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2024-07-11 05:50:32 +00:00
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<audio id="audio" title="关于《3》这本画册" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/6a/ed/6a80f6eb2ff5a2c17ba66a4fe8f049ed.mp3"></audio>
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从 2017 年 7 月 5 号起,到 2020 年 7 月 5 号止,「拍照片的麥仔記」走过了三年的路,我原本以为这是一条越走人越多的路,但今天站在这儿的,还是只有我一个人……不过呢,这也并不是一条孤独寂寞的路。
在我老师给我这本儿画册写的序里有这么一段儿话:
**因为摄影始终是一个人的事,但我们每个人都会希望,能有同行者。小麥有了我这个同行者,就像走在夜路上的人,找到同伴后不再害怕黑暗。很开心能和小麥同行,愿这本画册帮助小麥找到更多同行者。**
确实是这样的,这一路走来,同路的人很多,有些人走了一段时间就走散了,给我留下了或美好或遗憾的念想儿,有些人从半途进来以后目前还没有走丢,每天晚上各回各家,但天一亮,背起铺盖卷儿,还能一起上路。
这本儿画册是我拍照片儿这三年来的一个总结,这三年间我拍了将近十万张照片儿,当然,绝大部分,几近所有,都是完全没法儿看的,我从这些照片儿里勉勉强强挑出 300 多张,然后又一轮儿一轮儿往下筛,最后筛出了这 121 张大都带有私人印记的照片儿成册。
我老师在她写的序里夸了我一通儿,但后面我自己写的那个自序又把情绪拉下来了,我不在意暴露我一提到拍照片儿就感觉自己特别无能的内心活动,因为那些真正好的照片儿就在那儿杵着,你每天看每天看,确实足以粉碎你脑子里冒出来的各种莫名的自满,逼得你只好低着头呼哧带喘地继续往前追赶。
说回到这本儿画册,从选图开始,到整体后期,到编辑排版,到接触印厂,到选纸选布选工艺,到做产品渲染图,到盯版盯印盯包装,之后还有盯发货,哈,每一步都是我亲自过手儿的,噩梦般的四个月,现在终于就要有结果了。
当然这期间少不了朋友们的帮助我老师帮忙写了序「喜鹊造字」帮忙设计了封面上的“3”冉仔帮忙设计制作了产品渲染图鹤爷从前期编辑到后期排版一路跟下来「极客时间」帮忙启动众筹预售程序还有很多朋友说期待画册能尽早出不停催我让我少玩儿游戏多干活儿……这些帮助让我这个不怎么自信的人愿意以最自信的态度把这本儿画册放在各位面前。
因为这是众筹项目,筹不到数量我就没钱拿去印厂下订单,所以接下来就只好仰仗更多的诸位了。
以我对众筹有限的了解,好像众筹项目都要分档次,筹不同的数量就会拿到不同的东西,说实话,我也不是特别清楚我一个拍照片儿的人能给各位点儿啥,所以凭着我自然朴素的感觉,我就分了这么几档,主要还是为了表现诚意。
下单一本儿的话,就是一本儿带签名的画册,感谢支持,感谢您用自己的钱帮我这个陌生人圆梦。多说一句签名的事儿,我知道我的签名不值钱,有没有的其实完全不要紧,但就是个意思吧。
下单三本儿的话是三本儿签名画册加三套图卡24张/套。图卡就是画册里的 24 张照片儿印成明信片儿,只不过没有后面那些可以邮寄的线。
下单五本儿的话,是五本儿签名画册+五套图卡+五张随机海报。海报就是画册里的五张适合当海报贴墙上的照片儿放大点儿,拿 3:2 比例的照片儿举例,大概是 600mm × 400mm 这么大。我是觉得,如果有朋友打算帮我忙儿,一下儿下单了五本儿,他肯定不会是想都自己留着,我猜他会想拿几本儿送送自己的朋友,帮我壮大壮大声势……所以如果他送,就能一本儿画册连带着一套图卡和一张大海报一起送了,看起来也比较厚重。
最后,如果下单九本儿的话,呵,说实话,我不觉得会有人这样做,他得多爱我才能干出这种傻事儿啊,但如果不小心有这样的朋友的话,是这样:十本儿签名画册+十套图卡+十张指定海报+一次永久有效的免费人像拍摄机会,如果是非京的朋友,留下联系方式(在订单备注里留下电话或微信),在您来北京或我去您家乡的时候或我们不小心在不是我家乡也不是您家乡的地方遇到了,都可以拍,反正是永久有效,人生还长,总有相见的一天。再说一下儿指定海报,也是要请您留下联系方式,我会主动联系您,您可以指定画册里的十张照片,我单独去印,然后给您发过去。最后,我可以负责地声明一下儿,下单九本儿的话,我基本就亏钱了,不是挣得少的问题,是亏钱了,因为相对我的成本,另外我还包邮,我的众筹价真的非常非常低,所以请慎重表达您对我的爱,哈哈哈!!!
这些送东西的乱七八糟的事儿只在前 1000 本儿有效,之后就一本儿一本儿正常卖了,直到把印出来的都卖完就完了,然后我就不回头、不回头地继续走下去了。
一步一步走到今天,我有一个挺强烈的感受,就是,虽然我这一路过来一直别别扭扭的,谈不上顺,也完全没有昂首阔步信心满满,但如果喜欢一件事儿,往死里磕,没日没夜地熬,掉着头发嘟噜着过劳肥,最终,即便也没啥大成就,但多多少少还是能鼓捣出来一点儿东西的。
所以,最后,终于可以正经聊一下儿画册本身了,哈!但我就不打算说用了什么纸、上了什么工艺和选了哪种型号的油印机这样的事儿了,反正做成什么样儿都是该做的,不重要,我就说说画册内容。
我摘录了一些我这些年写过的东西,这些文字对应的照片儿有很多都收录在这本儿画册里了,这部分内容特别个人特别长,如果不想看,可以跳过……但跳过的话,你就不知道我说了些啥了,都行,看你。
** **
“多少次,你以为还有时间,你以为一切都是日常,你以为因为昨天和今天一样,所以今天和明天也一定一样……你以为还有机会,所以你就完美地错过了。”
“不过那天我发现我除了有招孩子喜欢的「X基因」之外可能还有安抚动物的「X基因」……一只狂躁到不行的虎虎暴走来暴走去我蹲下来一直看着他几厘米的距离我把手放在他眼前也就两分钟他先是拿头往我的手上蹭然后是趴下再然后是滚了几下儿打了几个哈欠最后就睡了。”
“第一次听到《溪皇庄》这个名字是在《缂丝箭衣》的后台,蓝天野老先生跟松老聊天儿,松老说这部戏四月底的时候在湖广会馆要上,蓝老爷子说肯定会去看,我当时在边儿上听着以为是“西黄庄”,而且我心里读出来的是“西黄庄儿”,跟什么“北太平庄儿”“公主坟儿”“广渠门儿”一个路数的,感觉像是一个特别土的北京地名儿……后来我看到了「溪皇庄」三个字,觉得自己特别文盲。”
“那几天用「坚果3」拍照片儿我发现有一点特别有意思就是拿着相机的时候和拿着手机的时候我眼里看到的东西是不一样的如果我拿的是相机很多画面我都不会去拍但只要我拿着手机我就啥都能看上眼儿然后看见啥都想拍都觉得值得一拍像个二傻子一样没拍好也乐呵呵的感觉自己甚至都变成一个随和的人了……所以我突然就很怀念当年用诺基亚用黑莓用 T1、T2、M1 到处儿胡拍照片儿的岁月,轻松自在,不像现在,拎着个相机,整天整天地一脑门子官司。”
“我在北京生活了将近 29 年我离开北京城时间最长的一次是大学军训14 天,在靠近河北的一个山沟沟里。明天,我就要真的离开北京一段时间了,这回肯定会比 14 天长,去到一些不是北京的地方。第一大站已经定了,深圳,期间还会小驻上海和香港,第二大站得深圳完事儿以后定,接着就是第三四五六七大站,然后很可能就奔着一年多去了。我记得大学军训完从靠近河北的那个山沟沟回北京的时候,我满脑子都是幻觉,总感觉北京已经发生了翻天覆地的变化,总感觉我会完全不认识北京了,但就在大巴车从公主坟儿正经开上长安街的那一刻,我往车窗外一看,哦,北京还是北京,还那样儿。”
“那天纽约风雨飘摇,乌云密集,我站在帝国大厦顶儿上,比金刚曾经站过的地方儿稍微低一点儿,但不一定没有当年金刚看到的风景好,他那是 1933 年的纽约,我这是 2018 年的纽约……但我跟他一样的是,我们俩都没有亲眼看到过世贸双塔。”
“If that kid likes me…How bad can I be?”
“这一趟可以说是九死一生,最后竟然没死,我认为纯粹是因为我这个月过生日,我旺的,三十岁前的最后一年……不夸张地说,在途中,有不止一次为了拍一张照片儿差点儿死了的经历,不是因为我傻我看不出危险,我这么谨慎的人,如果小心翼翼地活,估计能活到升仙,但不行,死了也得拍,虽然拍到也没多赚,但没拍到就觉得亏了。”
“其实这次跑去东北没那么必须,尤其是跑去漠河,但还好我去了,还好就在最冷最冷的时候去了最北最北的地方,一路开着车,大体上不太着急不太着慌,走走停停,穿大兴安岭,风雪里赶夜路,在中俄边境冰封的大江上漂移……如果这次因为没那么必须就没去,可能我还会有好多好多年继续以为东北只是一片白茫茫。”
“我坐在剧院里听着这曲子和着那些平静的独白,我就特别想再重新活一回,我没有什么不切实际的奢望,我不需要修正,不需要润色,我也不买彩票儿不买房,就原模原样地重新来一遍,因为差一点儿都不是我曾经有过的幸福……一晃已经过去这么多年了,我未曾珍惜的,我不再拥有。”
“八月初,病发,要死要活的,每次遇到这种情况,我都会特别想去香港,因为我爱香港,香港对于我来说是个很治愈的地方,但这次,不去,要死要活,去,心碎成渣渣。”
“我们路过了大片大片的稻田,踩过了小片小片的豆地,看着漫山遍野绵延不绝的苞米,吃了老乡自己家院儿里种的小葱儿和大白萝卜,终于,我忍不住问虾总:‘小麦在哪儿呢?’虾总指着我们面前的一片金灿灿,说:‘这不都是么!’呵,原来虾总分不大清啥是小麦啥是水稻,所以,我在梅河口这个没有小麦的地方,喜迎了几天水稻丰收。”
“然后我就狠狠地努了一把力,把所有孩子的名字都记下来了,记住那儿的孩子的名字的难点不在于人数多少,而在于,很多姓毛,很多姓杨,很多姓何,很多次尔,很多扎西,很多品初,很多拉姆,很多卓玛,很多直玛,很多边玛……他们的名字简直就是这些前缀后缀的排列组合,但最终,我还是全都搞定了!我分得清杨降初,杨甲初,杨品初,扎西品初,艾帝扎西品初,艾帝扎西龙布,杨依若,毛依若,刘依若,杨八斤,何八斤,曹九斤,杨娜姆,毛卓玛,毛高茸直玛,杨边玛英宗……”
“达祖好好儿的,我就能好好儿的……还有那些个孩子,我一直觉得我的心特别大,特别滥情,特别能爱这个爱那个的,所以我经常会感觉自己心里空荡荡的,但现在我有了他们,我破天荒地感觉到我的心好像都被填满了,甚至,好像都有点儿不够用了。”
所以,这本儿画册就是这样了,他带着我这个归属感很弱的人完成了一次自省和自我救赎,希望你也能喜欢上我这一路的风景,如果你看过我看过的这些,那我们应该也就算是同行过了。
无论如何,提前谢过各位,我们画册里见。
[<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/2a/db/2a7d72a1d26099124e9f73083c5a3cdb.jpg" alt="unpreview">](time://mall?url=https%3A%2F%2Fshop18793264.youzan.com%2Fwscgoods%2Fdetail%2F3eu7u8k3bo5co%3Fstep%3D2)

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<audio id="audio" title="第一次社群分享半实录:怎么能问出一个好问题?" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/0d/6c/0de1a40024a31f31e72943da7787606c.mp3"></audio>
你好,我是小麥。
前段时间,「极客时间」的运营同学搞了一次社群分享,但我觉得群里的人不多,所以把社群里的分享实录整理了一下,发到了部落里,但我又觉得部落里的活跃用户也不多,所以想,不如直接发到课里来,这样只要订阅了这门课的人就都可以看到了。
前段时间我知道了两个数据:一个数据是我这课目前的 6000 多订阅中有 1000 多人完全没有看过,“完全没有看过”的意思就是连一课都没有看过,意思就是连开篇词都没有看;另外一个数据是学完一半的人只占所有订阅的 24%……我之前也说过,我吭哧吭哧做完这课完全没挣钱,因为分钱的人多,我之所以这么使劲地把这课做成这样,就是想让订课的人真的学到点什么,但那 1000 位朋友让我很难过,我现在就经常在想,到底能有什么办法可以让他们回来上课,很烦。
行了,旁的废话我就不再多说了,直接把当时的实录放出来……之所以叫“半实录”,是因为在搬运的过程中我做了一些修改,改一个字都不能算是“实录”了,对吧,所以就“半实录”。
好,正式开始,先是第一天的。
** **
今儿主要是想聊一聊关于咱们专栏底下的留言问题……另外,聊一聊什么问题才是好问题,还有,最好能怎么问问题。
一个有留言区的专栏,我个人认为要把所有留言也都看完才算完,其实如果看过留言,有很多问题都不会再问了,很多问题都可以在暗中就被解决掉了,但现在,有一堆重复信息,大家浏览起来就很麻烦。
另外,有一些问题,比如:可以大概讲一下相机选择吗?有色彩管理相关的内容吗?请问 ISO 是什么意思呢?闪光灯应该在什么情况下使用?
……
其实,这都是一看目录就明白的事情,完全没必要问出来。
另外,现在课已经都更新完了,已经不像连载期了,有些问题不用即时问了,比如:有人看光圈那课的时候问我测光的问题,再往后看几课嘛,再看几课不就讲了么。
还有关于选相机的一些问题:
有人留言说:“我觉得可以把选购相机放在前面,毕竟还没有买相机。”
看过专栏的朋友一定明白为什么我没有把相机选购放在最前面,因为如果没有前面的基础知识,相机是没法儿选的……很多人心都太急,这样不好。
另外,比较郁闷的是,在“相机选择”那两课放出来以后,还是会有很多朋友在各种地方留言问我应该选什么相机,应该怎么选相机。
常见的是三种问法:
**“请问,摄影小白适合用什么相机?”**
**“请问,我想(或喜欢)拍 XXX 题材,有什么相机推荐?”**
**“请问,我喜欢拍 XXX、XXX、XXX、XXX、XXX 题材,我还想拍 XXX、XXX、XXX、XXX、XXX 题材,应该选什么相机?”**
或者在这个基础上再加一句:
**“我现在有 XXX、XXX、XXX 这几种型号的相机备选,请问应该怎么选?”**
如果真的看过课,你应该知道这根本没法儿回答,我怀疑这是一些试读这期课的人留的言,试读一上来就读相机选择,多要命……我来举一个正确的问相机推荐或购买建议的例子:
**“老师你好,我是 0 经验小白,根据需求(主要拍摄日常、出行旅游、人像、风光)锁定轻便好带的无反相机,主流品牌看了下 2019 新款相机,看中索尼 α6400但价格超出预算退而选择 α6100价格合适外观也看得中特别白色后又看了些评测和对比发现佳能 m6 mark ll 只要加 1000 左右预算(价格介于 α6100 跟 α6400 之间),就能获得金属的外壳质感以及和 α6400 媲美的性能,老师觉得靠谱吗?因为从没使用过任何相机产品,老师能从入门难度、操作便利性,以及直出的画质(后期也是 0 经验),还有后期镜头选择方面给点建议吗?”**
除了叫我“老师”了之外,这条留言基本就是一个完美的问题。
这条留言就是在根据课里提到的几个方面进行考量,有常拍需求的考量、有体积重量的考量、有预算的考量、有相机好看不好看的考量、有基本硬件配置参数的考量、有直出画质的考量……问题问得非常具体,这就是因为自己有具体需求,自己也动手去查过一些资料,所以问题的目的性非常明确,这种问题就非常可以回答。
再举一个例子:
**“基于预算和相机大小看中了松下 GX9M43 相机),日常需求是旅游中拍老婆和希望能学习拍出一两张人文街拍,目前犹豫的镜头包括:松下 25 1.7 (740 元)、松下 25 1.4 (2350 元)、松下 20 1.7(饼干头 1598 元)。零基础小白,担心买来吃土,哪个镜头最可能符合我的拍摄需求?谢谢。”**
这是关于镜头选择的问题,也是非常具体,一看就是自己认真地权衡过,但只是最后一步下不了狠心,这种问题也是可以回答的问题。
我来说两种让我特别拧巴的问题:
**“如果想看 XXX (文中给出例图和姓名的摄影师) 的照片,小麥能给个链接么?”**
**“期待小麥能这么这么讲,期待小麥能那么那么讲……(按照最省他事儿的方式)”**
不要当伸手党,有给我留言问问题和提无理要求的工夫,稍微自己动手查一查就全都有了,我一直觉得教课的人越使劲,学习的人越学不会自主学习。
这就是今天我特别想说的一些话,我不怕问题特别小白,也不怕问题特别细致,看过专栏的朋友也清楚,有些留言我会回复很长很长的内容,我不怕麻烦……但我不喜欢那种透露出学习态度不好的留言,每次一看到就想掀桌子。
我认为,**学习态度好才能问出好问题,而能问出好问题才能学到真东西**。
《银河系漫游指南》里宇宙中最聪明最强大的老鼠一族制造出来了一台能揭示宇宙终极真理the answer to life, the universe and everything的计算机——Deep Thought。
他们问 Deep Thought 那个终极的答案是什么,在他们问完问题以后,还补充说:
**“We really like an answer, something simple.”(我们想要一个答案,一个简单的答案。)**
这台计算机花了 750 万年没记错的话应该是这个数儿最后给了鼠族后人一个答案“42”……所有鼠儿都蒙了不知道为什么“终极真理”是“42”大家都不高兴觉得 Deep Thought 在胡说八道。
然后Deep Thought 说:
****"Only when you know the question, will you know what the answer means."******(你们只有明白自己到底问了些什么,你们才会懂这个答案。)**
这显然是在说,你们问的问题就是这个答案,如果你们对这个答案有意见,说明你们都没明白你们自己问的到底是什么,或者说明你们的问题没有问对…… **莫名其妙的问题只能得到莫名其妙的答复。**
最后,说一句有点儿偏题的话,跟专栏留言有关,但跟拍照片和怎么问问题关系不大,就是错别字的问题,我真的快疯了……希望大家以后在哪儿都不要打错别字,总共就没几个字的事儿,检查一下再发出来。
下面大家可以自由发言了。

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<audio id="audio" title="第三次社群分享半实录:大型评片儿现场" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/dd/f5/ddb77ee01ec4fc1df6c6924045d279f5.mp3"></audio>
你好,我是小麥。
好,基本可以了,还是老规矩,我说的时候大家看着,我说完了大家再说……当然了,也很可能是我说完了大家也不说,没事儿,今天等我说完了我就把群名儿改成昨天说的那个「看谁不说话的时间长」。
今天的主题是:这些拍照片时的共性问题,我们该怎么解决?
简直就是大型评片儿现场,我昨天也说过了我不喜欢评片儿,我就硬着头皮上了。
其实昨天说了几张照片,按理说后面发照片的朋友应该重新审视一下自己要发出来的照片,至少我昨天说过的问题就不要再出现了吧。如果我昨天说到的问题也在你的照片里,你就应该换一张照片发。但事实并不是这样,各位还是不管不顾地都发出来了,这就是为什么我说评片儿没用。相信我,如果咱们这个群像这样维持一年,我只需要把这几天说的话梳理成话术,一年中我就一直用这套话术,复制粘贴,一直用下去,保守估计能保证这个群撑三年。
好吧,下面,我就直接来了。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/83/72/831601fff41542a42328bf3224bd2972.jpg" alt="">
第一张是很典型的学习态度不好,为啥发个截图过来?第二张是很典型的不认真。
这一看就是用相机拍的,相机会进灰,有一些小灰尘会落在传感器上,大光圈儿的时候看不大出来,但小光圈儿的时候就会变得尤其明显,尤其是在大面积高光的区域。大家仔细看天空,有很多圆形的灰点,这些灰点后期的时候要修掉的。
这位朋友后期的时候没有注意到灰点,但却往上狂拉饱和度(我猜测),搞得一切都那么脏兮兮蓝洼洼的。如果照片看得多,就会知道这种蓝色是非常俗气的一种蓝色。很多人一见到蓝天就想拍,拍完以后就觉得不够蓝,然后多半会把照片调成这种蓝。至于什么是体面的蓝色,什么是扎眼的蓝色,需要多看好照片自己去感觉。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/6f/66/6f9c21b9e299d1c57d7f6aa791894c66.jpg" alt="">
这三张看起来就像是一个人拍出来的,对照片的边角完全没有概念。第一张,左边和右边的楼完全没有必要,但拍照片的人并没有把它们隔在画框之外。第二张,左下角的桥栏是啥?右下角的停车区和那辆飞驰而过的小蹦蹦又是啥?我们[第 16 课](https://time.geekbang.org/column/article/192283)讲风光的时候说过:
**“取景的核心,就是放大那些吸引我们的元素,同时,屏蔽掉不必要的元素,归根结底就是俩字儿:简洁。所以,看见一个什么景儿,先别急着拍,先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你,然后靠拍摄技术放大这个原因。”**
第一张,我猜是想拍对面的楼和空无一人的街道,如果是我,我会出门,下楼,跑那个过街天桥上去拍,或者至少数码变焦把左右的楼屏蔽掉,或者拍上就拍上了,但后期的时候会把左右的楼裁掉……当然了,即便这样,这也是一张没什么看点的照片。
第二张,我猜是想拍对岸的夜景,那就拍对岸呐!取景的核心,就是放大那些吸引我们的元素,同时,屏蔽掉不必要的元素,所以,看见一个什么景儿,先别急着拍,先搞清楚你眼前的这个风景是因为什么打动了你,然后靠拍摄技术放大这个原因。
第三张,左下角的栏杆和树枝,如果那根落雪的栏杆是你想拍进画面的元素,不管是因为想增加画面的纵深感,还是想靠那根栏杆补位以平衡构图,都不应该是现在这样的一点点,其实我很喜欢那根栏杆给这张照片添加的纵深感,只是现在这种呈现方式太草率了……所以在我看来,那根栏杆就是一不留神捎上的。
在现有的基础上,如果想让这张照片稍微再体面一点,我会做裁切,也就是说,如果你前期不小心拍上了,后期的时候就一定要把多余的部分裁掉,这是不能省的一步……当然了,其实也可以省,前期不拍上就好了,或者前期拍的时候再讲究一点。
我把原图小裁了一下,大概是这样:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/e4/49/e4979486aa34a60bde5744b82d608e49.jpg" alt="">
观感上会好很多,至少不乱。
但其实,这张照片最多余的部分是那个「一加」的水印。
不明白各大手机厂商做这个水印是要干嘛,丑得要人命。建议各位把各自手机里的水印都关掉,它们除了破坏画面之外,剩下就是暴露审美下限。另外,大家可以想一下,拍娃拍街头拍山川大河,下面印一个手机型号的水印,五年十年以后再看,多糟心!如果把照片冲印出来像老时年间一样放进相册,以前每张照片底下是一串儿泛着小光晕的橘红色日期,现在每张照片底下是一串儿手机型号,翻相册的时候……我光是想一想那个场景就想死。
继续说回照片。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b6/b5/b6ff614fd970b79441241301b3e849b5.jpg" alt="">
这两张照片都还算好看,没什么大毛病,但我建议,咱发照片就发照片,就别给自己的社交媒体账号打广告了。第一位朋友,可以不截自己 ins 的账号,就直接发图就好。第二位朋友,可以发个没有水印的版本,我们讨论照片就讨论照片本身,不扯其他没用的。
P.S. 第二位朋友跟我解释了一下,说自己找不到当时没有水印的原图了,所以才发了这张有水印的。)
** **
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/34/57/34bb01e2dd4127bb801b7276a9f57b57.jpg" alt="">
这四张都是拍花花草草的,我昨天说建议喜欢拍花儿的朋友去看看那些爱拍花儿的日本摄影大师的照片。然后就有人私聊问我说看不出来 ta 自己拍的花儿跟那些日本摄影师拍的花儿有什么本质区别。我们[第 10 课](https://time.geekbang.org/column/article/188146)的时候说过,分析一张照片的步骤是:
<li>
先从搞清楚它的曝光参数开始;
</li>
<li>
然后是搞清楚摄影师所用的镜头焦段;
</li>
<li>
紧接着是最重要的,拍摄距离和快门时机;
</li>
<li>
再观察构图,前景、中景、背景分别都有什么,画面里的主体和其他元素是怎么被安排的,它们分别都被放在了什么位置上;
</li>
<li>
后期干了什么,有没有裁切,大概的调色逻辑是什么;
</li>
<li>
最后才是了解当时的拍摄环境和创作背景。
</li>
所以,上来就谈“本质区别”是非常业余的做法,哪有什么本质区别,都是一点一点的区别,堆在一起,变成了本质区别。
** **
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/4f/a6/4f10b953bc4993a552d9806531cdefa6.jpg" alt="">
刚发的这组图的第四张拍的是枯萎的荷叶和一个湖,我来发一张对比照片,这是 René Burri 当年来中国拍的颐和园的昆明湖,我们可以按照上面分析照片的步骤分析一下他的这张照片,看看他这张照片和上面发的那第四张照片的本质区别是啥。
但这张照片的看点其实是在技术层面之外,这张照片的精妙之处是枯萎的荷叶杆儿和它们的倒影组合成了各种各样的几何图形,而且越靠近画面下沿,这些几何图形就越抽象……这种观察能力太牛了。
显得十七孔桥都俗气起来了。
** **
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/89/ad/89402f1ca4ef1d37bfcd374cfa797bad.jpg" alt="">
这五张照片看起来也像是一个人拍出来的,因为太普通了,这也是大多数人平常出游的时候拍的频率最高的一种照片。关于怎么拍风光的问题我们说过太多次了,我就不再多说了。第一张除了犯了拍风光的大忌,而且还没有注意边角,右下角那是啥?怎么能选出这张照片当自己最满意的一张照片呢?完全不懂。
同样的问题还有比如这张照片:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/41/e9/411e40155b43b7fa69990debf78b0ee9.jpeg" alt="">
右下角为啥非得拍上那一小点?
第四张照片,就是西湖的那张,我能看出那个意思,但需要在后期方面加强一下,这张照片看起来应该是一点后期都没有。但非常值得肯定的是,态度很端正,做到了“横平竖直”。
关于横平竖直我多说两句,不是说所有照片都得横平竖直,但这是在初学阶段必须做到的。**只有做到了随心所欲地横平竖直,才能做到随心所欲地不横平竖直**。最后应该是你想横平竖直就能横平竖直,你不想横平竖直就正好能“歪”到你想要的角度。所以说,最后,“歪”应该是你的主动选择,而不是因为拍不正所以歪。
在这组照片中最好的就是第五张,但如果是我,我会再往右走几步,把左边那棵树和左下角的那点树枝的倒影让出画面,现在它们看起来太碍眼了……如果能做到,我们就会得到一张特别规整、特别有意境的水乡倒影图。
** **
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ba/41/bae52aaca69af5f57b9cbf83c94d2741.jpg" alt="">
这两张图都是留白Lufus 在[第 20 课](https://time.geekbang.org/column/article/193952)的时候给了两张山本昌男的照片:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d3/92/d362d0e5d88f018672e5e9f88ea76392.jpg" alt="">
这种极简的照片非常需要画质,这个“画质”不光指图像质量,还指画面质感,同时,还需要有设计感,就像是平面设计师画出来的海报一样。但群里这两位朋友的这两张照片太“平”了,我能看懂他们想表现的意境,但并没有表现出来。第一位朋友可以试着后期一下,往山本昌男的那第一张照片上靠一靠,看看效果怎么样。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/0c/6a/0cc0eb21ddd66cf67254107921c70b6a.jpg" alt="">
这两张是准备靠“形式感”取胜的,但很遗憾,都败了……这种形式感的照片唯一的要求就是形式感要足够强,对画面的把握要足够精准。
第一张,吃太阳,太阳如果在两片嘴唇的最中间就会比现在好很多,或者用舌头舔一下太阳也行,其实就是多琢磨琢磨多拍几张的事儿,别嫌麻烦。
另外,那个手的动作,这是把两种错位形式的照片(手托太阳和口吞日月)放在一起了。
如果想托太阳,就好好儿托太阳,就别吃了,如果想吃太阳,就好好儿吃太阳,就别托了。如果非想让手有点儿什么动作,可以伸出一个手指头,做一个把太阳按进嘴里的动作,手指肚要正好儿贴在太阳的边缘,太阳在两片嘴唇中间。这样的话,这张照片虽然还是很没劲,但至少在拍摄难度上上了一个台阶,而且也会更体面。现在看起来,不伦不类,那只手的动作在逻辑上也说不过去……干嘛呢那是?吃桃酥怕掉渣儿?
第二张也没什么新鲜的,如果决定用这种方法拍这个画面就要做到完全的对称和完全的横平竖直。现在,灯不在正中间,画面左边比右边多了一条灯光,画面整体往右歪,窗外的景色也乱七八糟……如果这些都没注意到,那这张照片在我眼里就只能是一张非常随便的照片。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/f7/01/f7f58bbfbd97e96ccccc5b23bacd1a01.jpg" alt="">
我们在 [第 15 课](https://time.geekbang.org/column/article/191815) 讲怎么拍人的时候说过:
“人,是一种取之不尽用之不竭的‘自然资源’,但是不知道你有没有发现,我们日常正经拍照的时候,拍静物和风景远多于拍人。”
看看大家这次发照片的情况,完全坐实了我的观察,基本没什么正经拍人的照片。我把咪咪也放在讲人的这组,是因为我们之前就说过了,我们拍动物也要像拍人一样。我们看这两张照片,同样的问题,不自然,第一张是表情不自然,第二张是体态不自然。
拍自家孩子和自家小畜生的时候最怕的就是自我感动,这个在课里也反复提到过,自家的,自己怎么拍自己都喜欢,但要让别人也喜欢,就很难了。你看不见的尴尬别人看得见,你感觉不到的别扭别人感觉得到,因为别人对画面中的孩子和猫猫狗狗没有天然的情感带入,别人在最一开始只会用最第三方的视角去评判这张照片的好坏。
而且我们课里讲过,拍活物儿的时候眼神最重要,但这两张照片,孩子的眼睛和咪咪的眼睛,都没有表现出来,这个大问题让光线运用得这么杂乱这个问题都显得没那么要命了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/77/19/77f13cfe461422640508864d11004419.jpeg" alt="">
所以这张就相对来说好很多,光不杂,而且眼神出来了。只是画面重心有点往右下偏,后期的时候可以稍微扭一点点。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/d4/76/d4fa16c2d44d4c3c7399f46bd527eb76.jpg" alt="">
这三张,能看出来不是随手拍,应该是正经瞄了一会儿,但拍摄难度太低了,也没太多看点。其实第三张的现场气象非常恢弘,但完全没有拍出来。拍这张照片的朋友甚至都没有等前面的车开远一点拐过那个弯道再拍,如果前面没有车,没有那两块“ P 扁都口 500m 🚻 ”的牌子,没有那块我党的宣传告示牌,本来是可以拍出“万径人踪灭”的那劲儿的……本来是可以拍得非常好的,但现在看起来就非常一般。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/74/78/746d1333f246c5bf84a2810d9c070a78.jpg" alt="">
这两张照片是那种可以补救的照片,我稍微修了一下,很草,就是让大家大概看个意思。
第一张,应该突出重点。重点是什么?就是那些树和草地上星星点点的灯,至于再远一点儿的那些路灯,基本上是破坏气氛的,前期如果躲不开,就要后期把它们搞掉(虽然我并不赞成这种拍摄态度)。另外,上面黑天的占比太大了,所以我用 16:9 的比例裁了一下,把上面的黑色裁掉了很多。最终就是这个样子:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/e7/a9/e713133aeaa20f12f4c0e378e11bd3a9.jpg" alt="">
第二张,光效、构图、意境都有那么一点点意思了,但中间超级显眼的那个白色的大塑料袋是什么鬼?另外,画面右边那些黑漆漆的树是什么鬼?所以我把塑料袋修掉了,把树也给裁到画面之外了,比对着最右边的楼,把画面扭正了一点。最终就是这个样子:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/50/53/5034d1f367bbb55f5dc4de013a1e9553.jpg" alt="">
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接下来这张是我要讲的倒数第二张图。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/eb/d5/ebf2bd21759c48fae348450f76af41d5.jpeg" alt="">
这是我很喜欢的一张照片,但是就差一点点就完美了。首先先推荐这位朋友去看看 Martin Parr 的照片,看看差的那一点点是什么。
这张照片,如果能再退后一步(画面两边会更松快一点),如果能再把手机拿高一点(左边的那个戴毛毛帽子的那个女生的毛毛帽子的毛就不会挡住后面的人了),如果能再等一等拍摄时机(等右边的那位大哥走到黑色叉子的最中间,把人头让出在白色的雪地区域,或彻底走出画面,要么再极端一点,等这些人再重新排列组合一次,组合出更协调的构图),那这张照片就是一张“所有元素都在它们应该在的位置上”的照片了。
还有,水印可以去掉。
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好,现在,最后一张:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b8/94/b8bc4eac13ffb2f19f1cd9c6d300d594.jpeg" alt="">
最后一张照片是个绝对的反面教材:其他地方黑白,一处彩色。我们可以想象如果这张照片是一张完全彩色或完全黑白的照片,我们还能不能注意到那簇小红花儿?我估计是悬了。这就意味着这张照片其实是完全没有重点的。
看到这张照片很容易让我们想到《辛德勒的名单》,全片都是黑白的,但是里面有一个穿红衣服的小姑娘,全黑白的三个小时里唯一的一抹红色。
这抹红色出现过两次,第一次出现是这个小姑娘穿着红衣服,游离于犹太人的列队,从纳粹士兵的身后悠悠走过,一路上惨剧频频发生,但没有人注意到她,她躲过了所有灾祸,最终走进一幢大房子,上楼梯,钻到床底下,藏了起来。第二次出现是在焚烧犹太人尸体的大型“火葬场”,这个小姑娘穿着红色的衣服,躺在拉尸体的两轮车里。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/81/1c/813cc868b1cc209d2ffb898daf4a181c.jpg" alt="">
这抹红色代表着辛德勒曾经以为看到了的希望完全是个没影儿的事儿,整部片子看下来,这个小姑娘让人非常揪心。如果斯皮尔伯格没有把红衣服的小姑娘标红,仅依靠现有的镜头语言,这个小姑娘依然能被观众注意到,但把她标红,一是进一步强调她的存在,二是让她所代表的意象更强烈了。
这是这个手法的意义所在。
我们来看《国土安全》(Homeland) 第四季的海报,也是这样。如果 Carrie 也穿一身儿黑色布卡,我们依然能注意到她,只是她现在盖着一条红色的头巾,让她更明显了,也让她所代表的意象更强烈了。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/69/a7/693695441e9bcf074c9b6312e13407a7.jpg" alt="">
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说回我们最后的这张群友照片,那簇小红花儿基本代表了所有初学者都面临的尴尬,那就是画面没有重点,没有看头儿,以致最后甚至都用上了这么“绝望”的办法,强行让别人看到你想让他们看到的东西。
这三天的分享哆哆嗦嗦也一万三千多字了,但该说的话还远没有说完,感谢极客时间的编辑帮忙统计了一下,据说现在极客时间上的那套《[摄影入门课](https://time.geekbang.org/column/intro/267)》将近 13W 字,比这三天说得全,说得准确,说得体面……所以建议各位还是去看专栏吧,不着急,才 20 课,看一课练一课。
我呢,再也不会评片儿了,即便以后有第二季课的话,即便以后再有这种分享群的话……我们山高水远,专栏相见。
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**And thanks for all the fish**

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<audio id="audio" title="第二次社群分享半实录:拍照片的三个阶段" controls="" preload="none"><source id="mp3" src="https://static001.geekbang.org/resource/audio/59/8f/59c73a6383cda44ea70f6151e397fe8f.mp3"></audio>
你好,我是小麥。
今天下午群里谈到了评片儿,有朋友说应该每一张都评,因为大家是初学者,如果不评就不知道自己照片的问题应该归在哪一类,不知道问题在哪儿就不知道怎么进步。我说我也是从初学者过来的,我初学的时候没人告诉我我照片的问题属于哪一类,只能自己多拍多看多思考,这样效果才最好。(才发现,压上韵了嘿!)
我其实很排斥评片儿这种形式,只是既然大家发了,我就适当说说,如果这个群是超长期的,我是绝对不会开“评片儿”的这个口子的……因为我完全不觉得评片儿这种形式有什么用,从理论到实践我都认为**评片儿是最低效的一种学拍照片的方式**。
我之前建过群,评过片儿,我一个摄影师朋友现在也有一个群,里面会评片儿,我也见过很多其他评片儿的群,看得我直想死。评片儿的人累得妈都不认识了,经年累月,但是群员该是啥水平还是啥水平,就一个“横平竖直”,拍了一年还是平不了直不了,就一个“注意边角”,拍了一年还是注意不到。
而且一个人刚拍完一张照片的时候特别容易自我感动,说是要发“最满意”的照片,但发上来的全是“最新拍”的照片,因为“最新拍的”最容易“最满意”。但在我看来,他们的群里每天就是一堆人在发“随手拍”的破照片,群员随手一拍、随手一发,群主就要写上好几百字评,一年前说什么,一年后还是那些话。
群主也是人,耐心会被磨没,最后要么撂挑子不干了,要么就胡说八道,毕竟谁也不欠谁的,但这样最后对谁都不好。
所以,我非常讨厌评片儿。
另外,我老师也说过她为什么不评片儿:
**“最近接到一些提问或者私信,请我评价个人照片,我都没有回复,给大家解释一下原因。**
**我的上一篇问答回答的是如何评价 FRED STEIN 的肖像,这是我喜欢回答的问题。因为评价一个人或者一张照片,不能仅从画面着手去看。很多大师作品单看某一两张不但不够好,很可能还存在非常多的技术问题。或者看上去就是胡来的一张,如果不放入他整体的创作理念中去看,是没法评价的。**
**大家拿出来的照片无非就是两类,一是觉得自己拍得不错的,想再次被肯定一下;另外就是觉得不满意又不知问题在哪儿的,想听老师讲解一下。这两类总的问题是没有建立个人标准,这可是大问题。**
**很多拍得很好的摄影师其实也没有自己的标准,他们的好恰恰是常规意义上的“好”。这类摄影师就比较喜欢评片,也有很多这样的群和星球,愿意为你的照片提出建议。他们可以从自己的角度(其实是流行的角度)纠正你的问题,如果你信任这些建议,你也会将他们的标准纳入自己的评判系统。**
**这没什么不好,大部分人达到这样的标准就很开心了。我不愿意这样做的原因是希望给大家一个不同的视角,而且不是一个固定的视角。我用解析大师作品、简述摄影史、讲述打动我的照片这样的内容,帮大家扩展视野,看到更多不一样的东西。**
****大家见的越多,想的也就会越多,如果你们能找到自己喜欢的方向,建立了自己的评价标准,我的目的就达到了。****
**很抱歉我不能评价大家的个人作品,感谢大家的理解,不过大家不必自我判断什么可以问什么不可以问,而是直接问我。因为有些基于个人照片的问题也有很好的公共性,尤其是对问题描述清晰,拍摄背景交代准确的,我会非常乐意回答。如果我没有回答,大家不要担心打扰我,能理解我的选择就可以了。再次感谢大家的理解。”**
这就是为什么我说“要自己多拍多看多思考,这样效果才最好”,目的就是要让大家建立起自己的标准,我不过就是一个正经拍过三年多照片的人,我的建议有啥好听的,还有很多大师的照片我自己都看不懂呢,你要如果把那种照片发给我,估计我也得说“这拍的是什么破玩意儿”。
我信我老师信得一愣儿一愣儿的,但有的时候跟她讨论照片,我也会觉得她在“胡说八道”,而且她曾经也试过评片儿,当年她评我的照片,我觉得她说得完全没道理。当然了,一是因为那时候我们交流太少,互相之间还不够了解,有误会,二是大概率是我没听懂,所以还是自己努力多拍多看建立起自己的标准吧,别人的评判标准不重要。
所以下面我只挑一些我觉得有共性问题的照片简单说两句。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/1a/6f/1a3465eccc0b8cbd5fbf142fa725066f.jpg" alt="">
第一张太空,第二张太满,这是很常见的问题。
不是说空或者满就不行,而是,如果空就要空得有道理,满就要满得有道理,[第 20 课](https://time.geekbang.org/column/article/193952) 有一张寇老师 (Josef Koudelka) 拍的黑狗,那就是空得有道理,[第 10 课](https://time.geekbang.org/column/article/188146) 有一张 Harry Gruyaert 拍的印度共产党大楼,那就是满得有道理。其实先不说有没有道理的事儿,关键是:**空也要有看点,满也要没干扰。**
我猜第一张是在车行进过程中拍的,想拍铁塔,想拍夕阳最后的那一抹颜色,但这个景象太平常了,铁塔没啥特别的,夕阳也没啥特别的,另外,拍的手法也平常,这就叫没看点。
第二张,想拍家人在包包子,看服饰、手和头发,应该是个年轻姑娘,看包子,每个都长得不一样,歪歪扭扭的,看来是个包包子的新手儿,所以我猜很可能是女朋友不常包包子,偶尔一包,拍一拍留作纪念,尤其是那些包子,为未来“嘲笑”她留下罪证。
这当然都是我猜的,很可能跟实际不符,但不重要,因为我看到画面就会想到这些。所以如果是我,我会一个一个包子地拍,就拍包子。同样的位置,同样的角度,同样的构图,同样的光线,最终拍出一组图,放在一起对外“展示”,具体可以参考我们第 10 课和第 20 课放的贝歇夫妇的照片。
我不会这样拍一张整的,而且即便我拍一张整的,我也不会把后面的橱柜拍进去,不会把窗户的铁栏杆拍进去,不会把窗外无关的景色拍进去,而且还糊成一片。我们 [第 15 课](https://time.geekbang.org/column/article/191815) 说过,“我们要对取景框里的一切负责”,我们 [第 17 课](https://time.geekbang.org/column/article/192315) 说过,**“该拍上的一点儿都不漏,不该拍上的一点儿都不沾,这就是我能教的构图技巧”**。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/50/f0/505e43adf7b53f319f99d8ef0a17e7f0.jpg" alt="">
这三张难道不是随手一拍么?我没看出有什么值得讲的。第三张我大概明白这是想拍阳光透过云层的丁达尔效应,这个景象没有那么常见,但拍得也太随便了吧……所以景是好景,归功于大自然,但照片太水,赖“摄影师”。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/a4/0d/a40159d0dcb80b669476f9a0d3750c0d.jpg" alt="">
这两张,画质太差,以至于我已经不在意他们拍的是什么了,不要说这是用手机拍的怎么怎么着,大家也都看过手机摄影比赛里的那些照片,现在的手机画质已经不是什么问题了,不该再出现画质这么糟糕的问题了。如果出现,大概一是因为过分依赖手机的自动性,二是因为自己后期的时候出了问题,没有方向,乱调,乱拔亮度,乱加清晰度,这样不仅搞差了画质,把颜色也都搞失真了。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/53/89/536d166936b903f86a1b17419f886789.jpg" alt="">
这又是“我们要对取景框里的一切负责”和“该拍上的一点儿都不漏,不该拍上的一点儿都不沾”的问题。第一张那个背景乱得,而且还把孩子的手给切了;第二张左下角的那几根带雪的树枝,还有画面下沿的那些零碎的树枝,本该都屏蔽掉的。另外,最右边那棵大树,在我看来,不但不是主体,反而是一个巨大的干扰物,如果是我,我会把他们全隔到画框之外,不如就拍左上角的那片带雾的山体,颜色气氛都对,稍加调色,或者其实都不用再调色了也行,最主要的就是要裁一裁的问题,或者前期拍的时候就避开干扰物。
比如这样:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/c6/3f/c65dd01614764572cf8b56d69700193f.jpg" alt="">
谈不上出彩,但还算体面。
我们 [第 16 课](https://time.geekbang.org/column/article/192283) 讲风光的时候也说过,**风光最要紧的不是“你想让别人看见什么”,而是“你不想让别人看见什么”**,我们说过可以多用长焦拍风光,这说的就是对画面内容的取舍问题。
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<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/b6/bd/b6049c0957eb4905134c5b57daa924bd.jpg" alt="">
我看还有一些拍花儿的朋友,推荐你们去看看那一众日本摄影师拍的花儿,川内伦子、上田义彦、蜷川实花、荒木经惟……有朋友在 [第 4 课](https://time.geekbang.org/column/article/182983) 的评论里问为什么“老法师”拍的鸟会显得很土,我和 Lufus 在 [第 15 课](https://time.geekbang.org/column/article/191815) 做出了解释,因为“老法师”把动物当动物拍,而好的摄影师把动物当人拍。拍花儿也是一样,如果拍花儿是花儿,那就很平常,没有太多看点,但如果拍花儿不太是花儿,就有可能拍出彩。
所以这张照片就非常好:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ab/84/ab6e016fd0dc7d18ee9dc84562d2a884.jpeg" alt="">
虽然右下角的食盆有点儿出戏,但瑕不掩瑜,或者说,那个食盆的干扰已经不重要了,因为大猫的眼神和体态太抓人了。
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最后再说一张照片:
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/ff/19/ff8ed5ca30ecb46bb03b1cf5da56e919.jpeg" alt="">
我是迪士尼粉儿,我每年都会去迪士尼乐园,所以自然也拍过城堡。上面这张群友发的图是上海迪士尼的城堡,我在 2017 年的时候拍过一张,也就是这套课 [开篇词](https://time.geekbang.org/column/article/180675) 的头图。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/bc/ab/bc826769b0bda42f3589c7dd49d41aab.jpg" alt="">
我的这张照片没有那么好,就那样儿,但我可以大概说说这张照片的拍摄经历。
首先是这个位置。这个位置大概是普通老百姓能看城堡看烟花的最好的位置了,所以会有很多人来抢这个位置,所以为了能站在这个位置上,我需要从下午 5 点开始就一直站在这个位置上,差一个人身儿都不行,等日落,等天黑,等 8 点或 8 点半的烟花表演,就站那儿仨小时。我一般去迪士尼都会待两到三天,所以我要抓住机会每天都去站,因为每天的天气情况都不一样。
其次,我要判断拍摄时机,需要灯都亮起来,且天光和灯光的光比到最合适的时候,这样不会天太亮灯太暗或者灯太亮但天空黑成一片。
最后就是要靠老天爷赏脸了,我们第 16 课讲风光的时候也说过,拍风光是个需要“认命”的事儿。我每年去迪士尼的时候都会拍城堡拍烟花,但这么多年,拍了那么多次,也没有一张能超越 2017 年的这一张,因为老天给的那一大片红色和那一小抹黄色,我再也没有遇到过。
我 2018 年的时候又拍过一张其实从技术上说18 年的这张更好,但还是比不过 17 年的那张。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/a8/1f/a8ea92e74fea7022aae1344826e5891f.jpg" alt="">
大家可以去看看迪士尼的片子的片头放迪士尼 LOGO 的时候的画面,城堡左后的那一抹红色,不得不感慨,认命就得了。
我们在第 10 课聊过“拍摄难度”和“可复现几率”的问题17 年的那张就是我自己都复现不出来的照片,即便技术上非常简单,就是等等等,等等等,等等等,然后站那儿一拍就行了。
但这么一说,问题就来了,也就是我们今天本来要分享的话题,拍照片的三个阶段,**首先是过基础关,然后是要知道自己想拍什么、为什么拍,最后,是在前两个阶段的加持下,把你想拍的照片按照你的想法拍出来。**
如果没有第一阶段,会有很多你想拍的东西你不知道怎么拍出来,如果没有第二阶段,你就只能拿着相机干瞪眼,或者干脆放下相机不拍了,即便你是“用相机之神”也没用,因为你的眼睛里和脑子里没有被摄目标。
发狮子那张照片的@三草两木-席庆贺 说那张照片是凭运气拍下来的,自己完全不知道怎么回事儿,只是按下了快门。然后他又说 2016 年的时候他去看过一场马戏,发生了一件事,走钢丝的山羊因为受不了跋涉,生病死掉了,而处理它的办法就是用它给马戏团的人加餐,从此他就开始厌恶动物表演。但最后他又自己倒腾了一下,说这也不绝对,有一些动物在自然界独立生存会加速灭绝,他说这他还是知道的。
这正好就是我们要说的三个阶段,首先是基本功,基本功就是减小“蒙”的几率,虽然蒙上会很开心,但如果每一张照片拍出来都能满足自己的设想,那会是更开心也更会让你觉得有成就感的事情。
如果是我,我会把光圈再收一点儿,让前面的栏杆再实一点,因为栏杆也是画面的一部分,更重要的是,栏杆也是意思表达的一部分。如果没有这些栏杆,那只大猫的表情就会失去很多意味。
但如果不想要栏杆,就要离得更近一些,比如把让镜头抵近栏杆,从栏杆的缝隙里拍,只聚焦于大猫的表情。
我之前在清迈拍过一只大猫,我离他大概不到半米,别小看“距离”,别觉得两米和半米没啥区别。离两米远拍也是按一下快门的事,在半米内拍也是按一下快门的事,但在很多时候,这一米五的差距决定着一张照片的成败。这也是我和 Lufus 反复在课里提到的。
<img src="https://static001.geekbang.org/resource/image/04/ec/04efbb8f86dfc276f0fa7f0bd91b0dec.jpg" alt="">
离人近,我们可以跟被摄人有互动,从表情就能看出来,离大猫近,我们可以跟被摄大猫有互动,同样,从表情就能看出来……拍活物儿的时候,这点很重要。
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然后咱们再来说说@三草两木-席庆贺 的那个“心理倒腾”。
自从开始拍照片了,我就比之前更容易跟自己打架了。
我大学的专业是法律,毕业论文写的就是动物福利保护法的相关内容,我是很反感动物表演的,但学法律让我永远要想我反感的那个东西它的那一方会怎么想。尤其我现在开始拍照片了,这个脑回路就更要人命了,整天就是自己跟自己辩论。
比如我知道了那只走钢丝的山羊的故事,我会想他的死跟他走钢丝关系大不大?不大。我会想,如果他不走钢丝,他会干嘛?会不会最终被人吃掉?大概率会被养起来,然后被吃掉。反正是要被吃掉,走钢丝和被养着有什么区别?不要说被养着至少一辈子很舒服,这种想法太人类也太残忍了。
我家八不(一只万能梗)现在也慢慢老了,我就在想,如果他死了,我大概率是会把他吃掉的,这样他不仅在我心里有位置,我和他也能在一段时间内真正地成为一个整体。
我拍照片整天跑来跑去的,我如果跟着这个马戏团走南闯北,跟他们生活在一起,在一旁观察台前幕后的他们,由此借机拍他们,我觉得我很有可能不仅不会觉得他们吃这只山羊有什么问题,甚至还会跟他们一起吃,因为也许他们吃这只山羊的时候还有一次集体举杯是为了纪念这只可能名叫“阿咩”的山羊。
在第 17 课我们提到过拍照片要“自洽”,这个意思就是说要非常清楚自己的立场,不然拍出来的照片就是“老好人儿”,虽然谁也不得罪,但就是很没劲。
如果我跟着这个马戏团,从这只山羊进团开始,拍到这只山羊有了一个叫“阿咩”的名字,拍到阿咩感冒了有人给他擦鼻涕,拍到阿咩跟大狮子窝在一起睡觉,拍到阿咩攻击了一个在看演出的过程中往他身上扔爆米花的熊孩子,一直一直拍到他死掉,我大概率会想办法让大家看完组图以后,看到最后一张照片,就是团员围坐在一起吃阿咩的时候,非但不谴责团员,反而觉得这是一个很好的结局。
因为谴责太容易了,宽恕或完全理解太难了。
这就是拍照片的第三个阶段,在技术和想法的加持下,把你想让别人看到的东西拍出来。
其实我知道有很多话还没有说透,但今天就先这样吧,剩下没有提到的照片还有几张我有话要说,留到明天……还有一些刚刚才发到群里的照片,也是,留到明天。
下面大家可以自由发言了。