲创作的起点，而是借由鼓，或者其他乐器演奏的乐段来开始歌曲写作。而对于使用这种方式进行创作的初学者，完全可以使用库乐队来进行自由创作。
+
+我在开篇词中就说过，包含大量自动弹奏组件、操作便捷的库乐队是一个非常强大的工具，它可以快速地拼接组合出若干个结构完整、听感丰满的段落，从而激发你的想象力，刺激你的创作灵感。
+
+接下来我就示范一下如何快速搭建起一首歌曲的结构。
+
+**首先我们打开实时循环乐段界面。**这次我们来试着做一段比较悠扬、有节奏感，但不拖沓，也不会特别亢奋的歌。这首歌呢，我初步设定为两个部分，主歌部分相对轻松一点，在副歌部分，情绪可以更亢奋一些。那我就选择一个鼓手—Maya。
+
+在视频中，我们简单听一下她会打的几个节奏型，“激光影碟”听着不错，适合拿来当主歌，有点悠闲感。不过我们可以稍作调整，比如把小镲加上，整体就会往简单和柔和调整。
+
+**然后我们再选择一个适合副歌的节奏型**，“点阵”是不错的，因为整个节奏打得更密，力度也更强。我们调整一下过门的强度，让它更有层次感。
+
+**接着，我们挑选一下贝斯。**同样的，主歌部分我们也选择一个相对含蓄、情绪收敛的乐段，比如“电子流行音乐”类别里的 Je Danse。副歌部分呢，就选择一个更有跳跃感和流动性的“宇宙巡航击弦贝斯”。
+
+这样的话，歌曲的感觉就已经搭建起来了。当然，我们还可以再加一个吉他。同样，我们可以给主副歌搭配不同感觉的吉他。比如“霓虹之梦电吉他01”和“Prismatica 放克吉他02”。此时主歌和副歌都可以分别形成两个层次：只有鼓和贝斯的段落，以及再加上吉他的段落。
+
+你看，我们已经快速搭建起一个有主歌、副歌的歌曲结构了，而且歌曲非常有层次。现在我们可以试着用这样的歌曲结构来 Rap 一段，比如 《龙卷风》。
+
+当然，你可以用这种方法来创作自己的 Rap 歌曲，或者在这个基础上写作旋律，都是可以的。
+
+使用这种方式的一个窍门就是：**你需要对各个乐器的音色有一个大致的认识，并且能够进行比较合理的搭配**。同时，在乐段的选择上，可以在一个风格类别，甚至是一个素材包里选择不同的段落来制造出层次对比，但同时这些素材的风格又相对接近，分布在你歌曲的不同段落时会显得彼此有关联，歌曲的整体感也会更强。
+
+## 邓老师说
+
+不知道你是否意识到，这节课已经让我们迈进了音乐创作的大门。一个之前可能会觉得无比神秘的领域，但你现在已经身在其中了。
+
+很多的专业的音乐创作者在开始写作之前都经过了长期而系统的专业训练，这固然是件好事，但对于像你一样的普通音乐爱好者，借助一些方法和技巧而尽早尝试到音乐创作的快乐，也是一件非常棒的事情。这既是我一直秉承着的观点，也是我希望能通过这门课程所传递出来的理念。
+
+那么我最后再总结一下你可以采用的创作方式：
+
+<li>
+捕捉灵感，然后把短小的旋律试着用重复、变型、平移等方法，发展成更长的乐句；
+</li>
+<li>
+搭建和声框架，从而确定一个段落的大体色彩，也给歌曲的旋律及听感确定了一个整体的走向；
+</li>
+<li>
+组合各种乐器，并利用库乐队强大的自动弹奏组件或是循环乐段素材，搭建起包含了打击声部、低音声部、织体声部以及旋律声部（如果有的话）的歌曲结构；
+</li>
+
+注意，这三个步骤可以以任意的次序进行，换言之，你可以先搭框架，然后定和声，最后写旋律；也可以先写和声，再搭框架，最后写旋律，也可以先写旋律，再配和声，最后搭配乐器，等等。同时，这三个步骤也是交错进行的，框架与和声搭好了，写旋律时发现这里力度不够，那我可以再去调整和声；旋律写完后配和声时发现总是配不顺，那也可以对旋律进行调整，等等。
+
+总之，这些前人总结出来的经验只是供你参考，创作没有一定之规，按照内心的感觉去探索即可。
+
+## 音乐练习教室
+
+写一首简单的歌，有两个段落就可以。但这两个段落一方面要有对比：比如A段收敛含蓄、B段热情奔放，A段旋律绵长低沉、B段旋律短促高亢等等，但同时这两个段落要有关联，比如它们有共同的速度和调式、有相似的乐器，这样，A段发展到B段才会显得自然而然，B段结束返回到A段也会有期待新段落的感觉。这样，两个段落才能真正组合成一首歌，既有情绪的起伏，也有紧凑和连贯的感觉。