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极客时间专栏/手机摄影/后期部分/06｜后期概述：工具选择与调色倾向.md Normal file
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<audio id="audio" title="06｜后期概述：工具选择与调色倾向" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/7d/05/7d77a3d406a538c5b1f318121e33e605.mp3"></audio>
你好，我是随你们去。今天这节课，我们来聊聊后期修图这件事。
我记得我在最初接触摄影时，特别唾弃对照片进行后期修图。那时候我认为摄影就应该以记录真实为主。但随着继续在摄影这件事上进行探索，我意识到当初那种「拒绝修图」的想法是错的。
记录真实只是众多摄影形式中的一种，在一些需要真实还原的场景用途时，摄影就应该追求记录真实。但是在很多时候，我们需要加入一些自己的修饰，才能让摄影去正确表达出我们想要表达的内容。
其实，哪怕你的拍摄需求永远都是记录真实，后期也是经常需要的，这只是后期的风格和目的不同而已。因为相机拍摄下来的照片本就经过了一次后期处理，并不是绝对真实，和我们肉眼看见的色调也不一样。
所以，无论你对于摄影的观点是怎么样，后期你都需要去了解和学习。某种意义上来说，后期目的和构图目的一样，二者都是为了进一步的准确表达。我们在后期时去掉杂乱信息、突出色彩、加强光影对比 … 所有的工作都是在完善原图，而不是改变原图。
在后期这部分课程里，我会以实例操作为主，在实例中分享我的后期思路以及各个调整项的用途，通过实战来带领你入门手机摄影后期。不过在实操之前，我得先带你去了解后期工具的选择、熟悉后期工具的基本功能，这样你才能在接下来的课程里更快上手后期。
## 选择合适工具
在后期工具方面，我目前在手机上最经常使用的是 VSCO、Snapseed 以及 SKRWT。其中VSCO和Snapseed 都是综合性工具，而 SKRWT 则是专门针对照片透视纠正的工具。在我的使用习惯里，我大部分时候会用 VSCO 进行调色，由于在 VSCO 上部分功能不全，有时会打开 Snapseed 进行再次调整。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/4e/39/4e32aebdd78921487115c0162fac5939.png" alt="">
你使用的工具不一定需要和我的一样，因为修图的思路都是相通的，这不会影响到学习效果。如果你打算另选工具，你需要考虑你选择的工具是否具备这三点要素：非社区导向、足够稳定以及不会压缩画质。
**选择非社区为导向的工具**。一方面来说，以社区为导向的工具，不太可能一直完善它内置的后期工具。而我们使用后期软件，会比较容易养成习惯并一直使用下去。如果你用习惯了一个后期软件，但是习惯后发现功能很多不全，不得不被迫换软件，这就比较麻烦了。
另一方面，打开社区为导向的软件进行后期调整，可能会造成专注力下降。毕竟社区一堆新鲜事，有可能你修着修着就去看别人发的动态去了。
**选择足够稳定的工具**。要判断一个工具是否稳定，比较简单的方法是去选择一些更新迭代相对较久的工具。
**选择不会压缩画质的工具。**你可以通过将原图与后期导出图来进行对比判断，对比时着重查看分辨率和画面放大细节。
虽然你可以自己选择工具，但是对于照片透视纠正方面，SKRWT 可能是能做得最好的工具，为了画面和画质，我建议你使用 SKRWT。
在综合工具方面，VSCO 与 Snapseed 的确是很不错的工具，总体来说，它们功能齐全、交互友好、性能稳定，在摄影师群体里它们有着极大的装机率。这很大程度是因为两款工具有着非常久远的历史，但并不是意味着它们优秀到不可取代。
所以，如果你实在不想使用 VSCO 和Snapseed 这两个工具，也可以选择其它自己喜欢的工具，只要满足刚才所说的三个基础要求即可。
## 熟悉工具功能
手机的后期工具通常都比较容易上手，即便真的是比较复杂的功能，大部分情况下软件自身也会提供详细的操作教程。如果你要想熟悉工具每个调整选项的功能，我的建议是打开软件，一个一个去尝试。因为现在修图调整的效果都是实时渲染可见的，并且没有试错成本，这是最简单直接且高效的方法。
在这里我将一些基础常见的后期调整选项给你列了出来，并简单描述了它们的功能和注意事项。这部分内容你不需要牢记，可以在熟悉工具时边看边尝试，也可以把它当作一个小小的参考表，在遇到疑惑时回来看看。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/02/0f/022fb174a16b1dea0cf84b4ede27c00f.jpg" alt="">
当你上手并理解了每个调整选项的单独作用后，就可以去看一些高质量的修图实例教程了。在我个人的标准里，高质量至少需要满足两个条件，一是最终成片的完成效果好，二是教程着重思路而非具体参数。
通过大量查看这样的教程，去理解别人的后期思路，你才能彻底弄明白每个选项组合调整对于画面的影响。在接下来的两节课里，我也会给你提供修图实例教程，但这仅仅是我个人的经验，是基于我个人风格与需求而形成的。在学习阶段，我建议你多看看不同的调色，这样你才会探索出一个自己的色彩风格。
后期这件事，既不需要高效率，也没有犯错成本。在这样的前提下，你并用不着刻意去记一些操作的具体步骤，重点是理解思路和用途就好了。到最后，调色还是要根据你自己的感受和需求来进行。
## 思考调色倾向
通常来说，你的调色倾向是由你自身的审美决定的。但是，对于初学者来说，一开始的审美总是错的。或者说，你希望调整到某个效果，但结果总会大部分时候显得用力过猛。要解决这个问题，最好的方式便是先去模仿他人的色调，尽可能做到接近。
所以，在学习后期的过程中，我建议的流程是：熟悉工具 - 依照调色教程模拟调色 - 脱离调色教程模拟调色 - 建立自己的调色想法。我会带你进行到「依照调色教程模拟调色」这一步，在这之后，你只需尽可能多地进行实践和练习即可。
在正式开始上手调色前，我有一些后期调色相关的通用建议告诉你。我把建议分为了黑白和彩色两部分。
## **黑白色调**
黑白色调因为色彩单一，画面自然会看起来干净许多。除开个人的喜爱偏好外，我认为黑白色调适合三种情况：突出明暗关系、表达特定情绪以及掩饰色彩问题。
### 1.突出明暗关系
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/15/2d/156339dddb1b6fb9f25b69ec5322fb2d.jpg" alt="">
对于像例图这样强烈光照下拍摄的画面，如果你希望突出明暗光影的对比效果，使用黑白色调是一个不错的选择。
### 2.表达特定情绪
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/9f/5e/9fca3624ccf9a618d389b0c6106d8f5e.jpg" alt="">
如果你的画面内容是想表达忧郁、孤独等特定情绪方向，黑白色调会加强这类特定情绪的表达，此时也适合使用黑白色调。
### 3.掩饰色彩问题
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/5b/db/5bb0d9dd69ed0317f1001372d7db37db.png" alt="">
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ed/05/ed9792ee94b2968feacfe577d7f4f505.png" alt="">
有时候，我们拍摄的原图色彩并不好看，或者并没有什么突出的颜色，那么可以转为黑白色调来掩饰色彩的问题。
## **彩色色调**
对于彩色色调，我也总结了三点比较适用于初学者的规则。它们分别是：色彩尽量自然、符合表达内容、主色调不宜多。
### 1.色彩尽量自然
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cb/3f/cb990b6a0e217efc62e9a02d6539893f.jpg" alt=""><br>
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/48/a6/489c30e0a3187a88e3651ceaba3cfda6.jpg" alt="">
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/fe/3b/fec86a2ec057b448464c9d9fd0d30c3b.jpg" alt="">
过度调整是初学时容易遇到的问题，这样容易使得照片看起来不自然。我们应该尽可能地追求自然，否则画面容易显得腻、劣质、粗暴。在这 3 张例图中，第 1 张是我希望的调色效果，第 2、3 张分别是在第 1 张的基础上过度添加饱和度以及过度添加清晰度后的效果。
### 2.符合表达内容
照片的色调要符合画面表达的内容，这样才符合我们的后期目的：完善原图。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/6c/56/6cd05ef1c1352e9f75f6730faa71c656.jpg" alt="">
阴天的重庆。为了突出潮湿、阴暗、沉闷的感受，我着重展示场景的绿植色彩，并统一降低了画面的饱和度。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/31/c2/316f22852accd0498c7b7e127a3494c2.jpg" alt="">
下雨天的上海。为了突出下雨天的质感，以及阴天偏冷的温度感受，我的选择是降低画面亮度、加强对比度、色调偏冷处理。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/5d/26/5d7aa06b3f3c1e83f536696c40664126.jpg" alt="">
艳阳天的三亚。为了突出植物以及阳光明媚的感受，我将照片色调调得偏蓝偏绿，亮度适当提高。
### 3.主色调不宜多
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/5d/3f/5d6e0f0ee6ee6c831ee3e6b83aaf463f.jpg" alt="">
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/a5/3c/a5dd626df40d4d81524b6f57a67e143c.jpg" alt="">
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/37/99/374yyeda8f66f4dd2540040a66d63a99.jpg" alt=""><br>
你可以看看上面这三张例图。无论是这 3 张例图，还是你去看其它的优秀照片，绝大部分照片的主色调都在 3 种以内，这样的画面会看起来色调一致，舒适自然。
## 总结
在这节课里，我和你分享了有关手机摄影后期工具的选用方法，怎样去熟悉和使用工具，后期的学习路径以及后期调色的基础建议等。这是一节特殊的后期教学课程。在整节课里，没有一丁点具体的操作教程，但里面有我大部分关于后期的经验和思考。
我知道，当你第一次看完这节课后，很可能除了下载几个 App 外，对于其它地方的感觉还是一知半解。别紧张，你只需继续跟进后面的课程。后期的操作与修图风格是学习不完的，我认为更重要的是方法。这节课主要是和你分享有关于后期的思路和方法，掌握基础的方法，你才能更好地去驾驭不同的后期风格。
## 作业
好了，这节课到这里也就结束了。我给你留了一个小作业。在你初步熟悉后期工具后，希望你点击 [**这里**](time://hordeChannelDetail?channelId=29) 进入部落，分享 1 张你使用工具完成后期调色的照片。不太会调色也没关系，如果有问题，我会帮你找到并指出。

210
极客时间专栏/手机摄影/后期部分/07｜后期调色：基础工具使用.md Normal file
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<audio id="audio" title="07｜后期调色：基础工具使用" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/39/50/395fcffd287a7577a785a16037bedf50.mp3"></audio>
<video poster="https://static001.geekbang.org/resource/image/8c/56/8cb7049af4f67d83c1a07eea16820a56.jpg" preload="none" controls=""><source src="https://media001.geekbang.org/customerTrans/7e27d07d27d407ebcc195a0e78395f55/52a15e1d-1757d0abf49-0000-0000-01d-dbacd.mp4" type="video/mp4"><source src=" https://media001.geekbang.org/95120e520a3d4c63be3bab268d56373d/32e2173d24c04f1e8ad5863dc071ab98-4cb2e7755f00d16b593e10dc3010f1bc-sd.m3u8" type="application/x-mpegURL"></video>
你好，我是随你们去。终于到了我们的后期实践部分。
这节课是基础调色示例，我会以 VSCO、Snapseed、SKRWT 三个 app 为例，给你演示 3 张照片从原图到完成后期的整个过程。在其中除了 SKRWT 是一个单纯的透视调整工具外，VSCO、Snapseed 都是功能丰富的综合性工具，虽然它们各有特色，但都足以单独完成一张照片的后期调色。
为了你更直观地看到这节课里做的各种调整，基于这节课所讲的内容，我为你准备了一个实操的视频，你可以把文章和视频结合起来一块学习。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/4e/39/4e32aebdd78921487115c0162fac5939.png" alt="">
## **清晨月亮**
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/97/5c/9763a45539a98cd0b10307f6e490fc5c.png" alt="">
第一张例图是在我日出前拍摄的月亮。对于蓝调时刻来说，时间越是接近日出日落，天空颜色就会越淡，但是光线会相对充足一些。所以在这个时间拍摄出来的照片虽然不够蓝，但是对于手机来说画质会更好。我们可以在后期调整或者拍摄时，通过降低曝光来使得照片更蓝一点。
那对于这张照片来说，我们便是需要通过后期调整来加强蓝色色调的感觉。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/0f/c3/0f795b60f8c6a45c259081c12b0eacc3.jpg" alt="">
照片导入 VSCO 里，首先进行的是裁剪工作。
这张月亮的照片我想适当放大一点点月亮，但画质不能损失过多，同时也去掉画面左边这块相对比较大的叶子，让画面整体看起来比较平均，以及调整月亮到画面居中位置。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/41/89/41957cdb8f20fb1c3806fb6e626ff189.jpg" alt="">
构图优化完成后，我们先来调整画面的曝光和对比度，这两个选项对于整体色彩基调的影响比较大。
通过我们最初的分析，如果你想要得到更深的蓝色色调，那么就需要调低曝光。正好这张照片的内容主体月亮，是画面中唯一的高光部分。所以即便是大幅度调低曝光，画面也不会受影响，因为画面中最亮的部分只是被调整到了适中亮度。
需要注意的是，VSCO 相比其它工具而言，它每个调整的选项都比较克制。这里我几乎将曝光降至最低，但可能还不如一些工具降至一半的效果。所以，请不要参考我的调整参数，尽可能参考画面效果。
曝光调整之后是对比度调整，通过加强对比度，让画面中亮的地方更亮，暗的地方更暗，对于这张照片来说便是月亮变亮一些，同时植物变暗接近于剪影。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d3/db/d3d0343530b41e4ccff5c9d461cc22db.jpg" alt="">
之后我们进行饱和度的调整，为了让蓝色效果更明显一些，这里稍微加了一点饱和度。
在高光与阴影调整方面，这张照片的高光是月亮部分，阴影是植物部分，我希望月亮的细节纹理可以被展示出来，而植物尽可能保持剪影效果就好了，于是我添加了高光效果，不改变阴影效果。
这里说明一下，绝大部分后期工具的高光和阴影部分都是可以双向调整的，但是在 VSCO 这里只能单向调整，分别是保留高光细节和保留阴影细节，直观来看则是降低高光亮度和提升阴影亮度。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/7c/dc/7cb4e92364e3b617dc1e10f7146564dc.jpg" alt="">
我们来进行这张照片色彩调整的最后一步，进行色温色调调整。
在色温方面，我希望颜色偏蓝，不过照片本身已经比较蓝了，于是这里调整幅度并不大。
色调方面，如果你往左调整会呈现偏绿色的天空，而往右调整会呈现偏紫色的天空，这里的效果取决于个人喜好，我调整到了一个偏绿色的效果。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/3b/53/3b76cb0b7c57fbf153cb92646595ac53.jpg" alt="">
最后再添加一点点暗角，让画面四周暗下来，画面视觉往中间集中。添加一点点颗粒，增加微弱的胶片质感。
至此，我们这张照片的调色就全部完成了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/8a/62/8a015cb94b5eab96bbeff6ae7974d762.jpg" alt="">
分享一个操作小技巧，在调整的过程中，你可以通过双手捏合来放大照片某处，以方便查看后期效果的细节。<br>
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/98/a2/98a988f2608c7a65ba6fea1bb60a12a2.jpg" alt="">
最后，我们这次完成后期调色的照片是这样的。
## **暖阳下的建筑**
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/55/92/55651ef1e5b1ed69121f257200457492.jpg" alt="">
第二张例图是在光线条件很好的情况下，顺光拍摄的一张照片。这张照片我在拍摄时希望它能被横平竖直地展示出来，但我当时没有无人机，唯一可选择的拍摄机位是站在楼下，于是我需要利用俯拍将建筑完整拍摄下来，并且在拍摄时水平线尽可能保持水平，这样方便后期纠正。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cd/8f/cde2fe4189eeff3921e01737e605a08f.jpg" alt="">
根据刚才的分析，我们首先将照片导入 SKRWT，进行透视纠正。
SKRWT 里共有 5 个针对透视纠正的调整选项，依照底部导航栏的顺序，分别是水平线调整、水平方向调整、垂直方向调整、广角调整以及拉伸调整，我们平时用于纠正照片到横平竖直时，会使用除广角调整之外的 4 个调整选项，但具体你要使用哪个选项，需要根据拍摄角度和纠正程度的不同来分别选择。
针对这张照片，由于我拍摄时已经是保持了水平线水平，并且正面对建筑，所以水平线调整和水平方向调整就不用了，我需要用到垂直方向调整来纠正我的俯拍效果。由于俯拍的幅度比较大，相对应的，我们在纠正时的调整幅度也很大。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/05/3c/0567fde2a874b1a40da93e825974dd3c.jpg" alt="">
SKRWT 会根据我们的调整进行自动裁剪，但是这会损失一些画面内容，所以我们需要根据自己的需要来进行裁剪调整。
进入裁剪界面后，你可以看到，由于我们刚才的调整幅度过大，裁剪页面也显得有些奇怪，这时候裁剪比较不好用，而且导出时的照片分辨率会出错，对于分辨率的问题，我认为是一个 bug。总而言之，针对页面不友好以及导出分辨率的问题，我们可以在确定调整好透视后，进行一次合并（MERGING），这样再去打开裁剪页面，一切问题就都好了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/e1/0a/e1d9794727bf83eb20ebc2931e25130a.jpg" alt="">
完成合并后，裁剪之前还有一件事我们刚才忘记做了。回忆一下透视调整前的照片，对比现在的照片，你可以发现建筑高度被压缩了，原本长形的窗户现在都快变成了正方形。这时，我们就需要打开拉伸调整功能，适当拉长画面，尽可能接近真实效果。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/45/97/45c6ece11b58b4f3e222fca2deba5097.jpg" alt="">
一切调整好后，最后便是裁剪。进入裁剪页面后，我们可以看到一些因为透视调整被自动裁剪掉的画面，这里我选择了 2:3 的比例，来体现建筑的高度。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/98/fe/98d9dd3cb7f2c56b24dee05ebe7988fe.jpg" alt="">
照片透视调整完成后，我们来进行下一步：调色。由于这张照片本身的色彩就比较好，如果不是想对照片风格进行大改变的话，后期的调整优化空间很小，我们这次示例只是微调，加强一下明暗的光影对比效果。
将图片导入 Snapseed 里，打开「调整图片」选项。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/89/18/892a96f5cdf3dd5087f962baa1bca018.jpg" alt="">
你可以看到，在「调整图片」选项里提供了很多基础的调整功能。
这张照片的亮度基本刚好，用不着再次调整，由于光影效果明显，我首先选择处理的是高光与阴影。在高光部分，降低高光亮度，让高光细节突出，也就是更突显建筑的纹理。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/12/b3/123981228f353fbb97644d33f42c80b3.jpg" alt="">
在阴影部分，我降低阴影亮度，让阴影显得更暗，与画面形成更好的对比效果。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/8e/2f/8e2ae4c4yy61eec12ccd6b9c7894b62f.jpg" alt="">
Snapseed 里有个叫「氛围」的功能，这是别处工具里几乎看不到的。「氛围」是一个同时调整高光和阴影的功能，如果调低氛围，画面高光会增加而阴影会降低，反之亦然。我们这张照片并用不到「氛围」功能。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/f7/23/f7b01d089879dcf377cef1yyd8ba6d23.jpg" alt="">
「暖色调」有些类似于色温调整，增加「暖色调」会让照片整体看起来更暖一些，我这里是略微减少了「暖色调」，照片的暖色会被降低一些。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d6/48/d61f3cecf6a22e68bfaa19ac8f3dac48.jpg" alt="">
最后，调整饱和度和对比度。在这里，我降低饱和度，让照片颜色看起来更淡一些，同时增加了对比度，使得画面的明暗对比效果更强烈。
到这里，我们这张照片的后期就全部完成了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/72/77/7203f5386ca069017ef5bd1e009afc77.jpg" alt="">
在这次示例里，主要是介绍如何利用 SKRWT 进行透视纠正，以及 Snapseed 的基础使用。为了便于你理解，这次的透视纠正是一种极端情况的展示，会导致最终的画质会比较差。在绝大部分时候，我们其实用不着进行这样极端的透视纠正。
## **人来人往的菜场**
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b6/f0/b60d8c9ee359c8b9243bae1bfb6ac2f0.jpg" alt="">
最后一张例图是我在阴天时候拍摄的厦门第八菜市场。我当时拍摄时正逢菜场的人流高峰期，画面里有非常多人。我利用 iPhone 的 Live Photos 功能，将人流以长曝光形式展示了出来。这张照片主要存在两个问题，一个是阴天导致画面看起来比较灰，另一个则是由于算法模拟的长曝光效果，会导致画面看起来不够清晰。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/af/d6/af22e76a22f207c48a048ea481ed9cd6.jpg" alt="">
我们还是将照片导入 VSCO 里来看。VSCO 里有提供非常多的滤镜，你可以直接选择一个符合心理预期的滤镜，随后再进行细化调整。例如这张照片我希望呈现一个整体偏暖的效果，那么我可以在顶部分类里选择「暖」，然后选择合适的滤镜。
不过，为了你理解后期的思路，我们这里就暂时不用滤镜了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/a3/fd/a305d65f77bdce8786bc4a6be54725fd.jpg" alt="">
首先依然是裁剪的处理。这张照片的透视也需要一点点纠正，达到横平竖直的效果，由于纠正幅度比较小，画质影响并不大，我就直接使用 VSCO 里的倾斜功能进行纠正。
二次构图裁剪时，这张照片的主题是菜场，所以我让底部菜场占据画面较大的占比，因为背景天空部分死白一片，有些抢夺视线，于是我选择了 1:1 的比例，来减少天空部分的信息。
这里不选择完全去掉的原因是考虑到照片不能显得太挤了，所以背景留了一些空间出来。除此之外，还有一些画面边缘细节的调整，去除掉我认为的杂乱信息。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/c5/36/c5f48885886d4f380cae717bb6628036.jpg" alt="">
二次构图完成后，刚才有说到这张照片整体偏淡，所以我们首先还是进行曝光和对比度的调整。
曝光方面，这次不同于第一张例图的月亮，我们的调整幅度不能过大，否则整张照片看起来就很暗，影响观感。
对比度方面，通过较大幅度增加对比度，这样便加深了整张照片的色彩。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/4c/c2/4c9b8d8a16e58e134bcedc9d47af8ec2.jpg" alt="">
由于这是一张在菜场的照片，背景也相对比较老旧，我希望体现旧一点的风格，所以在饱和度方面，我选择了降低饱和度，让颜色看起来淡一些，同时这也有助于我们接下来的调色：让整体色调趋向一致。
对比刚才对比度的调整，你不难发现对比度和饱和度都会对画面色彩有着直接的影响，但是它们的具体效果体现又各不相同。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cc/f6/cc7d4a156197675437153fc4cdb5fdf6.jpg" alt="">
高光和阴影的调整，我调整了高光部分，这样天空会显得暗一些，适当缓解一片死白的问题，同时菜场的灯泡色彩会显得更好一点。阴影部分则没有做调整。
进行白平衡的调整时，因为我希望这张照片的风格是偏暖的，于是便将色温调到一个较暖的程度。与此同时，我刚才也说过，结合画面内容，我希望照片看起来风格偏旧一些，所以为照片加一点点绿色，也就是色调偏绿调整，我认为这样照片会看着偏旧一些。
色温较大幅度调暖后，你会发现，照片在观感上看起来变亮了许多，事实的确如此，所以这时我们需要返回去重新调整曝光和对比度。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/20/41/2071456bbea3ecaefaed096bf3df0541.jpg" alt="">
由于刚才白平衡的调整，对画面亮度和色彩都进行了一些改变，我们需要重新调整曝光和对比度。
曝光方面，我继续降低曝光，让画面在看起来自然的情况下尽可能暗下来；而对比度方面，我进一步加强了对比度，使得整体颜色更深了一些。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/43/84/43896ec496bab483effb7348a2febe84.jpg" alt="">
我们继续进行色彩的调整。这次打开了色调分离，色调分离是可以分别在阴影部分和高光部分叠加上去一层颜色，这层颜色是分离的，不受我们刚才那些调整项的影响。
在阴影色调，我添加了一些绿色，原因和之前的一样，为了让照片呈现出较旧的风格；而在高光色调部分，我添加了少许蓝色。这部分颜色主要是添加到画面中的白色部分，这里观感上会影响天空的色彩，我认为天空偏蓝一点，比较符合自然真实的情况，画面也会显得有层次一些。
至此，我们画面的颜色调整就基本结束了，接下来是一些细节的优化。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ea/49/eaa04a4060bbd93fb2d81d1296461b49.jpg" alt="">
首先是暗角的添加，让视觉倾向画面中心。由于画面本身就比较暗，所以这里暗角的添加幅度会稍微大一些，但仍然是比较自然的。
为了符合我做旧风格的表达，我向照片添加了少许颗粒，增加一些旧风格的元素。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/2c/75/2c9d491c6e37270117f2e47ccayy0375.jpg" alt="">
最后，我们最初提出的两个问题，还有一个并没有解决：画面看起来不够清晰。所以，在这里我较大幅度增加了锐化，以及添加了一些清晰度，让照片看上去更清晰一些。
无论是暗角、颗粒还是锐化、清晰度的调整，你都需要遵循一个原则：在满足需求的情况下适可而止，自然是最好的。
细节也调整完了，至此，我们这张照片的所有调整工作就完成了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/22/5f/2249de581ec9f0992a369e96b918595f.jpg" alt="">
最后的效果是这样的。
## **总结**
在这节课里，我使用 VSCO、Snapseed、SKRWT 这 3 个 App，通过 3 张例图，给你介绍了照片纠正以及所有基础调整选项的使用，并同时分享了一些调色的思路。希望你可以自己去多多尝试调色，你也可以直接下载我的照片原图，参考教程进行一次调色，这样也许更便于理解。
如果你有任何后期相关问题，无论是否与我们的教程有关，都可以通过留言向我提问，我会一一进行解答。
## **作业**
这次的作业仍然是关于后期修图的，看完这次后期课程后，相信你对于修图应该有了新的理解。请点击 [**这里**](time://hordeChannelDetail?channelId=29) ，进入部落提交 1 张完成后期的照片，内容与风格不限。

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极客时间专栏/手机摄影/后期部分/08｜后期调色：HSL、局部.md Normal file
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你好，我是随你们去。在上一节课里，我演示了三张照片从原图到完成后期的完整过程。在和你分享后期思路的同时，还介绍了每个基础调整选项的作用和用法。
这节课我会在上节课的基础上，继续介绍有关 HSL 以及局部调整的用法。这两个功能虽然也比较容易理解，但是相对来说处理起来比较耗时，使用的场景也相对少一些，所以你可以把这节课看作后期课程的进阶部分。
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## HSL 调整
HSL 是 Hue, Saturation, Lightness 的简称，即色相、饱和度、亮度。在后期工具的 HSL 选项里，你可以独立调整某类色彩的色相、饱和度、亮度。
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我们来看一个简单的例子，直观感受 HSL 的作用。
这是我在北京圆明园拍摄的一张照片，画面里几乎只有红色和绿色两种颜色。我将照片导入 VSCO 里，打开 HSL 工具，选中红色按钮并调整相应参数时，画面里红色部分，也就是玫瑰的色彩会随之改变。
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而当我选中黄色按钮进行调整时，画面顶部少量偏黄的草会随之发生改变，滑动色度时，以黄色按钮为例，往左会偏向橙色，往右会偏向绿色。这里因为希望草地颜色尽量一致，所以我往右滑动。
同样的道理，选中绿色按钮时便可以直接调整草地的颜色。当我选中蓝色和紫色时，任何调整都对画面没有影响，因为画面里并没有蓝色和紫色的内容。
在你使用 HSL 调整画面时，不同画面、不同色调以及不同软件都会有着不同的结果，所以我们需要在调整时自行观察。
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简单理解了 HSL 后，我们接着来试试一张照片从原图到后期完成的整个过程，与上一节课不一样的是，这次我们会用到 HSL 选项。
这张照片是我在日本东京拍摄的，内容是我叫不出名的一个小巷子。
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我们将照片导入 VSCO 里，首先进行二次构图。这张照片我选择了一个正方形的比例，这样刚好可以把画面无关信息去除掉，只留下主要的内容。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/16/32/1615e5b224270fd3e48b3921b6b38f32.jpg" alt="">
二次构图完成后，便是基础项的调整。我略微降低了一些曝光，目前来看和原图区别并不大。在对比度方面，为了使得画面色彩看起来浓一些，我添加了一些对比度。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/de/31/de8a842a5c9c867d806dab5089405431.jpg" alt="">
饱和度的调整也是略微添加，在保证效果自然的情况下尽可能让色彩看起来鲜艳一些。由于画面里有许多灯牌，这张照片的高光部分成为了画面色彩的重要组成部分，所以我大幅度调整了高光，方便之后的色彩调整。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/f2/85/f2e8dc680857fa8fc05257ae3680e885.jpg" alt="">
在调整白平衡时，可以看到这张照片冷色调和暖色调都有着不错的效果，只不过是风格不同而已。由于我们这次的主角是 HSL，为了方便后面的讲解，我这里选择的是一个偏暖色调。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/fd/3a/fd23525b6e73dfb628642bb450a47a3a.jpg" alt="">
现在基础参数调整完毕，一切准备就绪，我们进入 HSL 选项。这次我要借助 HSL 给你演示如何将复杂夜景的色彩进行统一，在这张照片里，我希望的效果是照顾红色灯笼，让整个场景色彩倾向于红色。
我首先选中了红色按钮，把它的色相往橙色方向调整，并结合画面的变化调整了饱和度与亮度。
到了橙色部分，我将色相往红色方向调整，这样画面中的橙色会显得偏红一些。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/98/25/98a9ccfffe851c36b462566500e6c925.jpg" alt="">
紧接着的黄色调整与绿色调整也是和之前类似的逻辑，都把色相往左边移动，使得整体颜色尽可能接近。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/13/f1/132e0b3e3b835ef8cc9423c7472f58f1.jpg" alt="">
最后是蓝色与紫色部分，你需要知道的是，色相的调整并不能使得蓝色或者紫色变为红色，它们最多只能接近绿色。在这个画面里，蓝色和紫色的地方非常少，基于以上原因，我将蓝色和紫色都处理成了白色，也就是将饱和度降至最低，并将亮度调至最高。
到这里，我们在 HSL 里的调整已经完成了，但是后期工作还没有结束。
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HSL 调整完之后，我们可以回到白平衡里重新看看。可以看到，色温的调整对于 HSL 有着明显影响。回顾一下，我们这次是将色相全部倾向于红色调整，蓝色与紫色的饱和度降至了最低，于是，当我将色温调至偏冷时，画面的蓝色与紫色色彩增加，呈现出黑白的地方也就增加了。
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相比色温，色调对于 HSL 的影响几乎没有。但是我这里最终选择将色调调至偏紫，整体颜色看起来更趋向一致。
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除了白平衡外，基础的曝光与饱和度也可以重新检查一下，看看有没有更好的调整。对于这张照片，由于之前 HSL 也调整了具体色彩的饱和度与亮度，所以我回头重新调整了整体的曝光和饱和度。
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最后是暗角、色调分离等一些小细节的优化。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/35/a0/35414992a2fed55fb7e14967a6d7yya0.jpg" alt="">
我们可以在 VSCO 的已调整列表里查看 HSL 调整前后的对比效果。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/87/07/875b660cffeedc71288227d490dacb07.jpg" alt="">
这次 VSCO 调整后的最终效果。
其实我们这次在 VSCO 里的 HSL 调整幅度都已经比较大了，但是你可以看到最终的效果依旧没有显得特别明显。这就是 VSCO 与大部分后期工具不同的一点：VSCO 非常克制，每个调整选项的可调整范围都不算大。
这样克制的好处是我们很难用 VSCO 调出特别难看的色调，这对于入门上手是很友好的，但是缺点是自由度比较低，有时候做不到我们想达到的效果。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/3f/b6/3f977e94596d26e9a79ed5d6f9f592b6.jpg" alt="">
我们来看看在其它后期工具上，我们刚刚的 HSL 调整过程会是怎么样的效果。
这次我使用到的工具是 Lightroom，导入的照片是刚才用 VSCO 调整的照片，删去了 HSL 部分的调整。
在 Lightroom 里，HSL 选项在颜色 - 混合里。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ce/57/cea11148972ffa4dae6a57da886c7957.jpg" alt="">
在 Lightroom 的 HSL 里，有着 8 个颜色按钮可选，这是与 VSCO 的一个不同。最大的不同还是在调整幅度方面，你可以看到，我尝试调整红色的色相的时候，画面对应色彩会呈现非常大的变化。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d3/3e/d383cd46dcc0c2f21842e92a96e14a3e.jpg" alt=""><img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/94/b1/94bb06df071e0b5754b851a8972770b1.jpg" alt=""><img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/10/1e/102bf590cde00b4e290635yy953yy31e.jpg" alt="">
所以，同样的调整，在 Lightroom 里的调整参数就会和刚才在 VSCO 里的调整不一样，得到的效果也会有所不同。在 Lightroom 里，我们可以将画面中橙色和黄色几乎就调整为红色，而不是仅仅偏红，这样一来，最终的照片整体看起来色彩就是接近一致的红色。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/6d/7e/6d4bcf3577d788c99672b9d576b9d87e.jpg" alt="">
这是这次在 Lightroom 里调整的导出效果。
## 局部调整
局部调整，顾名思义，就是针对画面进行局部的调整。在我个人的后期习惯里，局部调整的使用频率很低，但是在遇到一些特殊需求时，我们又不得不使用局部调整来改善画面整体效果。
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这是我们上节课里完成后期的月亮照片，其实这张照片还存在一点小问题：月亮显得有些偏暗。面对这种情况，我们就可以使用局部调整来进行处理。
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照片导入 Snapseed，在工具栏里选择局部。
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在局部处理时，我建议你通过双手捏合来放大需要处理的局部，这样处理更精准和方便。我们这里在月亮上添加一个处理点，并调整处理范围。
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值得一提的是，Snapseed 的局部选项带有色彩识别。在处理范围内，每个处理点只会处理当前放置位置相同色彩的内容。例如，当我选择把处理点放置在蓝色天空时，即便是范围覆盖了月亮，当前这个处理点也不会处理月亮。
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言归正传，我们在月亮上放置好处理点后，首先提升亮度，随后我还增加了结构的调整，这样月亮的纹理细节会被加强。
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首次调整后，我们来看看前后对比效果，结果发现月亮有些偏亮了。
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于是降低了一些亮度，这下便自然了。
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最终我们的导出效果是这样的。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/e0/c1/e0766e46c384004bd29df2dcda29f8c1.jpg" alt="">
刚才的局部工具非常简单易用，是 Snapseed 上一个特有的功能。不过它只能针对每个点进行亮度、对比度、饱和度以及结构的处理，整体来说限制还是比较多的。
接下来我介绍另外一种进行局部处理的方法：画笔。这在不少后期工具里都有提供，是一个相对来说更通用的方式。
首先我们还是以刚才月亮的照片为例，打开调整选项，以只关注月亮的亮度来调整整张照片。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b2/d4/b27a526dd08378dfb1ayyd829b4362d4.jpg" alt="">
调整完成后，点击右上角的第一个按钮，选择查看修改内容，选中调整图片，然后点击画笔，也就是第二个图标进入画笔选项。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/2b/2b/2ba7128474e613384aabcda691d3ff2b.jpg" alt="">
你看我的随意涂画，应该就明白画笔一个什么样的工具了。它可以将我们刚才的调整应用为局部处理，而具体处理的局部取决于我们如何去画。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/cb/4d/cbbdb1653409c15a3e2170a865651b4d.jpg" alt="">
所以，对于月亮这张照片，放大月亮这里，用画笔在月亮上小心涂抹即可。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b8/50/b85178328503a5c8015b6d0b9bffc050.jpg" alt="">
点击底栏的小眼睛可以显示或隐藏我们画面的涂抹信息，而底栏中间的增加和减少可以调整当前画笔的应用强度，利用这两个选项可以帮助我们将画面处理得更自然。
我们针对月亮亮度的调整又完成了，不过对比来看，其实调整月亮亮度这种情况，在 Snapseed 上使用局部选项更方便，接下来我会给你演示适合画笔选项的局部调整实例。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/56/56/566c1e71d2c2e037f1f36fe602c5a756.jpg" alt=""><br>
这是我在重庆拍摄的一张照片，这是一张已经完成基本调色的照片，但现在我希望可以进一步突出游轮的灯光，这就需要通过弱化游轮之外场景的颜色来对比突出。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d7/48/d74fb9de1a17db2db2d58780da604748.jpg" alt="">
照片导入 Snapseed 里，打开调整选项，首先忽略游轮，对整个场景进行色彩淡化的处理。这里为了让场景颜色看起来不突兀，在降低饱和度的同时我也调整了色温。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/51/8b/519f91f817f358f51fc8cafaf954098b.jpg" alt="">
和刚才一样的操作，进入画笔选项。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/c9/f4/c9e6a1ff7d1d3dd75631a6b0a482a2f4.jpg" alt="">
我希望刚才的调整可以应用在游轮之外的场景上，所以我点击底栏的反差按钮，此时我画笔涂的地方代表着不应用调整的地方，于是我围绕游轮进行了涂抹。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/65/fd/65c5720afd0ca0cf18403843709e86fd.jpg" alt="">
看一下初步涂抹后的效果，可以看见调整后的涂抹边界比较明显，显得有些突兀。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/48/f5/48161002d752d13899ab64cdec6ab4f5.jpg" alt="">
在这种情况下，我们就需要进行仔细一些的调整，用不同画笔强度进行一圈一圈的涂画，尽可能让效果自然过渡。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/6f/f1/6f169507f23240564780d821074f85f1.jpg" alt="">
最后看一下对比效果，游轮之外的场景都是低饱和度的冷色调，这样游轮的暖色便被突出出来了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/0f/91/0f2e7e9800f59d6e3f604113faa86c91.jpg" alt="">
刚才我有说到，画笔选项是一个相对来说更通用的方式，接下来我们看看在 Lightroom 里是如何应用画笔选项进行局部处理的。
将照片导入 Lightroom 里，点击底栏最左边的选择性，进入选择性编辑，也就是类似我们刚才的画笔选项。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/18/8d/18ae9e67d3f98922d020a1aa8e6e758d.jpg" alt="">
在 Lightroom 里，我们可以应用的画笔有三种：自行涂抹、圈型、线型。
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针对我们的需求，我这次选择了圈型的画笔，调整圆圈覆盖住游轮。在 Lightroom 里，我们可以调整当前画笔的羽化值，你可以看到羽化值越高，范围边缘过渡越自然。当然，并不是过渡越自然越好，还需要考虑应用到画面上的实际表现。
我这里依旧保持默认的羽化值 50%，一个适中的状态。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d3/7e/d3196ef45da789233109e942dbd5a87e.jpg" alt="">
和 Snapseed 上一样，在这里也需要点击一下反差按钮，点击后重新调整一下画笔应用范围。
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画笔应用范围调整好后，我们就可以进行针对画面内容的调整了。
相信你已经发现，在 Lightroom 里我们的调整顺序是先设置画笔再调整画面，这和 Snapseed 是相反的，但是实际上这样的设置更适合局部调整，因为可视性更好一些。
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和刚才的基础调整类似，微调了曝光、对比度、高光、阴影等，这次调整主要还是饱和度与色温的调整。
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除了基础调整外，在 Lightroom 的局部调整里，我们还可以针对画面进行色相、纹理、清晰度等参数的调整，可调整的内容还是比较多，不过我们这张照片暂时不需要这些调整。
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画面调整完成后，我们还可以重新对画笔应用范围进行调整，这都是非常灵活的，对比 Snapseed 还是会方便不少。
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最后，我们这次在 Lightroom 上调整的画面导出效果是这样的。
## 总结
在这节课里，我介绍了 HSL 与局部处理这两个功能的实际应用。HSL 可以对画面单类颜色进行单独的调整，这对于我们平时调色来说可控性更好，同时 HSL 也可以将相近颜色的色相调整至同一倾向，有助于画面色彩的统一。局部处理有多种实现方式，针对软件的不同可能存在不同，平时使用局部处理的场景虽然不多，但一旦遇到一些特殊需求时，它还是非常有用的。
除此之外，我还给你介绍了一个新的后期工具：Lightroom。尽管 VSCO 与 Snapseed 依旧可以完成我们这次的任务，但你会发现，Lightroom 相对它们来说更全能，自由度也更高。特别是在画笔功能上，Lightroom 相比 Snapseed 更好用。
不过，全能与高自由度的背后也意味着 Lightroom 更加复杂。Lightroom 是一个全平台的后期工具，它是由桌面后期工具发展而来，对于入门上手来说并没有 VSCO 与 Snapseed 那么友好。
好了，我们后期部分的课程这次就全部结束了。不过，这对课程来说是结束，但对你来说才是刚刚开始。要想熟练掌握后期技术，你需要进行大量的练习。在这期间，也许你会遇到一些我没讲过的后期需求，或者是弄不太明白的修图功能，无论是什么，都可以通过留言向我提问，我会尽可能帮助你。
## 作业
我们这次的作业依旧是根据本课内容来进行。请点击 [这里](time://hordeChannelDetail?channelId=29) ，提交你使用了 HSL 或者局部处理完成后期的照片，只需要 1 张即可。但是，请同时提交原图和完成后期的图。（请注意，并不是只应用 HSL 或者局部处理，而是进行一次完整的后期。）