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极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/01｜基本操作：5分钟制作一段专属手机铃声.md

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+<audio id="audio" title="01｜基本操作：5分钟制作一段专属手机铃声" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/18/3b/18075dccb67e59fe8e8314a619dcc83b.mp3"></audio>
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+你好，我是邓柯，欢迎来和我一起玩音乐。
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+今天是我们玩音乐的第一节课，也是我们这门课程第一阶段的第一节课。在第一阶段的课程里，我会依次讲解乐器组件的使用，把你的 iPhone 或者 iPad 变身成一个随身的“乐器宝盒”，让你动动手指，就能像乐手那样演奏吉他、键盘、贝斯和鼓。
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+同时，在学习过程中，我也会带你制作各种各样的音乐片段，把你脑袋中的各种奇思妙想，都落实成一段段炫酷的音乐。
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+那么今天这节课，我就借助图文、音频还有视频的形式，帮你快速掌握库乐队的基本操作，然后再带你制作一段手机铃声。你完全不需要懂音乐，就可以完成今天的制作，是不是很神奇呢？那就跟着往下看吧。
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+## 你的手机和别人撞铃声了吗？
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+我们知道，最早的手机就是一部带在身上可以随时接听和拨打的电话，而后才慢慢可以收发短信、拍照、播放音乐、访问互联网等等。虽然现在的手机功能越来越多，手机也越来越像电脑，但“通话”永远是手机最基本的功能之一。
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+那么，既然要能接电话，就一定要有电话铃声。
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+早年的电话铃声，只能发出非常简单的、类似于任天堂红白机的那种合成音色，而且只能发出单音旋律，不能同时发出两个以上的音符。
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+所以如果想让当时的手机演奏出好听的铃声，那就需要找一条优美而富于变化的单音旋律，比如诺基亚的经典铃声，你肯定听过。
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+同时，因为手机容量有限，很多手机只有极少的几款铃声可选，所以经常会出现“撞铃声”的情况：一个人手机响了，好几个人同时摸向自己的手机准备接电话。如果是在公共场合出现这种情况，你看，是不是有点尴尬呢？
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+后来手机性能不断提升，手机音质越来越好，能够播放的声音格式也越来越多。不仅能在网上下载到各种铃声，还可以把歌曲片段设置成铃声，“撞铃声”的情况就越来越少了。不过如果想让自己的手机显得有点个性的话，除了换手机壳、换手机主题、换壁纸以外，换个独特的铃声也是很必要的。
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+但是你想啊，不论选谁的歌当铃声，都不如自己亲手制作的铃声更有个性啊！如果再把你亲手制作好的铃声送给你的朋友、家人、伴侣，他们收到这份心意时该有多高兴啊！
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+如果你是和我一样的 iPhone 用户，你一定会了解在 iPhone 里设置一个个性一点的铃声有多费劲，你需要：
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+- 先把自己喜欢的歌导入到 iTunes；
+- 再在 iTunes 里调整好长度；
+- 然后再用 iTunes 把它同步到 iPhone 里；
+- 最后在 iPhone 里选择你导入的铃声。
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+这么复杂的操作，再加上 iTunes 还那么难用，想想头就要炸了。但如果使用库乐队制作的铃声，你只需要在 iPhone 上点几下，就能把它设置成铃声了，方便得让你无法想象。
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+所以今天这节课，我就手把手教你制作一段专属的手机铃声！
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+## 如何快速熟悉库乐队的基本操作？
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+<video poster="https://static001.geekbang.org/resource/image/e1/80/e1b10fc991c824a7ffb14fc317b79c80.png" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/31fb82ce-177145a8fd4-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/f89ac4665f60471895d72e5ce435e569/360c7a90e9d448c2a48c81c3a6d306c3-309c155e68e8d2fba9d0e4ff74bece36-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+在制作铃声之前，我们还是先来熟悉一下软件的界面和基本操作，这是之后解锁库乐队各种功能和玩法的前提。那我们就开始吧！
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+打开库乐队，首先看到的是“声音浏览器”这个界面。在这个界面里，你可以选择各种各样的乐器来弹奏，像吉他、贝斯、鼓等。在接下来的几节课，我会陆续给你讲解这些乐器组件的用法，所以这个界面我们会经常碰到。
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+当然，如果你说“我不想弹奏乐器，有现成的音乐片段吗？”当然有了！你可以在“声音资源库”里下载免费的乐器和采样乐段，可以录制人声或者乐器，还可以调用外部的音频。只要你的iPad和iPhone储存空间不是特别紧张，我建议你把这里所有的扩展包都下载下来，方便使用。
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+另外有一点你要注意一下，在屏幕上方你还可以切换到“实时循环乐段”的界面。这个功能我们也会经常用到。
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+接下来我们就点开“键盘界面”。整个界面分三个部分，最顶上的是控制条，中间是乐器控制区，下方是乐器演奏区。
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+左侧的导航按钮包括：
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+- “我的乐曲”，可以存储当前乐曲，并进入乐曲浏览界面，在这个界面里，你可以创建、存储、移动、分享这些乐曲。
+- “浏览器”按钮，打开声音浏览器，你可以在其中选取乐器组件或打开实时循环乐段界面。实时循环乐段我们稍后再讲。我们也可以按住“浏览器”按钮来选取不同的触控乐器。
+- “轨道视图”按钮，按下后可以在当前乐器组件和“轨道视图”之间切换。轨道视图可以让我们同时观察到多个乐器轨道的状态，也是整个库乐队里最常用的界面。
+- “轨道控制”按钮和“效果”按钮，可以打开当前所选轨道的轨道控制界面和混音界面。
+- 如果你进行了任何录制或者修改动作，就会出现“撤销”按钮。轻点它，就可以撤销你之前的操作。
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+中间位置的播放乐曲的控制（称为走带控制）包括：
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+- “跳到开头”按钮，会将播放头移到乐曲的开头。乐曲播放时，“跳到 ”按钮会变成“停止”按钮。
+- “播放”按钮，开始播放乐曲，或者停止当前正在播放的乐曲。
+- “录制”按钮，开始录制。若要停止录制并停止播放头移动，请轻点“播放”按钮。
+- 主音量滑块可以控制乐曲的总音量。既可以在界面上拖拽来控制音量，也可以用 iPad 或 iPhone 上实体的音量键来控制音量。
+- “节拍器”按钮，这是用来开关节拍器的。
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+右侧的按钮包括：
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+- “乐段浏览器”按钮。点开以后能看到许多小乐段，我们可以把这些乐段添加到乐曲中。
+- “乐曲设置”按钮。可让你查看和编辑乐曲设置，包括节拍器设置、速度设置和调的设置。
+- “信息”按钮。这个按钮会显示一些帮助信息。
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+以上这些功能都是我们使用库乐队时会经常用到的，使用逻辑也简单明了，你只要多把玩几次，肯定就能掌握了。
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+## 用库乐队来制作一段手机铃声
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+<video poster="https://static001.geekbang.org/resource/image/fb/2e/fb40c4b6f7ba79161471a52b5e5bc02e.png" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/79f4acd-17714ec4ecc-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/e771467e5ea8447c8f30196e0fd2531c/1b07c44893fc479aa2bf09ec1e6d12c9-bc02d00f1097ee118cff29c7c7ac5b9f-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+第一步，我们需要一个鼓。
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+要知道，**流行音乐听起来之所以比古典乐带劲，很大原因就在于人们发明了“架子鼓”**。所以说，要想音乐听起来更炫酷，鼓就是必不可少的部分了。
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+今天咱们做的手机铃声呢，我想让它酷一点，偏电子感觉的。
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+那我们就来点开“鼓手”界面，在“电子音乐”这一栏里选择一个“鼓手”，找一个节奏型。你一点击就可以听到它的效果。让我们选一下，嗯，不错，就是它了！
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+**第二步，我们再来添加一个“贝斯”。**
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+你可以点“轨道”键进入多轨界面，点击左下方的加号增加一个声部，选择“贝斯”组件，这样就完成添加“贝斯”声部了。
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+“贝斯”负责音乐中的低音声部，它会让音乐听起来更稳定，也更有流动性。为了配合整个的铃声风格，这次我们先选用一个比较有电子感觉的“贝斯”。
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+一个很神奇的地方在于，如果你压根儿不会弹贝斯的话，完全可以把它交给库乐队，让它自动演奏。这时候就需要我们打开“自动演奏”功能。
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+打开后，“贝斯”就会根据乐曲的速度、节拍，开始自己演奏乐句，而我们只需要时不时地更换个和弦就好了。自动演奏的部分是可以录制下来的。那么让我们跟着节拍器的速度，录一轨贝斯。
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+注意，上方有一个带有数字刻度的标尺，这个数字表示的是小节的数量。也就是说，我们现在这个乐曲，一共有8个小节，播放完第8小节后，播放条会跳到乐曲开头直接重新播放。乐曲默认是4/4拍，也就是说每个小节有4拍。如果看了视频你就知道，在小节里面同样也有刻度线，来划分出每一拍的位置。
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+贝斯声部我使用的是C、G两个和弦，每一个和弦持续4个小节。也就是说，开始时我会弹C，然后在第五小节时我会换成G和弦。
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+**第三步，接下来我们还需要一个“合成器”。**
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+合成器的音域很宽，它通常会负责音乐里的中音和高音部分。我们可以选一个炫酷的合成器音色，比如在“琶音”组里选一个。
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+琶音器是另一种自动演奏形式，你只要按下琴键，它就会按照乐曲的节拍自动发声，如果同时按下几个琴键，那就会按照规律循环演奏这些音符。为了配合贝斯的旋律，我们需要演奏的是C、G和D、G两组双音。
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+这三个声部录完以后，这段手机铃声听起来就比较有模样了：**鼓决定了节奏感，贝斯打好了音乐的地基，而合成器决定了最吸引人注意的部分，也就是旋律的形态。**
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+到这里还没完，我们可以再为铃声增加一点“身临其境”的感觉。
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+你可以点击“乐段浏览器”按钮打开乐段资料库，在里面找到一些叫“xxx提升”的声音效果。然后挑一个提升效果比较明显的，拖拽到我们的工程文件当中。这个提升效果会让这一个小段落行进到结尾时气氛逐渐紧张热烈，像它的名字那样，把情绪提升起来。
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+现在，我们来听一下把这些声部混合以后，铃声会变成什么样。
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+最后，也就是完成所有制作步骤后，我们就可以把做好的音乐片段导出来了。
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+我们点击“我的乐曲”回到乐曲浏览界面，然后长按这首曲子，选择“分享”。在这三个弹出的选项中选择“手机铃声”，然后用作通话铃声。现在，别人给你打电话时，你的手机响起来的就是你自己制作的铃声了！
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+怎么样，还不错吧？你用库乐队做出了你的第一件音乐作品，这甚至都不需要你懂音乐。
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+在接下来的课程里，我还会陆续向你介绍库乐队的各种应用技巧。随着我们每堂课随堂练习的推进，你也会对库乐队的功能和操作更为熟悉，也能解锁库乐队的更多玩法。
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+## 邓老师说
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+在刚才的制作过程中，每一个选择音色、选择自动伴奏模式和变换和弦的环节都是可以更换的。
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+换句话说，你重新选一个音色，或者更改一下和弦演奏的顺序，马上就可以做出一段完全不一样的音乐。**创作怎样学习，就是像这样，先模仿别人的创作方法和创作过程，掌握以后，再把自己的想法和设计融入其中**，然后就能做出新的、属于自己的音乐了。
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+而这些音乐也可以反映出你的感受或者想法。比如你可以为朋友创作一首活泼欢快的铃声，为父母创作温暖柔和的铃声，为自己的伴侣创作悠扬唯美的铃声，等等。
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+你可以把你对他们的情感投射到音乐里，当他们听到了你为他们创作的铃声时，也一定能感受到你对他们的珍贵心意。当然，这也**不仅仅是心意，更是一种爱的陪伴。**
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+非常建议你多动手尝试，只需要更换几个排列组合，就可以做出更多有意思的铃声。如果自己刚开始玩得不顺利，也没关系，千万不要停止或者放弃，相信我，多把玩几次就熟练了。享受创作音乐带给你的乐趣才是更重要的！
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+最后，我把今天要掌握的操作做成了一张知识卡片，你可以保存。同时还有我想给你分享的一句话：模仿是创作的开始！<br>
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/a7/43/a7c0985d743ed68e4ed777dd1078f443.png" alt="">
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+## 音乐练习教室
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+今天主要学习了在库乐队里选择、演奏、录制乐器等基本操作，简单用到了鼓、贝斯和键盘。请你试着更换一下乐器的音色和自动弹奏方式，制作一段具有个性特色的手机铃声，并说说你希望你的铃声听起来是什么感觉的。
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+欢迎把你制作的铃声分享出来，也欢迎你分享今天的学习感受！

极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/02｜吉他&贝斯：跳过枯燥的乐器练习，让你成为吉他手.md

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+<audio id="audio" title="02｜吉他&贝斯：跳过枯燥的乐器练习，让你成为吉他手" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/94/cb/94a6d65a32a3758078eb274beb5f43cb.mp3"></audio>
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+你好，我是邓柯，欢迎来和我一起玩音乐。
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+在上一课的开篇词里，我讲过库乐队是非常容易上手的。具体来说，很大一部分原因就在于库乐队自带的自动演奏功能。
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+这个功能可以帮助你跳过枯燥的技术练习，快速进入到音乐演奏和创作的状态，甚至是七八岁完全不懂音乐的小孩子，经过几次练习后也可以用库乐队制作出很酷的音乐片段。
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+所以如果你不会乐器，没有关系，我今天会带着你来学习吉他、贝斯组件，然后教你怎么用吉他和贝斯，做一段有力量感的摇滚乐片段。
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+## 吉他组件
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/f7e92e8afa0641f79290975425129df2/snapshots/191f307f9aff4b34ae44374856367314-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/49dec55c-177200c06d2-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/8c4220cf2d04434e850f99e346409ec8/b2a9cfeaed3f4e1a8f11e3fbcf7cc837-5bb84ce061eceb10fc6f1e589e64448e-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+库乐队里有专门的吉他组件和贝斯组件，组件里分别有若干不同音色可供选择。吉他组件点开后默认是木吉他，它的音符界面是和真实吉他一样的。六根弦由低到高排列，音高随着品格的增加逐级上升。包括一些演奏细节，比如推弦，还有滑音时品丝的摩擦声，都实现出来了。
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+另外一个则是和弦界面。这个界面和键盘的和弦条类似，但每一个和弦条与琴弦交叉的，都是这个和弦的构成音。比如这个C，我们扫一下，就能听到这些音都是C和弦的构成音，Do Mi Sol。
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+这个界面里，我们点按上方的和弦标记会直接出现和弦。同时我们也可以从上往下或者从下往上扫弦，速度可以自己控制。按住右侧的弦，还可以实现出制音效果。
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+吉他音色同样支持自动伴奏。它共有四个伴奏节奏型供选择。
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+点击左侧的吉他图标，我们可以更换吉他音色。库乐队自带5个吉他音色，除了第一个是原声民谣吉他以外，剩下都是电吉他音色。
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+值得一提的是，这四个电吉他音色大致涵盖了流行乐里比较常用的几类吉他，每个音色分别带有两个不同类型的效果器，而且它们自动伴奏的riff（重复段）也不一样。
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+我们点开“经典纯音”感受一下。这个纯音就是很多早期摇滚乐里会常常用到的 Clean Guitar。
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+点开后吉他图标右侧这两个开关是效果器的开关，一个是合唱效果器，一个是回声效果。它也有四档自动伴奏。我们分别感受一下。
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+这个 Clean Guitar很适合演奏偏流行舒缓的部分。那么硬摇滚吉他就比较重了。
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+怀旧哇音的音色也很有特点。注意它右侧的效果器是是控制哇音深度的，我们可以上下调整比例。有一个非常炫酷的功能就是面部，在 iPhone X 以及 iPad Pro 这些有面部解锁功能的设备上，可以打开面部控制开关，然后通过张嘴、闭嘴来控制哇音。
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+最后一个是根源摇滚音色。你可以听一下。这些音色大家可以在实际使用中灵活应用。
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+## 贝斯
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+贝斯的界面和吉他基本一样。值得一提的是，贝斯的音色比吉他要多，除了有四个电贝斯音色外，还有四个合成贝斯以及一个木贝斯。
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+这里面，四个图标是电贝司的音色，都是各种型号的贝斯演奏出来的音色。“利物浦”和“芬达经典低音”都比较柔和，“拨奏”的音头会比较清楚，而“消音贝斯”的音头则比较闷。它们通常适合一些摇滚、流行，民谣、拉丁，以及其他使用真实贝斯的音乐风格。
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+另外几个图标是键盘的音色，都是合成器演奏出来的声音，电子的味道比较浓。适合用来做电子、嘻哈、Funk 等风格。
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+还有一个木贝斯，这是特别适合用在爵士和一些抒情音乐里的贝斯音色。
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+此外，这些贝斯分别有自己的自动演奏方式，而且和它本身的音色非常契合，比如这些电子贝斯，自动演奏的片段可以直接用在电子或 Funk 音乐当中。
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+## 制作一个摇滚乐片段
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/5f03fe767ffc49e38e6f263e94c25096/snapshots/52a2f2b4bfbf4e29886139338f96544f-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/30228241-177200c01d9-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/3eb8e774d9f144a2b29b5d69e564ee51/cad83afeaf314426ad6ec5d294804d0f-2d5d3dd35ea6370149c0e685b0f99ef7-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+那么我们同样来练习一下，用今天学到的组件来做一段音乐。如果**想充分体现电吉他和贝斯的特色的话，那最适合的就是摇滚乐**了。
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+同样，**我们先选择一个鼓手**。不同的是，我们这次要选择一个更有力量感的鼓手，同时，速度也要加快一点。点击右上角的“设置”按钮，选择“速度”来调整乐曲速度。你可以直接输入速度数字，也可以在这个区域直接点，从而设置出你想要的速度。
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+然后**我们再来添加一个贝斯**。这次我们选择一个更硬朗的贝斯。打开自动伴奏，然后这次的和弦我们稍微做一些变化：这八个小节的段落，我们每个小节依次演奏的和弦分别是：“Am Am C G Am Am C G”。注意，第一小节演奏完 Am 之后，可以让它再保持一小节，而不需要格外再点它一下。第五、六小节也可以这样操作。
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+当然，如果你认识五线谱或者和弦谱的话，你也可以按照这个谱子来录制贝斯声部。
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+**贝斯录制结束后我们开始录吉他**。我们选用“经典纯音”音色，打开伴奏。和弦记得要和贝斯保持一致。这样，我们就做好了一个段落。
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+听完以后，感觉这个段落似乎短了点，有点意犹未尽，那么，我们这次可以把乐曲做得长一点。
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+我们注意到上面的播放条有很多数字。我们可以点击右上角的“加号”，增加一个章节。新章节默认长度还是8小节。我们点进新的章节，然后，同样去录制前面的三个乐器，鼓、贝斯，吉他。
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+但这一段，我们可以演奏不同的和声进行：“F F C C F F C G”，相应地，我们也把鼓手的部分加重一点：激活鼓组的散镲、把自动演奏的鼓组向“响亮”和“复杂”的方向拖动一点，同时增加一点过门的比例。这样听起来就显得更有力量感，同时也和前面那8小节的听感形成了对比。
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+三个声部录制完成后，我们再点击“加号”，然后选择“全部”，这样就能连续编辑、播放乐曲中所有的章节了。否则的话，只是循环编辑播放其中某一个章节。
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+那么，现在连续播放一下，我们是不是就能感受到不同章节之间的对比？同样都是很摇滚的感觉，但明显在情绪上有一个对比，听起来也更带劲了。
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+当然，你也可以尝试着使用不同的音色、不同的自动伴奏档位，甚至是不同的乐器组合方式，制作出属于你的音乐段落。
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+## 邓老师说
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+吉他和贝斯是流行音乐中非常重要的乐器，很多音乐风格中都会有吉他声部存在。比如，电吉他的发明和应用直接推动了摇滚乐的形成和发展，包括很多效果器的发明也直接影响了摇滚乐的形态。这也是为什么我要带大家制作一段摇滚风格的音乐片段来巩固刚刚学习的吉他组件。
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+当然，除了摇滚乐，在很多其他音乐风格，比如乡村、布鲁斯、Funk 乃至流行乐中，吉他也都是不可或缺的乐器。随着大家对流行音乐越来越了解，大家也会越来越了解吉他在各种音乐风格中的作用和位置。
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+## 音乐练习教室
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+今天不光学习了吉他和贝斯的使用，我们在制作音乐片段的时候还用了鼓。除了我在练习中选择的吉他音色，其他的吉他音色你喜欢哪个？然后，它自带的四个自动弹奏档位，你觉得哪个最好听？选一个你最喜欢的吉他音色/自动弹奏档位，然后再为它搭配上一个好听的贝斯音色，和一位你感觉最好的鼓手，重新再做一段音乐试试？
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+小提示：同样的自动弹奏乐句，在不同的速度下，听起来的感觉是不一样的。比如，一个在90bpm（每分钟90拍）下很好听的乐句，把速度加到 140bpm 就会觉得很局促，而一个在120bpm下好听的句子，把速度调整到70bpm时就会觉得拖沓。所以，**一个你觉得不够好听的乐段，或许调整一下速度，就一下变得好听了呢！**

极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/03｜键盘：那么多炫酷的电子音色都是怎么做出来的？.md

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+<audio id="audio" title="03｜键盘：那么多炫酷的电子音色都是怎么做出来的？" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/cb/9b/cb5592382fayy8c8cb309d456d4cfb9b.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎来和我一起玩音乐。
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+你一定听过很多流行音乐，对吧？音色对于流行音乐而言是非常重要的。如果你的耳朵有点儿灵敏，其实就能感受到流行音乐中的音色。哪怕你不想制作音乐片段，也没有关系，你可以在库乐队上跟着我动动手指，感受不同乐器带有不同效果的音色。相信我，这会让你的想象力更丰富。
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+那今天这节课，我就带你来学习一下键盘和合成器。要知道，库乐队中键盘组件的音色要比吉他和贝斯组件的多得多，而且强大的 Alchemy 合成器的存在，可以让你合成出各种各样的、带有不同效果的音色，它给了你在“创造音色”上面极大的开放性和自由度，这也是对你的想象力和创造力的极大开拓。
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+## 键盘乐器
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/f7faee075ed24df89360cec650643523/snapshots/ef1099a5602d47d5a703753de53c5b4b-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/5852619d-17729940401-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/a1bf7c2f36ca44a3b7872e79e6661d74/f3dfaee589be458caba22dc00f1546f8-c4f3c3b47b6cd7faba4db8e2b0c965dd-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+我们先来学习键盘乐器的使用。
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+键盘乐器是所有乐器里面界面最直观的，所有琴键由低到高依次从左向右排列。那么键盘也是最适合用做音乐制作界面的乐器。所以不管是用库乐队，还是其他音乐制作软件，键盘都将是你打交道最多的乐器界面。
+
+我们先来看一下键盘组件的功能。
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+我们先选择智能钢琴。我们看到，钢琴的琴键上有标记，C3，代表中央C，也就是实体钢琴中位于中央位置的 C。**这是一个流行音乐领域用于描述音高的标记方法**。
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+CDEFGAB，表示的是音名，右边的数字123456表示的是音符所在的组别，数字越高，音越高。对于不熟悉键盘的同学，可以在设置里打开键盘音符标签，这样每个键上都会有音符的标记。
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+键盘区左上方的这两个箭头是用来快速平移八度的。一按，就能下移或上移一个八度，随时点击中间的数字，就可以回到原位。由于iPad 和 iPhone 的显示区域有限，只能弹很窄的一个区域，那么有了平移八度这个键，我们能弹的音域就很宽了。
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+再靠右侧是延音开关，打开以后就可以获得像真钢琴延音踏板那样的延长音效果。在演奏很多抒情感觉的片段中非常实用。
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+在键盘设置里，我们还可以设置键盘不同的排列方式。可以进行双排的排列和单排的排列，同时我们还可以设置键盘本身的每个琴键的宽度。
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+并且，我在这里还可以打开力度控制以及键程的控制。力度控制，是说我们可以控制整个琴键力度的上限和下限，如果我把它都打到极值的话，我们就可以听这个声音，从最强到最弱它有一个非常大的变化，很用力的时候它的音量就会变大。
+
+同时它的音色也会有变化，那么如果我们把它的力度的范围缩小的话，它就会一直在一个很小的区间内，比如说我轻轻一点，它也会是很重的力度。
+
+键盘上方中间的开关可以切换“滑奏”和“滚动”模式，有些音色还可以切换成第三种模式“音高模式”（合成背景音 - 1/2）。
+
+再往右，音阶按钮可以把键盘切换成特种音阶。选择以后，键盘就只保留调式内的自然音级，变化音级就消失了。简单说来，一种特种音阶就代表了一种不一样的画风，比如我们可以试一试日本调式。
+
+听起来日本味道就很浓，对吧？然后是多利亚调式。是不是很有异域风情？很多时候调式可以直接塑造出浓烈的情感色彩。这些特种调式统称为中古调式，有些歌曲使用了这种调式，所以这样的音阶听起来，就会让我们感觉跟平时听的流行歌曲是不一样的，这其实都是调式的作用。
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+所以如果你在音乐写作时陷入了僵局，可以试着在特种调式中寻找一些灵感。你完全不用改动现有的旋律的形态，那么只是你换一个特种调式，音乐一下就迸发出了完全不一样的色彩。
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+再右侧这个按钮是琶音器的开关。自动琶音器这个功能非常好用。打开后它可以根据你输入的音符自动生成琶音。你按下几个琴键，库乐队就会根据设定好的规则，用这几个琴键循环生成持续变化的琶音。
+
+琶音规则也可以设置，比如我们可以调整琶音中音符生成的顺序、音符速率，以及音符生成的八度音程范围。
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+接下来，重点来了。
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+最右侧的按钮用来开启“和弦条”界面。所谓的和弦就是，你用一个手指点下去，它会自动发出一个三个音构成的和弦。
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+这个界面非常神奇，每一个格子点下去，都是若干个音同时发出声音，也就是说你同时演奏和弦
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+那么这个界面就叫做和弦条的界面，在后面的课程中我们会专门拿一节课来讲授和弦条的使用以及用法，所以在这里我们就先不赘述了。
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+我个人认为这个和弦条界面设计得非常好，很多场景下都非常实用，比如它可以让对键盘不熟悉的初学者快速演奏出准确的和弦，可以在做音乐时快速输入和弦。和弦条界面搭配上自动伴奏以及自动琶音，可以和其他的音色产生出各种各样的玩法，非常值得研究。
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+## Alchemy 合成器
+
+除了钢琴以外，还有很多非常棒的乐器。点击乐器图标就可以更换音色了。
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+这里分门别类有各种各样的音色，听感各异。在“其他”组里还有一些管弦乐音色和特色乐器。这里着重讲一下 Alchemy 合成器。（琶音 - 1）
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+合成器是20世纪60年代开始逐渐应用在录音和演出当中。它能发出各种各样自然界中不存在的声音，给了音乐家们更大的想象空间和更丰富的创作素材，所以商用合成器推出后非常受音乐家欢迎。而且合成器的普及也推动了电子乐、R&amp;B、Hip-hop 等音乐风格的发展。
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+Alchemy 是一个非常强大的虚拟合成器，它本来是 Logic 里一个自带的可以胜任专业音乐制作乐器组件，前些年苹果把它移植到了 iOS 版的库乐队里。库乐队对设备的硬件要求主要也是满足 Alchemy 的运行需要。
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+我们来看一下 Alchemy 的界面。很多功能和之前智能钢琴的相同，用法也一样。Alchemy 强大之处在于它不仅拥有很多预置音色，而且允许你调整非常多的声音参数，通过调整这些参数你可以创造出不计其数的音色和音效。
+
+我们先选一个音色，70年代合成琶音，然后来看一下它的界面。
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+左侧两个一个是弯音轮，调音高的，另外一个是调整音色细节的。然后右边这八个方块是预置的八个音色快照，其实你也可以理解成预先调好的八个音色。
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+Alchemy 允许你选择介乎与集中音色之间的音色。这个蓝色的框可以移到几个预设音色之间，那么发出来的声音就是这几个预设音色的融合。
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+再往右是陀螺仪控制开关，打开后，我们就可以倾斜 iPad 来调整音色了。
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+陀螺仪右边的按钮是面部识别开关。打开以后可以用张嘴的方式来控制音色。注意看调制轮。
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+陀螺仪和面部控制不能同时打开。
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+右侧的其他按钮功能都一样。有些音色自己带琶音，所以自动琶音这个按键就不能用了。
+
+我们再来看八个预置音色快右边的旋钮。往左划，还有两个 XY 轴和四个控制音色包络线控制旋钮。这些都是用来微调音色的各个参数的。实际上这八种音色之所以能形成听感上的差异，靠的就是调整这些参数。关于声音合成原理就不在这里讲了，你可以上手先感受一下。
+
+Alchemy 合成器和琶音器结合起来可以发出非常炫酷的声音，这些声音可以帮助我们**快速制作出新潮的音乐**。我们现在来试着做一段。
+
+首先需要作出一个带有电子感和节奏感的鼓组段落。
+
+选择“鼓手”，在电子音乐那一栏中选中 Magnus，选择“荧光棒”预置段落。听着不错，对不对？
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+然后增加一轨贝斯，注意也要选电子贝斯，以便和合成器音色更搭配。我推荐大家使用“循环光波”，然后打开自动伴奏功能，贝斯的界面就变成了和弦条的样子。点击和弦，贝斯就可以按照乐曲的速度来演奏了。那么我们来录制一下贝斯的部分，为了让音乐变化得更丰富一些，我们增加了和弦的变化频率：一共8小节的段落，我们使用4个和弦，每两小节切换一个，一共是“C F C G”四个和弦。
+
+录制完毕后，我们就可以来制作合成器部分了。一般在音乐中，合成器可以起到填充、铺底的作用，或者可以作为主旋律。这取决于合成器具体的音色，以及乐曲的整体编配。
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+我们打开 Alchemy 合成器，选择“70年代合成琶音”，这是一个自带琶音器的的音色，我们持续按下几个音符时，琶音就会自动生成。为了降低大家的演奏难度，我们把键盘切换到和弦条界面，这样大家只需要用一根手指按住一个小方格，就能发出一个由三个音组成的加载了自动琶音功能的合成器声部了。
+
+同样的，我们的合成器声部也遵循了之前贝斯演奏的和弦顺序：“C F C G”，每两小节换一个和弦。在按住和弦条的同时，我们可以用另一只手控制音色组，让它在不同的预置音色之间变化。随着我们拖动框体，合成器的音色也在迅速变化，整个声部显得更有科幻感了。
+
+在搭建完这三个声部以后，电鼓的力量感，合成贝斯的律动以及行进感，以及合成器织体丰满而迷幻的感觉交织在一起，已经显得比较丰满了。如果说，听感上还差一点什么的话，那么就是一条主旋律了。
+
+为了保持音乐风格的统一，主旋律声部我们仍然使用 Alchemy 合成器，但相比之前那种比较柔和、有弹性的琶音音色，锐利、明亮、有穿透力的音色显然更适合作为主旋律。
+
+我们在“主音”组里找到“空气感合成主音”，我个人推荐你使用“浑厚衰减”音色，然后我们来演奏这样一条旋律。旋律的曲谱如下：
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+当然，如果你**不懂五线谱**也没关系，你可以按照我的演奏录屏，自己尝试着录制，或者干脆自行发挥一下——你当然也可以使用和弦条界面，并且同步按出贝斯和另外一个合成器轨所演奏的和弦，这样可以确保你这些声部所演奏的音符彼此协和，不会出现古怪的组合。
+
+## “量化”功能：让演奏出来的音符更精准
+
+今天我们要新学一个重要的功能：“量化”
+
+我们之前讲过，多音轨界面上有一条带数字的刻度条，这就是表示音乐节拍的格子。每一小节都用数字标记了出来，而小节内仍然有长短不一的线，其中较长的三条线把一小节分成了四拍（乐曲的默认设置是4/4拍，也就是每小节有四拍），而再短一点的线把这四拍又各自等分成了两份。
+
+也就是说，每一个小节，有四个“一拍”，在乐理里，这个长度的音符被称之为“4分音符”，同时这个小节也可以拆分成八个“半拍”，也就是乐理里的“8分音符”。当然如果你放大这个刻度尺，会发现这个“8分音符”，还能继续地分拆成“16分音符”、“32分音符”等。
+
+你很可能不擅长在触摸屏上演奏，更不是专业乐手，所以我们弹出来的音符，可能位置都没法卡在“刚刚好”的地方。但我们可以使用“量化”功能，让我们演奏出来的音符，自动移动到精准的位置上。
+
+就比如我们刚才演奏的这条旋律线，我们会发现，旋律的音符没有弹准，有的偏快有的偏慢。那么我们先点亮这一条旋律，然后再点一次激活出选项，选择“设置”，然后在弹出来的对话框中打开“量化”选项，选择“8分音符”。
+
+你就会发现，轨道里之前的音符好像出现了轻微的前后移位。我们再播放一下乐曲时，我们会感觉主旋律的音符更准了。
+
+这就是“量化”的作用。
+
+就好比普通人在网格本上画一个正方形可能线条会有点轻微的抖动，正方形也不是那么的“方”，但用电脑处理一下就可以让线条完全吸附在网格线上，形成一个四条边完全等长且彼此垂直的“正方形”。库乐队里的“量化”，也可以让我们录入进去的有些“歪扭”的音符，完全吸附在节拍网格当中。
+
+而“量化”选项中的“4分音符、8分音符、16分音符”等，设置的就是这个自动吸附网格的精度。
+
+有了“量化”的加持，我们自己演奏的旋律，也能精准地和其他声部卡在一起，丝毫不差，听起来就会非常专业且炫酷了。
+
+## 邓老师说
+
+正如我们前几节课提到的，在刚在制作音乐中的每一个环节，你都可以**改变一下我们选择的节奏型、音色或者是参数，看看有什么变化，能否制造出什么新的感觉来**。而这节课新学到的“量化”功能，则会让**不懂五线谱**的你，可以轻松制作出精准的旋律来。
+
+有些风格的音乐，比如绝大多数的古典音乐、民谣音乐等等，是需要艺术家们在一定程度上做出自由处理的。如果每个音符都严丝合缝的卡在音乐里，听起来可能就会比较死板僵硬。
+
+但相反的，**有些风格，尤其是电子音乐，每个音符都要做得无比精准，在很多时候都要尽量避免“人”所带来的演奏的不确定性**。所以我们做电子风格的音乐时，请大家大胆使用“量化”功能吧！
+
+## 音乐训练教室
+
+对这些炫酷的合成音色而言，“琶音器”是一个犹如点金石一般的存在，很多音色一加上琶音器就瞬间变得科幻迷人了起来。你可以尽情试验它们之间的搭配，看看能不能找到一个让人眼前一亮的组合。
+
+欢迎把你今天的学习感受以及作品分享给我，我会在留言区和你交流、讨论。

极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/04｜弦乐&民乐：你以为很土，其实很酷.md

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+<audio id="audio" title="04｜弦乐&民乐：你以为很土，其实很酷" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/3c/2f/3ce768bd28b6a2b2b4822d6ced9fed2f.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎来和我一起玩音乐。
+
+今天我们来继续学习弦乐组件、民乐组件和采样器的使用。在正式学习之前呢，我想先跟你聊聊弦乐器和民族乐器的一些背景知识，这对你制作音乐片段会是非常有帮助的。
+
+弦乐器在流行音乐里的出镜率，没有我们之前学过的吉他、贝斯、键盘和鼓那么高，而且弦乐也不是流行乐队里标配的乐器。但对于某些音乐风格而言，弦乐器可以说是常客，甚至是标配了。
+
+比如**绝大多数的抒情歌曲，都会使用弦乐组作为铺底，柔和细腻而又上下起伏的弦乐组会让这些歌曲的旋律显得更加委婉、动听**。很多歌曲还会使用独奏的小提琴或者大提琴穿插在歌曲里面，形成与歌手那种“一唱一和”的对话，或者是在前奏间奏和尾奏的位置 solo。
+
+不过弦乐应用最广的地方其实是各种配乐，比如电影电视的配乐、游戏配乐，弦乐的戏份通常是最大的。**因为弦乐特别适合表现情感，能把画面所表达的各种信息所蕴含的情感充分激发出来。**所以如果我们想要为自己的 Vlog，或者家庭影片配上音乐的话，弦乐是我们多半会用到的乐器组件。
+
+民族乐器则也是一类非常重要的乐器。虽然在我们印象里，民乐器、传统乐器和流行音乐好像不搭边，只有少数一些风格比如“西北风”，或者是“沧海一声笑”之类的武侠主题的流行歌曲才会用到民乐器。
+
+当然，在周杰伦的中国风走红后，民族乐器和民族音乐元素也越来越多地运用到了流行音乐当中，像带有中国风格的调式、音阶等，引发了新的音乐潮流。
+
+不过**民乐器更多还是会以独奏的形式出现在流行歌曲中，它们的音色很有辨识度，点缀在歌曲中就会给人非常强的画面感**，比如《东风破》中的二胡，《发如雪》中的古筝。
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+关于弦乐和民族乐器的知识我就补充到这里。那么今天这节课，我就带你来学习弦乐组件、民乐组件和采样器，然后再用民乐组件来和其他的流行乐器，做一段有融合感的音乐。
+
+## 乐器组件的学习
+
+### 弦乐
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/847451f331b24beeb853a16df87765c2/snapshots/919dcf787af842f48b695ed0bf7225be-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/5f4b8bbe-17739a54132-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/4cec3a7aa6ad429d817a60905ac3621d/4a81d0997b0d45f3acdf4b667a22a1d2-fb1fb00007873ea7361c2d331b07c41a-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
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+我们先来看弦乐组件。
+
+弦乐的界面和操作与吉他稍有不同。首先是音符界面，因为提琴的指板不像吉他和贝斯，它是没有品丝的，所以提琴音高是可以任意滑动的。相应地，音准控制起来就比较困难。提琴也可以按住左边的区域，实现拨弦效果。
+
+同样，提琴的音符界面也支持音阶模式，我们可以调用各种音阶。需要注意的是，音符界面只支持独奏乐器，也就是说在这里，只能从整个弦乐组的小提、中提、大提、贝斯这四种乐器中选择一件演奏。
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+接下来是和弦界面。
+
+首先，音符条对应的是和弦的不同排列方式。其次，如果是快速点按的话，发出的是拨奏的声音。如果需要持续的长音，则需要手指在和弦条上上下滑动。而且要注意的是，你滑动的速度以及点按的力度会影响发出的音量，不过我们可以控制它在强弱之间不断地切换。这个比较难控制，需要多加练习。
+
+你应该发现了，用和弦界面弹奏时，弦乐组件发出的是弦乐合奏的声音。而**第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴这五个声部，也是常规的管线乐团里弦乐组的分组方式**。
+
+这些乐器分别位于从高到低的不同音区。我们可以通过点击的方式，激活或关闭弦乐组这五个声部，以实现不同的音响效果。
+
+点音色的声音名称可以让我们选择不同的声音风格，每个音色都有不同的自动弹奏的乐句，很多乐句都非常优美逼真，而且你可以实时更换不用的声部组合，这样，同样的乐句也会调整得更为轻快、厚重、纤细或丰满。建议你花些时间多多体会感受一下。
+
+在流行音乐里，弦乐一般有两种用法：
+
+- 一种是独奏的弦乐器，通常会在一首歌曲的前奏、间奏中出现，多为小提琴或者大提琴。
+- 还有一种是合奏的弦乐组，一般会在抒情的流行歌曲里，作为伴奏声部出现，为主旋律起到一个铺垫、烘托情绪的作用。
+
+所以你也可以感受到，**在影视或者游戏配乐里，弦乐承担了非常重要的角色，大型的弦乐合奏天然就会给人一种非常饱满、优美、宏大的感觉**，所以如果你为自己的 Vlog 制作 BGM 时，不妨使用一下弦乐合奏的音色。
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+### 民族乐器
+
+库乐队里自带有琵琶和二胡两种民族乐器音色，当然你还可以在库乐队里的声音资料库里下载到古筝、日本筝以及日本打击乐器的音色。这些民族乐器基本以独奏的形式呈现，音色和一些特殊演奏法做得还是比较逼真的。
+
+比如琵琶，有音符界面和和弦界面。界面下方的控制条是控制轮指速度的，**“轮指”是琵琶很有特色的一种演奏法，如果是用琵琶音色来制作一段旋律的话，合理<strong><strong>地**</strong>使用轮指，会让你的旋律做得更加生动、真实</strong>。和弦界面有自动伴奏，做得很好，而且自动弹奏开启时也支持轮指。
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+二胡的演奏界面增加了装饰音、上颤音、模仿马的嘶吼音等效果，都非常有二胡特色。还设置了揉弦控制条。**揉弦是弦乐器非常重要的演奏法，它可以让持续的长音变得更有呼吸感。**
+
+此外还有日本筝 koto，古筝，界面都类似，都有和弦和音符界面，界面下方的控制条是控制摇指的，那么左右两侧各有个放大键，可以把弦放大，这样就不容易点错了。
+
+这几件民乐器都是独奏组件，它们的音色也都非常有特点，我建议你把这几件乐器当做独奏乐器来使用。
+
+### 采样器
+
+采样的英文叫 Sample，某种程度上它就是录音。在录制一小段声音之后，**采样器可以把这一小段声音不停地重复、变调、变形地使用在音乐中，以达到一种特殊的效果。也就是说，它从一个声音编辑手段，变化成了音乐创作手段。**
+
+我们可以试着做一段采样。点开始录制，点结束，录好的音频我们可以进行编辑、修剪。然后放到采样库里。你会发现，如果我按不同的键，采样的声音是会相应地变高或者变低，这样就可以让没有音高的声音，也随着音乐的进行而上下变化。
+
+总体来说，**采样器的功能让你把一段声音素材当作旋律来演奏****，****在有些风格比如嘻哈、R&amp;B、电子乐里，采样器是经常会被用到的**。
+
+另外如果有一点特别有趣，在采样的时候，我们甚至可以把声音素材直接倒转过来，这样你就完全听不出来这是什么意思了。
+
+比如说“Come on，baby”，好多人会以为“Come on，baby”倒过来就是“baby come on”，并不是这样的，它直接把音频给倒放过来了。你可以去视频中听一下具体倒放出来是什么效果。
+
+所以说利用这个采样器可以把声音素材进行很多样的变化。就像你现在听到有些音乐，尤其是很多非常新潮的、时髦的音乐里，就会加很多很多采样的声音。而采样的声音会跟乐器的声音形成非常神奇的化学反应。
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+## 用民乐音色制作一个融合音乐片段
+
+在很多人的印象里，民乐都是比较“老土”的，那些民乐器演奏的也都是一些老旧的、过时的音乐。但有一句话你可能听说过，叫“民族的也是世界的”，在我们眼里的那些老土的乐器，在国外的音乐人眼里，可能成了新鲜有趣、充满魅力的“香饽饽”。
+
+在上个世纪八九十年代，欧美乐坛曾经陆续掀起过很长一段时间的发掘世界各地民族音乐的热潮，而且它们纷纷把这些各地的民族音乐、传统音乐、原生态音乐和非常现代的电子、摇滚等风格相结合，做出了非常有创意的作品。比如著名的“Enigma 英格玛”、“Deep Forest 黑森林”等，风靡全球。
+
+所以说啊，**“土”和“洋”不是一成不变的，很多你认为很土的音乐元素，经过巧妙的重组与融合，就能变成最洋气的音乐潮流。这也就是艺术创作最有魅力的地方之一。**
+
+你会发现我们之前做的音乐片段，比如说摇滚乐片段或者说电子乐片段，用的都是西洋乐器或者现代乐器，那么我们能不能把一些民族乐器、传统乐器和这些非常时髦的现代乐器融合在一起呢？当然可以了。
+
+那我们试着来使用今天学到的民乐组件来和其他的流行乐器，做一段有融合感的音乐。
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/12a737bfc2044b1d9cec722c21e89ff4/snapshots/d84a1cc5ccc54bb3aa53b771169ff6d4-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/224b642b-17739a33274-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/dfc232a1fda54706a154619471fc37ae/112034299ed6490492d32fb4e051ee5e-47384abb41f9bbd3e2dfca617db53f64-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+- 首先还是选择一个鼓手。注意，因为我们今天要用到民族乐器，所以我们把速度设置得慢一点，营造出一种悠扬的感觉。
+- 我们选择琵琶，切换到和弦界面，然后打开自动伴奏，录制琵琶轨。
+- 用二胡穿插一些片段旋律。
+- 我们再用古筝，见缝插针地填充织体。
+- 打开弦乐组，用贝斯和大提琴制作低音声部。
+- 最后，我们再录制一段采样，穿插在音乐当中。
+
+这样，一首融合了现代电声乐器与传统民族乐器的音乐就制作完成了。当然，请你继续发挥想象力，在前面例子的基础上，把自己的创意融进去。
+
+## 邓老师说
+
+对于“土”和“洋”这件事，我还想说的是，**国外很多现在听起来很“洋”的乐器，曾经也是非常土的。但是经过了音乐人们的不断创作，以及对乐器的不断改良，那些传统乐器、传统音乐元素也会焕发出新的活力。**
+
+而中国流行音乐的历史只有短短的40多年，所以流行音乐人们对民族乐器的使用、融合和改良，还处在一个初级阶段，但随着中国音乐行业的发展，一定会让这些传统的、带有鲜明中国文化特色的乐器和音乐元素变得更炫酷、更新潮，更受年轻人欢迎。
+
+当然，这个过程已经在发生了。比如，中国风的风靡，国风歌曲的火热，都说明了这一点。
+
+最后我还想强调一下，库乐队的这些民族乐器组件都做得非常精良，比很多收费的音色做得都好，可见苹果公司对软件内容的本地化还是相当重视的，所以非常建议你多多尝试。
+
+## 音乐练习教室
+
+我们这节课使用了琵琶当做主奏乐器。如果换成二胡，我们应该选择怎样的贝斯和鼓与之搭配呢？如果是古筝呢？
+
+当我们使用这些乐器独奏时，那些特殊演奏法是应该用在短音还是长音的位置？怎样让它的独奏显得更为真实而生动呢？
+
+欢迎在留言区写下你的想法，我们一起交流讨论。如果在制作音乐片段的过程中你有遇到一些问题，也欢迎你提出来。

极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/05｜鼓：流行音乐里最重要的声部.md

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+<audio id="audio" title="05｜鼓：流行音乐里最重要的声部" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/26/ef/265bea833d277af614a596a4a85aa7ef.mp3"></audio>
+
+你好，我是邓柯，欢迎来和我一起来玩音乐。
+
+今天，我们要一起学习的是库乐队里非常强大，也非常有意思的组件：鼓。在学怎么做鼓之前，我先给大家讲讲鼓这件乐器。
+
+## 鼓的来龙去脉
+
+鼓是一种打击乐器，历史非常悠久，最早的鼓是在中国出土的新石器时代的用鳄鱼皮制成的鼓。**在东西方文化中，鼓都是非常重要的乐器，不仅用来演奏音乐，也会用来进行宗教仪式、传递信息甚至是指挥战斗**。
+
+现代音乐中最常用的架子大概形成于20世纪初。此前的乐队里通常需要若干个乐手，因为每一个人只能演奏一个鼓，比如军鼓、大鼓、大镲等。
+
+但音乐家们发明了各种各样的器材，可以让一个人同时演奏不同种类的鼓和镲，这样鼓手们就可以演奏越来越复杂的节奏型，打击乐声部变丰富后也会让音乐听起来更带劲，更有节奏感。
+
+架子鼓逐渐形成、发展的时期，也是爵士乐迅速发展成美国主流音乐的时期，所以架子鼓在很多时候也会被称为爵士鼓。
+
+除了架子鼓以外，还有很多其他的打击乐器，比如手鼓、铃鼓、响板、沙锤、碰铃、木琴等等。
+
+在某些音乐风格，比如拉丁音乐而言，各种各样的打击乐是至关重要的，没有这些丰富的打击乐就无法做出地道的拉丁音乐。所以我们想做某种风格的音乐时，一定要正确地使用好这个风格的特色打击乐器。
+
+进入电子时代后工程师们还发明了各种各样的电鼓和电子打击乐，还发明了可以编程并自动演奏的鼓机（Drum Machine），这些新的乐器和技术也催生了新的音乐风格的形成，比如电子乐、嘻哈音乐等。
+
+在第一节课里，我就强调过**鼓是流行音乐里最重要的乐器，它可以在相当程度上决定一首歌的听感、气质和风格，所以想做出有意思的音乐，运用好鼓和打击乐音色是很重要的**。那么我们前面提到的各种各样的鼓和打击乐器，都可以在库乐队里找到。
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+## 乐器组件的学习
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+### 原声鼓
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/e56a5936c26e4756ac85a84ec5e6c0c5/snapshots/f0a5bd6291dd44f6bf2d4734efd67ebc-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/2211056d-177444932ec-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/3068d20983f34ad38eadca4554c0fb8b/67b15c0091484ee48c5890700280af63-8ce1fb43a16d38d9e6afee2b2d43f7be-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+我们先来看原声鼓。
+
+这个界面我们之前没怎么用过，但这件乐器大家一定认识，这就是**标准的五鼓三镲的架子鼓配置**。
+
+- 五个鼓：底鼓、军鼓和三个通鼓，分别是高通、中通和低通。
+- 三个镲：踩镲和两个大镲。
+
+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/91/f1/9151ef4d494yye9d64a3d321a53ef5f1.png" alt="">
+
+**点击各个鼓和镲就会发出相应的声音，而且点击力度不同，发出的音量和音色也不同。这和真实的击打声音是相符的**。我们注意点击鼓或镲的不同位置也会发出不同的声音，这也和真实的架子鼓演奏是相符的。
+
+在鼓的上方，我们可以点击切换别的套鼓。它们的音色各有特点。
+
+除了各种不同音色的鼓组外，打击乐那个目录里面也有很多音色。有一套中国鼓，以及日本太鼓。我们可以感受一下，音质还是非常好的，力度分层做得很细腻，鼓也比较多。还有很多特殊演奏法，你可以自行开发。
+
+如果你选择了其他打击乐组和电子鼓的话，那么主界面就变成了打击垫的样子。同样有分层力度感应。这个界面和之前的界面的区别在于，它还可以对音色参数进行调整，这样能制作出更有个性的音色。
+
+总之，鼓组的预置音色非常多，值得大家多去探索。
+
+不过你可能会问，这个鼓该怎么用的呢？
+
+坦白讲，想在触屏设备准确演奏原声鼓是一件非常难的事情，因为触摸屏不太好控制。原声鼓这个界面主要有两个功能。一方面，你可以尝试多点击、多聆听各种鼓和打击乐的音色，熟悉它们，在制作的时候就能更好更快地找到你想要的音色。另一方面，它未来在录音时会有特别的用处，到时候我们会单独讲解。
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+### 智能鼓
+
+说完原声鼓，我们再来看一下智能鼓。
+
+这个智能鼓的界面是这样的。它有一个XY轴的智能鼓网格，右侧是这个鼓组所包含的乐器。我们可以点击图标试听这些鼓、镲或者其他乐器的音色，然后可以把它拖动到网格当中。
+
+我们看这个网格有横纵两个轴，横轴代表的是节奏型的复杂与简单，纵轴代表的是音色的响亮与安静。把这个音色拖动到网格里的不同位置，就可以形成不一样的律动形态。把这些音色组合在一起，就形成打击乐组的基础律动。
+
+左侧的图标可以选鼓的音色，骰子可以随机生成鼓套子，然后还有开关键和还原键。
+
+注意，智能鼓的速度和整个乐曲的速度设置是同步的。所以如果要改变它的速度，需要点右上角的设置键，对整个乐曲的速度进行调整。以及，我们可以直接把设置好的鼓套子录制成midi乐句。
+
+**智能鼓最大的作用在于可以让你迅速做出一个鼓组的声部，而并不需要你有特别准确的节奏感，所以是非常适合小白用户的**。
+
+### 鼓机
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+除了原声鼓和智能鼓以外，库乐队还有一个非常强大的针对于鼓组的编辑器，也叫鼓机。
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+相比于智能鼓，鼓机的功能更多、更复杂，但也能够让你更为准确而细致地制作出鼓的声部。了解它的功能需要你花费一点时间，但你一旦了解它后你会爱上这款简单而强大的鼓机。
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+它的界面是这样的：纵向排列的是若干个鼓的音色，横向排列的是16个方块。我们任意点亮一个色块，音序器就会自动地进行循环播放。我们可以随时通过点亮、点灭色块的方式调整我们这个段落。
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+最下方的按钮是整个音序器自动循环的开关。右下角的一排按钮可以用来切换模式。默认情况下我们打开音序器时界面都会出于开关状态。那么我们点击“力度“钮，就可以对每一个音符的力度进行调整了。
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+音符力度范围是0-127，默认的音符力度都是100，按住以后可以上下拖动调整。**音符重复就是可以把一个单位时值的音符进行等分切割，形成不同的听感。**
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+点下机率按钮就可以为该音符设置不同的触发机率，默认是100%，就是说每次循环这个音符都会出现，但我们也可以降低它的触发机率，这样就可以让这个循环进行的套子听起来更丰富、多变、人性化。
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+最右边这个按键可以让我们设置某个音色它的循环周期。左下方第一个按键可以用来更换音色。如果音序器里有已经输入的音符，那么这里更换的只是鼓组各个组件的音色。如果是一个完全空白的音序器，各个不同的音色则会自带乐曲，而且都编得非常好。
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+右边这个图标有一些节奏型模板可供选择，非常多。当然也支持用户把自己编辑的节奏型储存成自定义模板。
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+再右边的骰子可以随机生成一个节奏型。
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+再右边的图标点开可以进行音序器设置。首先是段落长度，默认长度是16个音块（官方翻译成了“音程”。但音程在音乐里是一个专业术语，指的是两个音的音高差，所以我们换一种表达方法），但我们可以选择更长的32、48，甚至是64个单位长度，这样我们就可以把一个段落的鼓组部分完整地在音序器里实现，而且可以在过门的地方增加很多处理。
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+**另外还有“音程长度”，它指的是每个音块的时值，每个方块默认长度是16分音符，我们也可以设置成其他的长度**。然后还有整体的播放模式以及摇摆程度的选择。
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+这些设置也可以针对某一个音色组建单独调整。我们单独点击最左边的图标，就可以单独进行调整。以及我们可以点击左侧区域然后上下拖动，在下方增加鼓件。可以点这个区域然后向右拖，这样可以方便地solo或者mute某一个轨。
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+同样的，我们在音序器里编辑好的段落，可以用录音机直接录成MIDI乐句保留在音轨上。录制完成后我们可以用音序器重新编辑新的段落，而原有的段落已经录在轨道上了。
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+顺便说一句，虽然这个音序器看起来非常电子化，但如果我们加载原声鼓音色的话，会发现它自带的各种节奏型也非常好听，而且拿来编辑原声鼓也非常合适。
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+总体看来，这个节拍音序器的功能非常强大，可以让我们精准制作出鼓的声部。
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+### 智能鼓手
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+除此之外，我还要讲一下库乐队另外一个非常强大的模块：鼓手，这也是我们之前经常用到，但一直没有详细讲解过的组件。**你既可以把它理解成一个更强大的智能鼓，也可以理解成库乐队给你请来的几位个性鲜明的虚拟鼓手。**
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+控制区方面，左侧仍然是一个二维网格，可以通过XY轴的位置来控制鼓手的音量以及复杂程度。中间的图标可以激活/关闭当前鼓组所使用的鼓件，点亮即激活。右侧可以控制相关组件的强度，有不同的档位可供选择。左下角的按钮可以选择摇摆程度，下方的控制条可以控制过门鼓花的复杂程度。
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+我们注意，鼓手所生成的不是MIDI信号，而是直接生成的音频信号（有关MIDI和音频轨道的区别我们会另行讲解）一个鼓手段落会覆盖整个段落。我们对鼓组进行的每一个调整，都会实时地反应在轨道的音频上。那么，如果我们把这一段鼓手的音频切分成两段，那么我可以分别为段落进行不同的设置。
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+右下方的“跟随”键的功能是让鼓手在保留当前乐句的特征的前提下，智能跟随某个轨道的律动，对乐句进行相应的调整。因为很多时候我们做一首歌，会使用到一个以上的打击乐声部，有的时候可能已经存在某一个声部了，那么我们再使用鼓手时，难免它的预置节奏的切分点会和已有的轨道不同。
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+那么，把“跟随”键开启后，“鼓手”轨就会自动识别这一轨的律动，然后调整自己的律动从而与之同步。这也是这个“鼓手”组件的智能之处。
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+## 邓老师说
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+学习了以上这几个鼓的组件的用法，相信你不难发现它们各自的优势：**智能鼓和鼓手最简单、最好上手。这两个组件有强大的自动演奏功能，即便是完全不懂音乐的小白，也能用它快速做出还不错的鼓的声部**。
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+但它们的局限在于，鼓的演奏是由若干个预设的参数决定的，这些参数毕竟是有限的，我们很难让这些智能鼓手完全做到我们所设计的鼓的细节。那么这个时候就要用到鼓机，以及使用MIDI轨道来精确编辑鼓组了。
+
+所以我们做鼓的时候，一定要根据我们的需求综合使用这些组件，这样就能大大提高你的制作效率。
+
+## 音乐训练教室
+
+今天的作业，是要去你用音序器，也就是鼓机来制作一段架子鼓的段落。之前都用智能鼓手，今天，就要你自己用鼓机做了！
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/yy/07/yy4c8004b9ac2d17160a3577b5f20107.png" alt="">
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+给你几个小提示：
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+1. 平时老听人开玩笑说“动次打次”，想一想“动”对应的是哪个鼓，“次”对应的是哪个镲，“打”又对应的是哪个鼓或者哪个镲，是不是基本的套子就做出来了？
+1. 除了动次打次，剩下的那些鼓，是不是可以见缝插针的加一点？注意，点缀一点就好，加多了就显得乱了。
+1. 每个乐段的结尾，也就是第四小节最后的“过门”非常考验鼓手的想象力，如果找不到感觉，不妨打开智能鼓手，听听他们是怎么敲过门的。
+
+欢迎把你的想法和作业分享在留言区，我们一起交流、讨论。也欢迎你把这门课程分享给喜欢音乐的朋友，让我们的生活变得更加丰富多彩，更加有趣好玩儿。

极客时间专栏/手把手教你玩音乐/学习乐器组件，快速上手制作音乐片段/06｜和弦条与弹唱：你这么多年的生日歌可能都没唱对.md

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+<audio id="audio" title="06｜和弦条与弹唱：你这么多年的生日歌可能都没唱对" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/3f/0d/3ff9232fb7a175a597a849b16201c20d.mp3"></audio>
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+你好，我是邓柯。欢迎来和我一起来玩音乐。
+
+今天我们来学习和弦与和弦条的应用。
+
+这节课因为学习和弦，所以就会涉及到一些乐理知识。虽然我做这门课的初衷是想降低你接触音乐的门槛，不用经过漫长的训练，也不用学习乐理就可以先上手把音乐玩儿起来。事实上，前面几节课确实也不怎么涉及音乐理论这方面的内容。
+
+但今天要讲的和弦，算是基础乐理里非常核心的部分了。要知道，我固然可以跳过理论，直接讲操作，但如果想让你明白它背后的道理，多少还是要对它的原理进行一定的讲解的。
+
+不过你也放轻松，我们玩儿音乐的内核是没有变的，所以乐理不会太难，也不会枯燥。你可以一边看视频听我讲解，一边感受库乐队中的各种音色，你会发现这又是一节非常有意思的课。最重要的是，我还会在这节课里教你唱歌。
+
+总之，这节课我会把音乐理论尽可能地压缩，给你讲一讲“和弦”它是什么，有什么用处。听完以后你应该不会就能马上掌握（毕竟这需要长期的练习），但基本上能够明白它的来龙去脉，并且也能运用在库乐队的实际操作中。
+
+当然，如果你听完以后仍然一头雾水，没关系，照着我后面的操作讲解，你一样能够跟着我的操作演示进行自弹自唱。而且随着你对库乐队越玩越6，你也能渐渐体会到“和弦”的功能和作用。
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+那么，我们现在就开始吧！
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+## 和弦是什么
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+我们先要讲一讲和弦。
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+我们知道，音乐是由各种各样的音符组成的，假如几个音符在时间轴上排成一行、先后出现的话，那它们就组成了一条旋律。如果在一个时间点上，几个高低不同的音组成一列同时出现，那它们组成的很可能是一个和弦。
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+那么，和弦是用来干什么的呢？它最主要有两个作用。
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+**第一，和弦决定了音乐的色彩，不同的和弦有不同的听感，以不同的方式组合起来会让听众产生不同的感受。**
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+**第二，和弦会对主旋律形成支撑，就像人唱歌需要伴奏才好听一样，旋律也需要有和弦的支撑才更丰满。**
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+所以今天这节课，即便你完全没学过和弦，你也应该能听懂一部分；如果你学过一点古典乐理，不妨来看看流行音乐里的和弦定义有什么不同。
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+## 认识和弦：“声音的颜料”
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/1bb2c836e61b4a97b320db3a58e1570f/snapshots/4f2e8f2bef774c2e9b2b52d158cdee64-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/3985dc10-1774da2d1c5-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/e9c09873f88645d8806b2e7bc7a9277f/f9ec342d37a845f0b301023113517e8a-fa270b5964ca5166bdf4bf1163c400d7-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+就像我们刚才说的，**和弦会决定音乐的色彩，那么，面对各种各样的和弦，最快的理解方式，就是把它们当成“声音的颜料”**。
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+当我们打开智能钢琴组件和和弦条界面。我们看到的和弦条上方有各种各样的字母，它表示的就是和弦的名字。其中，CDEFGAB是和弦根音的名字。如果你看到有b或者#，这两个符号是降和升的意思。这些还不是重点，重点在于，你有没有发现，有些和弦的大写字母后面，标记了一个小写的m？需要你仔细体会的部分来了——
+
+当我们点开设置按钮，选中“编辑和弦”，就会出现一个四列的滚轮选项。从左往右数：
+
+- 第一列调整的是和弦的根音；
+- 第二列调整的是和弦的性质；
+- 第三列调整的是和弦的一些复杂的形态；
+- 第四列调整的是和弦的低音。
+
+我们现在要用到的是第二列，也就是调整和弦性质的这一栏，因为**和弦性质决定了和弦听起来的色彩。**
+
+- 当我们先点亮C，这个时候我们看到它的性质这一栏是Maj（英文是Major，大三和弦）。
+- 如果我们调到Min（英文是Minor，小三和弦）时，C后面就自动出现了一个小写的 m。
+- 再调到Dim（英文是Diminished，减三和弦），C的后缀就变成了Cdim。
+- 调到Aug（英文是Augmented，增三和弦），后缀就会变成Caug。
+- 后面的Sus2、Sus4以及5和弦也是同理。
+
+点击它们，你就可以感受到这些和弦的色彩。今天我想让你重点比较的，是和弦之间的不同色彩。你可以跟着我在视频中的讲解来听，非常有意思。
+
+我们先比较一下Major 大三和弦和 Minor 小三和弦，虽然很多音听起来比较类似，但色彩感觉有了明显的变化，前面那个更明亮，有力量感，而后一个相对更柔和、暗淡。
+
+如果你能感受到这里面的色彩变化，那么恭喜你，你感受到了音乐里最重要的两种和弦的色彩。请记住，**Major 大三和弦和Minor 小三和弦，是音乐里使用得最多的和弦。**
+
+然后我们再来感受Cdim和Caug两个和弦的不同色彩。你会明显感觉这两个和弦跟前两个和弦不一样。前两个和弦不管是明亮还是暗淡，听起来都是比较谐和的，但这两个和弦听起来就非常紧张，有种什么事情即将要发生的感觉。
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+如果你能听出来的话，那么再次恭喜你，你的感觉非常敏锐。这两种和弦是用来制造紧张感的，而且如果你再仔细感受的话，**dim减三和弦听起来有一点收缩的感觉，而aug 听起来会有扩张的感觉**。这些和弦在相当长的时间内你可能用不上，但等到你什么时候能够驾驭它们时，你就已经成为了一个有着相当水准的专业选手了。
+
+那么，Sus2和Sus4的感觉我就不详细描述了，相信你能够听得出来，它们的听感是相对谐和，但谐和中又稍微有一点变化。这些和弦在这里我就不展开了，之后如果用到的时候我们再细讲。
+
+现在还有一件重要的事情需要你感受的就是，我们现在要开始横向比较相同性质但不同根音的和弦了，比如先比较这三个没有后缀的大三和弦：C、F、G。
+
+你仔细感觉一下，这三个和弦听起来的感觉，**虽然音高上有不同，但听起来的色彩是相同的，都是那种明亮、积极的感觉。这就是大三和弦的色彩，不管音高怎样变化，但这种感觉是不会变的。**我们甚至还可以调用出其他的大三和弦，比如D、E、A、B，它们听起来的色彩感也是如此。
+
+感受完了大三和弦，我们再来听一听小三和弦。顺便提一句，如果我们想恢复和弦条的默认设置，我们只需要点左上角的“复原”键就可以了。
+
+我们来听小三和弦：Dm、Em、Am，同样，它们**虽然音高不同，但都给人一种暗淡、柔和的感觉**，调用出其他的和弦如Cm、Fm、Gm、Bm，感觉也是如此。这就是小三和弦的听感。
+
+讲到这里，相信你已经能直观感受到和弦与听觉色彩的关系了。那么把这些色彩渲染到歌曲里，会是什么感觉呢？我们一起来练习一下：
+
+## 为歌曲配和弦
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+<video poster="https://media001.geekbang.org/ca5d3b91998c401e9951eb0c0c75f62d/snapshots/35c35d628b1043a8bfc18f4a27db6da8-00005.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/5032a2cc-1774df61a42-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/ace529d29a974e41b51bf8eb2b172850/df9b09728c6f4a9ebff2e7b08504f92a-1f84fb33fd580083319608f5d0014a31-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
+
+我们重新打开和弦界面。今天的练习我们先从一首所有人都会唱的歌开始《生日歌》。这首歌你一定会唱。但今天，我们要边弹和弦边唱。我现在把和弦谱子给你：
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/40/1b/40fbf461b45de9ab179483c77b3ed91b.png" alt="">
+
+简而言之，就是唱到哪个字，就按下哪个字母。你可以跟着视频我的操作来一起试一下，速度可以慢一点。
+
+通过弹唱，你会感觉比自己清唱要丰满得多。先别着急开心，还有更厉害的。
+
+之前我们按和弦是不是一直按的是和弦条的上面的白色部分？灰色部分是干嘛用的呢？它是低音。**如果把下方的低音和上方的和弦交替着使用，音乐就一下子变得丰满、精致而流动起来**。你可以跟着视频中我的操作，再次进行演示，一下低音，两下高音，你会感觉更加动听了。
+
+就算是用真的钢琴来伴奏，好像也不过如此吧。而现在，**你不用学钢琴，仅仅用手机就可以给生日歌伴奏了，下次要是再有朋友过生日的话，用这种方式给TA唱生日歌，TA一定会非常非常的开心的。**
+
+**但和弦条能弹唱的可不只是简单的儿歌，很多流行歌都可以唱的**。比如这一首《发如雪》。因为流行歌用到的和弦会多一些（但都是我们前面讲过的和弦，也都是默认和弦模板里有的和弦），但我把和弦谱子列给你，你事先找好位置，熟悉了演奏后，你也可以像我一样给自己伴奏。
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/12/73/12c4a97bf370d957df278340a7a40e73.png" alt="">
+
+我们还可以打开自动弹奏功能，让库乐队自动为我们伴奏《江南》：
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/0e/e1/0e0a805a948bbedd28fc4dd4ef15dae1.png" alt="">
+
+是不是已经有卡拉OK的感觉了？别急，不光钢琴可以用和弦条，其他乐器，比如吉他也可以。
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+我们换成原声吉他音色，吉他和键盘的区别在于你真的可以在弦上扫。比如这首汪峰的《春天里》。
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/44/d0/44b97446bd402ed227c1bf21d8b00bd0.png" alt="">
+
+吉他同样也有自动伴奏可以用。我们打到自动伴奏第三档，速度稍微降一点，调整到90，然后就是你可能会听过的一首经典乡村名曲《乡村小路带我回家》。
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+<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/7c/e1/7c6f4ac133fa4865b4c6f1ea1e0d46e1.png" alt="">
+
+## 邓老师说
+
+这节课的核心内容就是这些。今天学的这几首歌有的可能比较难，就算现在掌握不了也没关系，但我相信你一定能感受到和弦和旋律之间的奇妙关系，也感受到了仅仅使用和弦条，就能够快速演奏出很多歌曲的伴奏。
+
+今天的这些歌曲我们只是示范了一个片段，歌曲完整的和弦谱我会附带在课程里。而且如果你之前学习过吉他、尤克里里的话，你应该知道市面上有很多的“和弦谱”，都可以用库乐队上的和弦条来进行演奏，非常方便。等你慢慢地熟练、掌握，达到举一反三的阶段后，你就越来越接近写歌的状态了，你也会觉得音乐越来越好玩儿了。
+
+## 音乐练习教室
+
+今天的作业，就是请你边弹边唱一首自己喜欢的歌曲，或者把我在课程中教你的歌曲进行练习。如果你练习的不错，欢迎你把收获的喜悦分享在留言区。如果在练习的过程中有什么问题，也欢迎你分享出来，我们一起交流讨论。